Mytologický žánr ve výtvarném umění

Ti, kteří chtějí vidět něco, co nebylo opravdu, se mohou obrátit na obrazy určitého žánru. Na těchto plátnech jsou zobrazeny pohádkové bytosti, hrdinové legend a legend, folklorní události. Tímto způsobem píší umělci mytologického žánru.

Jak oživit obrázek

Nepochybně musí mistr, aby odrážel události, které nebyly viděny vlastním pohledem, musí mít vynikající fantazii a znát děj díla, na jehož základě bude vytvářet. K divákovi se obraz líbil, musíme štětcem štětcem používat, pak se obrazy existující v hlavě umělce ožijí a ve skutečnosti se změní v pohádku. Mistři, kteří to dokáží, se stali slavnými po celém světě. Mezi známými jmény: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Původ

Mytologický žánr v umění se objevil, když lidé přestali věřit tomu, co jim jejich předkové řekli. Práce na téma minulých událostí se staly jednoduchými příběhy, ve kterých byla skutečně zpochybněna existence jejich hrdinů. Poté umělci dokázali poskytnout svou představivost a představit účastníkům starověkých událostí na plátně, jak je reprezentovali. Mytologický žánr výtvarného umění se v renesanci vylepšil zvláštním způsobem. A v každém století se příběhy o tvořivosti staly různými legendami, požehnání nedostatku v nich nebylo. Zpočátku vznikl mytologický žánr obraz hrdinů starověkého Řecka a události související s jejich životem. Postupně se v 17. století objevovaly obrazy plné zvláštního významu na malbách, dotýkají se estetických a morálních problémů, blízké realitě života. A již v 19.-20. Stoletích se oblast působnosti umělce, která pracuje v tomto směru jako mytologický žánr, stala obzvláště širokou. Základem obrazu jsou keltské, germánské, indické i slovanské mýty.

Sandro Botticelli

Tento malíř byl první, kdo začal používat mytologický žánr k tvorbě uměleckých děl. Před tím byly předměty tohoto motivu použity pro ozdobné ozdoby. Soukromí zákazníci si objednali, často sami vymýšleli, co by mělo být zobrazeno a jaký význam bude mít. Proto byly jasné pouze těm, kteří takovou práci koupili. Zajímavé je, že pán napsal své obrazy tak, aby byly spojeny s jakýmikoli předměty nábytku a každodenního života. Proto je neobvyklou velikostí nebo tvarem jeho obrazů odůvodněna skutečností, že v kombinaci s předmětem, pod kterým byly napsány, vypadalo vše docela harmonické. Mezi jeho díla jsou známé "Narození Venuše", "Jaro". Také Botticelli použil mytologický žánr, aby maloval oltáře. Slavná díla tohoto druhu zahrnují "Zvěstování Chestella" a Madonna a dítě společně s Janem Křtitelem.

Andrea Mantegna

Mytologický žánr ve výtvarném umění přinesl tomuto umělci slávu. Zejména v tomto směru je jeho obraz "Parnassus" popraven. Jen takový znalec starověku, stejně jako Mantegna, mohl vytvořit takové plátno, plné jemných alegorií, z nichž některé ještě nebyly rozpoznány. Hlavní děj na obrázku je láska Marsu a Venuše. Právě oni postavili postavy do centra. Toto cizoložství, takže Mantegna považovala za nezbytné odrážet odpor svého podvedeného manžela - Hephaestus. Vyšel ze svého pokoje a stál u vchodu do kovárny a poslal kletby ve směru zamilovaného páru. Dva bůh, Apollo a Merkur, který přispívá ke sbližování Marsu a Venuše. Kromě toho jsou zde zobrazeny devět tanečních muzeí, které jsou schopné jejich zpěvu vyvolat vulkanickou erupci. Ale napravo od středu obrazu stojí Pegasus. Tento okřídlený kůň, podle legendy, dokázal zastavit erupci a vyrazil kopyto.

Giorgione

Mistr napsal několik obrazů v mytologickém žánru. Mezi nimi, "Spící Venuše", kterou autor nemohl dokončit, jako v procesu vzniku nemocné mor a umřel. Stále existují spory o tom, kdo dokončil plátno. Také slavný je "Judith". Tento obraz je založen na biblickém příběhu. Toto téma obsadilo i jiné umělce, ale na plátně Giorgione je zobrazena skromná, jemná a plná důstojnosti. Vychází na hlavu Holofernes s nohou. To je negativní charakter, ale jeho vzhled neodrazí diváka, i když v té době byly negativní postavy zobrazeny jako ošklivé.

Victor Vasnetsov

Tvůrce plátna, na němž se milované pohádky ožívají, představuje ve svých dílech mytologický žánr v malbě. Není to nic, že ​​jeho obrazy jsou velmi oblíbené u dětí. Koneckonců zobrazují hrdinové všech oblíbených a známých dětských děl ruského folklóru. Mytologický žánr umožňuje umělci ukázat si představivost a zobrazovat na plátně to, co představuje ve své představivosti. Ale Vasnetšovovy práce ovlivňují struny lidské duše tolik, že rezonují v každém srdci.

Možná proto, že miloval a dokázal ve svých dílech zprostředkovat všestrannost ruské přírody. Všechny vaše oblíbené břízy nemohou pomoci, ale dotýkají se vašeho klidného smutku. Všechno, co vidí v Vasnetcovových malbách, je známo. Dokonce i pohádkové postavy Rozpoznatelné, i když nebylo možné je nikde jinde vidět. Práce mistra nejsou prostě vykresleny, učí, jak vypadat jako čistá ženská krása, mužnost a hrdinská síla. Proto je jeho práce všem známá. Jedná se o obrazy jako "Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyri", "Ivan Tsarevich a Gray Wolf", "Koschey nesmrtelný".

Michail Vrubel

Mytologický žánr se stal základem práce méně známého malíře Mikhaila Vrubela. Každý zná svůj obraz "The Swan Princess", napsaný na motivy Puškinovy ​​pohádky. I když obraz je zcela mytologický, ve skutečnosti Vrubel vylíčil svou ženu scénický kostým. Zpívala v opeře, scenérii, pro kterou také maloval svého manžela. Barvy, které použil mistr, naplňují obraz jemností a lehkostí. Autor se snažil vyprávět okamžik, kdy se pták změní v krásnou princeznu. To byl docela úspěšný. Až dosud má magický efekt jeho obrazů mnoho lidí, kteří se stali fanoušky jeho díla.

Mytologický žánr je zajímavý, ale probouzí fantasy nejen pro umělce, ale i pro diváka. A co je nejdůležitější - existuje mnoho zdrojů pro inspiraci, takže prostory pro tvořivost jsou nekonečné.