Victor Vasarely. Životopis a kreativita

Victor Vasarely - mimořádný francouzský umělec, který se po celý svůj život pokoušel překvapit diváka a oklamat jeho mozek. Jeho práce jsou opravdu jedinečné a sám tvůrce je ve světě považován za zakladatele uměleckého směru "op-art".

Victor Vasarely. Životopis

Umělec se narodil na počátku dvacátého století v Maďarsku, v městečku Pecs. Jeho mládí padla právě na vrcholu rozvoje avantgardní tvořivosti a svobody projevu. Možná kvůli tomu se v té době ocitl neobvyklým směrem. Zpočátku rodiče trvali na tom, že se Viktor stane záchranářem, ale dva roky tréninku na lékařské univerzitě ho přesvědčili opakem. V roce 1927 odešel na prestižní univerzitu a šel studovat na soukromé uměleckou akademii. O rok později vstoupil do studia "Myukheli", která byla pobočkou Bauhausu Shandor Bortnik a L. Mohoy-Nagy.

V roce 1930 se Victor Vasarely setkává s ženou svých snů a s sebou jede do Paříže. Jeho kariéra začala pracovat v reklamních agenturách, kreslit plakáty a experimentovat s ornamenty a grafickou perspektivou.

První kroky v kreativitě

Po dlouhou dobu hledal sebe v různých uměleckých směrech Victor Vasarely. Obrázky raného období tvořivosti spojují futurismus a expresionismus, surrealismus a avantgardismus. Hodně experimentoval s perspektivou, kombinoval světlo a stín a změnil textury. Teprve v pozdních čtyřicátých letech se mu podařilo najít svůj vlastní jedinečný styl, díky němuž se ve světě stane rozeznatelným.

První osobní výstava se konala během druhé světové války a pak způsobila skutečný pocit. Optické efekty, abstraktní tvary a různé postavy se oživily na plátně a lidé v statickém obrazu viděli dynamický prostor.

V padesátých letech minulého století umělec jde ještě dál. Z plátna přechází na rozsáhlé sochy a nucuje je k pohybu. Aktivně využíval zrcadla, umístil je do takového úhlu a zbarvoval tak, aby oklamal vizi.

Autorská metoda

Hra iluze přitahovala umělce. Pokračoval ve svých experimentech, dokud patentoval svou vlastní metodu tvorby uměleckého díla. Stalo se tak v roce 1955, od té doby grafický iluze by mohla být vytvořena bez účasti autora, ale s jednou podmínkou: Soupravy pro tvořivost byla omezena na určitý počet barevných geometrických tvarů. Dalo by se použít: tři kusy červené, zelené, modré, žluté colors- dva, fioletovyh- v černé, bílé a seroy- dispozici byla tři kruhy, dva čtverce a kosočtverec, dokonce dvojici obdélníků a treugolnikov- oblých tvarů byly použity Ovály a rozřezané kruhy ve dvou kusech.

Nový směr rychle získal popularitu. Ideologie byla používána v módě, balení, designu. Mimořádné obrazy byly obsaženy v architektuře a monumentální stavbě. Živým příkladem byla podlaha v budově fakulty přírodních věd v Paříži, jejíž složení se nazývalo "Para Vista".

"Op-art"

Grafické iluze se staly pro Viktora jeho životní práce. Podle výkladu, tento styl zahrnuje diváka do optický klam vytvořený vhodným uspořádáním rovinných a prostorových tvarů, statické a dynamické modely. Rozšířená „op-art“ byla v 60. letech minulého století a její rozkvět se shodoval s popularizací „pop art“.

Nyní mohou být originály umělce vidět ve vlastním fondu (vytvořeném během jeho života) v Aix-en-Provence, v centru umění. J. Pompidou ve francouzském hlavním městě av zemi, odkud přišel Victor Vasarely. Obrázky s jmény se uchovávají ve městě dětství - v Peci.

"Zebry"

Jak říkal Victor Vasarely o své práci, zaměřil se nikoli na srdce diváka, ale na oční sítnici. "Op-art" je iluzorní umění, filozofie bytí a test psychických vlastností. Zvažte obrazy Victora Vasarelyho (viz obrázek níže) podrobněji. Zde je například slavný "Zebry".

Pokud máte někdy dost štěstí, abyste viděli z první ruky obraz "Zebra", všimněte si, že zvířata se pohybují souběžně s vaším tahem. Pojedete doprava a oni vás sledují, otočte se opačným směrem a také jdou. Je to úžasné!

Psychologové nabízejí další test. Podívejte se pozorně na obrázek a řekněte mi, jaký je vzor na kůži? Bílé pruhy na černém pozadí nebo naopak? Pokud jste odpověděli, že pozadí je černé, jste pesimista, pokud je bílý optimista.

Koláž "Prostor"

Prakticky nepopisoval Victora Vasarelyho obrazy s jmény. Spousta jeho děl a zůstává prostě úžasnými trojrozměrnými plátny. Mezi všemi existují světoznámá koláž s názvem "Prostor".

Je to obraz červeného válce jako galaxie. Ale nejen jeho forma je nápadný obraz. Toto je jediné umělecké dílo, které bylo mimo oběžnou dráhu Země. V roce 1982 vzala na palubu dvě kosmické lodě - první "Soyuz T-6" a pak "Salute 7".

Aktuální trendy

Mapování základních myšlenek vytváření trojrozměrných obrazů lze pozorovat také v moderním světě. Jsou stále více využívány v architektuře, monumentální výstavbě, počítačové grafice, designu a samozřejmě i v umění. Nyní se nikdo nepřekvapuje, že vidí 3D obraz na asfaltu, ale jen fotografuje a ohromí umělecké dovednosti umělců.