nisfarm.ru

Umělec Pivovarov Victor Dmitrievich: životopis, obrazy, foto

Viktor Dmitrievich Pivovarov je ruský a sovětský umělec, který lze považovat za jednoho ze zakladatelů konceptualismu v Moskvě. V současné době je v mnoha městech, včetně zahraničí, vystaveno několik cyklů jeho obrazů, které jsou všeobecně známé.

Victor Pivovarov

Obecná biografie

Viktor Pivovarov je člověk, který se zkoušel v různých uměleckých dílech, ale každý se podílel na sebevyjádření. Hledal se všude, ale ne všude našel uspokojení: psaní neohřelo duši člověka, ale obraz jeho vlastních myšlenek na plátně ...

Díky barvám a štětcem vytváří Pivovarov zcela jiný svět a je pochopitelný nejen pro sebe, ale pro všechny ostatní, které tak často chybí od mnoha slavných umělců. Nálada každého snímku odráží emoční plán autora v různých obdobích jeho života nebo v různých okamžicích. Ale vždy skrze díla najdeme odpověď a pochopení v srdcích publika. Jedním slovem, v tomto století je jeho práce velmi populární a lidé všech věkových kategorií.

Dětství

Budoucí umělec se narodil v roce 1937 v noci 14. ledna. Matka vychovala samotného chlapce, ale nedostatek silné mužské ruky jí nezabránil v získávání syna charakteru. Když byl Viktor ve věku 4 let, začala válka. Byli evakuováni se svou matkou do nejvzdálenějšího koutku Tatarstánu, kde nebylo žádné spojení, žádná elektřina, ani jiné děti. Každý den čeká něco strašného, ​​proto dospělí téměř nekomunikovali s dítětem. Pivovarov sám vypráví o těchto událostech s hořkým úsměvem, protože i tehdy ho probudil malý tvůrce. V jednom dni v tom prázdném prostoru viděl malý Vitya na dvorku pár špinavých hadrů. Chlapec je shromáždil, umyl, a pak z těchto hadrů a dřevěných kleští postavil kamarádovi - tato panenka se stala chlapcovým malým záchrancem od osamělosti.

Brzy roky




Po přežití války se mladý člověk rozhodl věnovat se výhradně tvořivosti. Ale nedokázala jsem pochopit, co. V roce 1957 absolvoval Pivovarov Moskevskou uměleckou a průmyslovou školu pomenovanou podle Kalinina. Nyní je jeho sen další univerzitou, ale osud zaměňuje všechny karty. Victor předkládá dokumenty Moskevskému akademickému uměleckému institutu pojmenovanému po Surikovovi, ale pouze hromadí všechny přijímací zkoušky. Bez dalších možností se člověk stále vydává na místo, kde může umět - v moskevském polygrafickém institutu, kde absolvuje v roce 1962.

Během svého tréninku se Pivovarov Victor seznámí s Pavlem Dmitrijevičem Korinem, který se tajně stane učitelem budoucího umělce. Komunikace se spontánně spojí, a také spontánně se rozcházejí cesty mladých tvůrčích osobností.

Victor Pivovarov umělec

Nemám štěstí v penězích, mám štěstí v lásce

Rok po absolvování studia, Viktor Pivovarov, jehož biografie má zajímavý obrat, se setká s jeho budoucí manželkou Irinou. Pár nakonec tvoří vynikající tandem, protože Irina, jak se ukázala, je novinářka, která cvičí psaní dětských pohádek, a náhodou nemá ilustrátora. Viktor Pivovarov rádi, aby tuto pozici a nyní tráví většinu svého času s jeho milovaná, rozpoznávat svůj talent lépe. Ve spolupráci se narodí mnoho dětských knih, z nichž každá Irina přináší instruktážní význam, a Victor jej doplnil o obrázek.

Milostný příběh dvou talentů pokračoval s novým elánem, a nyní, v roce 1966, Irina a Victor narodí syn Paul. Šťastní rodiče se rozpouštějí v péči o dítě a při plnění rozkazů, a už se nespojují. V důsledku toho mají pro sebe navzájem méně a méně času, začínají ztrácet společný jazyk, a v roce 1974, aby neztratili sebe ani svého syna, rozhodli se rozvést.

Ale černý čas pro Pivovarov rychle skončí po 4 letech. Začátkem léta na jedné z výstav se setká s půvabným uměleckým kritikem Milenou Slavitskaya. Dívka pochází z České republiky a přišla do Moskvy jako součást své práce, takže se v každém případě musí vrátit do své vlasti. Ale tentokrát Victorův Pivovarov prostě nezbaví svého štěstí. V roce 1982 se umělec přestěhoval z Ruska do České republiky, aby se přiblížil svému novému milovanému.

Victor Pivovarov obrazy

Vlastní dílna

V roce 1967 se uskutečnil hlavní sen umělce - otevírá vlastní studio za pomoci jednoho z jeho dobrých přátel Davidem Koganem. A s nákupem vlastního tvůrčího studia Victor Pivovarov, jehož obrazy do této chvíle nelze považovat za opravdovou malbu, se nyní skutečně stává umělcem.

V roce 1967 publikoval svou ranou práci ve vážném malování - cyklus monotypů "Temptations of St. Antonia ". Jeho první malby Victor Pivovarov (umělec, nyní v plném smyslu slova) píše s nezištností a horlivostí. Tak vzniká jeho vlastní styl, který dává impuls narození celého hnutí - konceptualismu.

Epocha konceptualismu

Od roku 1972 do roku 1976 v Moskvě se narodil zcela jiný styl malby, který nebyl nikdy brát vážně. Následující Pivovarov ve stejném stylu předvedl svou slavnou práci Erik Bulatov a Ilja Kabakov a každá práce byla tak charakteristický, že nebylo možné přiřadit obrázky k nějakému jinému žánru.

Ve stejném žánru umělec Victor Pivovarov obrazy a bude psát od tohoto okamžiku.

V takové míře, v roce 1979, se konala první výstava umělce, nyní konceptuální. Výstava získává kreativní název "Barva, tvar, prostor", který je pro umělce charakteristický. Pivovarov poprvé na této akci vystavuje zcela nový cyklus "Sedm konverzací". Hlavní část uměleckých děl byla v té době vystavena v České republice. V Rusku získal umělec mnohem později.

Victor Pivovarov biografie

Literární činnost

Při hledání sebe, Viktor Pivovarov, jejichž fotografie lze vidět níže, se snažil celou řadu kreativní způsoby, a dva z nich, je to opravdu udeřil jeden akord: malba, což byl případ po celý svůj život a psaní. Díky nejnovější Viktor Pivovarov, malíř, ne spisovatel, a já nemohl svázat sami natrvalo. Přesto některé úspěchy v tomto oboru dosáhla muže: pod jeho autorství publikoval několik románů, jako je „V lásce s agentem,“ „Gray Notebook“ a „Na lásku slov a obrazů“.

Umělec Viktor Pivovarov obrazy

Aktuální aktivity

V současné době je Victor Pivovarov umělec, který je aktivně vystavován na nejlepších výstavách v Rusku.

Victor Pivovarov foto

V roce 2016 se uskutečnily dvě různorodé výstavy v zcela odlišných místech: jedna v Muzeu moderního umění a druhá ve slavném Puškinově muzeu výtvarných umění. Ale všichni byli stejně vřelí lidé.

Sdílet na sociálních sítích:

Podobné
© 2021 nisfarm.ru