Žánr ve výtvarném umění. Umělci žánru

Každý umělecký směr má své fanoušky a kritiky. Ale žánr ve výtvarném umění zaujímá zvláštní místo - to zahrnuje mnoho předsudků, přitahuje diváky zábavný děj a je často kritizována z toho důvodu, protože některé se zdá příliš malicherné a neoficiální. Někteří historici umění se roky snaží odpovědět na otázku, zda stojí za to psát obyčejné. Mezitím umělci nadále používají každodenní žánr v malbě, a městští lidé - aby se radovali v takových plátnech a rádi je koupili pro interiér.

Jak se tento směr objevil?

Scény každodenního života inspirovaly lidi ve starověku. Umění bylo způsobem interakce s vnějším světem, pokus o zvýšení vlivu magických rituálů. Proto jsou kresby tak úžasné svou vitalitou a emocionalitou. Starobylé vzorky egyptské malby a malých plastů vyjadřují každodenní motivy práce, obsahují rodinné, láskařské, divadelní scény, karikaturu. Pliny starší napsali ve své "Přírodní historii" o existenci zvláštních umělců zabývajících se zobrazováním obchodů holičů a obuvníků.

Žánr domácnosti v malbě raného křesťanství

Zárodky nového náboženství se vyvinuly v nepřátelské atmosféře, skrývají se v katakombách a používají tajné šifry. Žánr ve výtvarném umění té doby také spoléhal na tajné symboliky - obrazy s rybolovem mluvil o křtu scén stavba narážel na vytvoření církevního společenství, a veselý svátek měla odrážet blaho duší do nebeského příbytku. Od prvních křesťanských motivů se směr změnil středověké umění, kde se podobné obrázky začaly používat na sloupcích a textech rukopisů. Navíc architektura času také široce využívala každodenní žánr - příklady lze vidět v kamenných vzorech gotických katedrál zobrazujících dřevorubce a pastýře, vinaře a pekaře. Takové scény jasně ilustrovaly průběh pozemského času, naplněný každodenními záležitostmi.

Vývoj směru v renesanci

Na počátku patnáctého století byl každodenní žánr v malbě doplněn zvláštním sémantickým směrem. Umělci začali zobrazovat karnevalové a svatební rituály, stejně jako scény věnované životu různých tříd. Stejně jako v minulosti se všichni malíři detailu snažili naplnit symbolismem. Svíčky ukazovaly lidský život, květiny a ovoce - plodnost, pták v kleci znázorňoval cudnost dívky a koštětem byl způsob, jak se zbavit nejen vrhu, ale i zlých duchů. Každá věc a událost byla zapojena do jakéhosi divadelního představení. Ale všechny tyto alegorie byly spojeny s konečným realismem a vyprávěly o pravdě života.

Zaměření nebylo na náboženské myšlenky, ale na lidi a jejich pozemský svět ve všech jeho detailech. Zejména je patrné přecenění hodnot při vzniku tržních scén. Namísto evanjelických epizod umělci žánru každodenního života hovořili o roľnících, inspirovaných plody Matky přírody a její nekonečnou energií. Tato nálada je patrná v plátnech Petra Brugegla staršího, Velasqueze, Vermeera a Caravaggia. Nejnižší stavby byly zobrazeny s láskou a charizmem, které dříve nebyly v umění.

Žánr v osvícenství

Navzdory všem malebnostem renesanční obrazy měly určitou didaktickou povahu. Proto se na počátku osvícení začalo každodenní žánr ve výtvarném umění přežít. Motivy, že je špatné pít a přísahat špatně, ale žít v míru rodinného života - no, stali se zcela pokryteckými a devalvovali tento směr. Nicméně, na počátku devatenáctého století, svět, včetně ruských, umělců domácího žánru vrátil bývalou autoritu k tomu. Například malíř Alexander Ivanov s obrazem "Vzhled Krista lidem" ztělesnil některé důležité myšlenky tohoto směru.

Obrázky Venetsianova vylíčených společenských nepořádků s obrovskou emocionalitou a bez nadbytečné pokrytectví, v žánru kritického realismu, který se nevzdává literárním dílem Fyodora Dostojevského. Samotný spisovatel poznamenal, že historickí malíři zobrazují to, co vědí, co se stalo, a žánroví malíři jsou očitými svědky událostí.

Malování salonu

Koncem devatenáctého století žánr opět musel čelit poklesu. Salon obrazy mají snížené obrazy na úroveň prázdných předmětů, sladké drby. Brzy se však žánr každodenního života v oblasti výtvarného umění vrátil k původní úrovni - vzhled impresionismu obnovil jeho význam. Bleskové momenty, umělecky obdivované, byly plné významu stejně jako hlavní historické plátna, vracející každodenní význam jeho významu. Báječné legendy, každodenní symbolismus - to je to, na čem byl věnován tematický obraz. Žánr domácnosti předvedli tito pánové jako Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler a Segantini. Lyricky smutné okamžiky života představovaly Korin, a obrazy Kustodějeva každodenní existence se objevila ve férovém, barevném ztvárnění.

Žánr ve dvacátém století

Nová éra přinesla uměleckému směru neuvěřitelnou rozmanitost druhů. Byly to plakátové obrázky, ironické pozorování a filozofické úvahy. Každodenní žánr ve výtvarném umění se stal univerzálním způsobem zobrazování života v plném rozsahu, včetně svátků, scén z dětství nebo stáří, obrazů plných realismu. V plátně byla oslavována mírová práce. Na rozdíl od pseudo-monumentálních pláten, populárních kvůli politické situaci, nekomplikovaná reflexe každodenního života způsobila přírodní sympatie. Do konce dvacátého století se v žánru objevily energické temperamentní obrazy, které dokonale odrážejí ducha doby a zároveň obohacují tradici, která se zachovala již od středověku.