Postmodernismus v malbě. Zástupci postmodernismu

Postmodernismus v malířství je moderní trend ve výtvarném umění, který se objevil ve dvacátém století a je docela populární v Evropě a Americe.

Postmodernismus

Samotný název tohoto stylu je přeložen jako "po moderním". Ale tak jednoznačně postmodernismus nemůže být vnímán. To není jen směr umění - je to projev lidského světového pohledu, stavu duše. Postmodernismus je způsob, jak se vyjádřit. Hlavní rysy tohoto stylu jsou opozice vůči realismu, odmítání norem, použití hotových forem a ironie.

Postmodernismus byl způsob, jak odolat modernitě. Rozkvět tohoto stylu padl na druhou polovinu dvacátého století. Poprvé byl použit termín „postmoderna“ v roce 1917 v článku, který kritizoval teorii Nietzsche superman.

Koncepce postmodernismu jsou následující:

• Toto je výsledek politiky a neokonzervativní ideologie, pro kterou je charakteristický eklektismus a fetišismus.
• Umberto Eco (který bude napsán níže) definoval tento žánr jako mechanismus, který slouží ke změně jedné epochy kultury na jinou.
• Postmodernismus je způsob, jak přehodnotit minulost, protože nemůže být zničen.
• Jedná se o jedinečné období založené na zvláštním pochopení světa.
• H. Leten a S. Suleiman věřili, že postmodernismus nemůže být považován za holistický umělecký jev.
• Toto je doba, jejíž hlavním rysem bylo přesvědčení, že mysl je všemocná.

Postmodernismus v umění

Poprvé se tento styl projevil ve dvou druzích umění: postmodernismus v malířství a literatuře. První poznámky tohoto trendu se objevily v románu Herma Gasse The Steppe Wolf. Tato kniha je desktop pro zástupce subkultury - hippies. V literatuře spisovatelé jako Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Jorge Borges a Victor Pelevin jsou zástupci postmodernistického trendu. Jeden z nejznámějších románů tohoto stylu je "Jméno růže". Autor této knihy je Umberto Eco. V umění kina, první film, vytvořený ve stylu postmoderní, byl obraz "Škaredý". Žánr filmu - hrůzy. Nejvýznamnějším představitelem postmodernismu v kině je Quentin Tarantino.

Tento styl se nepokouší vytvořit žádné univerzální kánony. Jedinou hodnotou je svoboda tvůrce a absence omezení pro sebevyjádření. Hlavním principem postmodernismu je "všechno je dovoleno".

Výtvarné umění

Postmodernismus v malbě 20. století prohlásil jeho hlavní myšlenku - neexistuje žádný zvláštní rozdíl mezi kopií a originálem. Tato myšlenka postmoderních umělců úspěšně prokázala ve svých malbách - jejich vytvoření, přehodnocení, transformaci toho, co již bylo dříve vytvořeno.

Postmodernismus v malbě vznikl na základě modernismu, který kdysi odmítl klasiky, všechny akademické, ale nakonec se stal klasickým uměním. Malba dosáhla nové úrovně. V důsledku toho došlo k návratu do období, které předcházelo modernismu.

Ruská federace

Postmodernismus v ruském malování rozkvétal v 90. letech dvacátého století. Nejjasnějším v tomto směru výtvarného umění byli umělci z tvůrčí skupiny "Svoi":

• A.Menus.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maxyutin.
• A. Podobed.
• P. Vesčev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• V. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Kreativní skupina "OWL" je jediný organismus, sestavený z různých umělců.

Ruský postmodernismus v malbě plně odpovídá základnímu principu tohoto směru.

Umělci, kteří v tomto žánru vytvořili

Nejslavnější představitelé postmodernismu v malbě:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Past Paladino.

Joseph Beuys

Tento německý umělec se narodil v roce 1921. Josef Boyce - živý představitel postmodernismu v malbě. Obrazy a umělecké předměty tohoto umělce se snaží ukázat všechna muzea současného umění. Talent kresby se projevoval v dětství Josefa. Od raného věku se věnoval malbě a hudbě. Opakovaně navštívil ateliér umělce Achilles Murtgata. Zatímco ještě je školák, J. Boyce četl velké množství knih o biologii, umění, medicíně a zoologii. Od roku 1939 budoucí umělec kombinoval studium ve škole s prací v cirkusu, kde se staral o zvířata. V roce 1941, po ukončení školy, odešel jako dobrovolník v Luftwaffe. Zpočátku sloužil jako rádiový operátor, pak se stal střelcem na zadním bombu. Během války Josef vytáhl hodně a začal vážně přemýšlet o kariéře umělce. V roce 1947 se J. Boyce zapsal na Akademii umění, kde po vyučování získal titul profesora. V roce 1974 otevřel Svobodnou univerzitu, kde všichni mohli vstoupit do školy bez omezení věku a bez přijímacích zkoušek. Jeho obraz byl obraz akvarelu a olova s ​​kolíkem s obrazem různých zvířat, připomínajících skalní malby. Byl také sochařem a vytvořil ve stylu expresionismu, vyřezal náhrobky na zakázku. Josef Boyce zemřel v roce 1986 v Düsseldorfu.

Francesco Clemente

Dalším slavným představitelem postmodernismu ve světě je italský umělec Francesco Clemente. Narodil se v roce 1952 v Neapoli. První výstava jeho prací se uskutečnila v Římě, v roce 1971, kdy byl starý 19 let. Umělec hodně cestoval, navštívil Afghánistán, v Indii. Jeho žena byla divadelní herečkou. Francesco Clemente miloval Indii a byl tam velmi často. Byl tak oblíbený o kultuře této země, že dokonce spolupracoval s indiánskými miniaturisty a řemeslníky, kteří vyráběli papír - kreslil miniaturní kvaš na papírové ruční práce. Sláva přenesená do uměleckých obrazů, která zobrazovala erotické obrazy často zmrzačených částí lidského těla, mnoho jeho výtvorů vykonával ve velmi sytých tónech. Na počátku 80. let dvacátého století napsal sérii olejomalby. V devadesátých letech dvacátého století začal pracovat v nové technice pro sebe - voskovou fresku. Práce F. Clemente se zúčastnily velkého počtu výstav v různých zemích. Nejpřesvědčivější ze svých prací jsou ty, ve kterých vyjadřuje svou vlastní náladu, duchovní trápení, fantazie a záliby. Jedna z jeho posledních výstav se konala v roce 2011. Francesco Clemente stále žije a pracuje v New Yorku, ale často navštěvuje Indii.

Sandro Kia

Další italský umělec, což představuje postmodernismus v malbě. Fotografie z jedné práce Sandro Kia je demonstrována v tomto článku.

Není to jen umělec, je také grafik a sochař. Sláva přišla k němu v 80. letech dvacátého století. Narodil se Sandro Kia v Itálii v roce 1946. Vzdělával se ve svém rodném městě, Florence. Poté, co studoval hodně cestování a hledal perfektní bydliště, v důsledku svého hledání v roce 1970 začal žít v Římě a v roce 1980 se přestěhoval do New Yorku. Teď žije S. Kia v Miami, pak v Římě. Umělecká díla začala být vystavována jak v Itálii, tak v dalších zemích - v 70. letech. Sandro Kia má svůj vlastní umělecký jazyk, který je plný ironie. Ve svých dílech jasně syté barvy. Mnoho z jeho obrazů zobrazuje mužské postavy hrdinského druhu. V roce 2005 udělil prezident Itálie Sandro Kia zlatá medaile za svůj přínos k rozvoji kultury a umění. Obrovský počet uměleckých děl je v muzeích v Německu, Japonsku, Švýcarsku, Izraeli, Itálii a dalších zemích.

Mimmo Paladino

Italský umělec-postmoderní. Narodil se v jižní části země. Vystudoval Vysokou školu umění. V oživení výtvarného umění v 70. letech hrál jednu z hlavních rolí. Pracoval především v technice temperových nástěnných malby. V roce 1980 byl v Benátkách poprvé představen na výstavě, mezi obrazy ostatních postmoderních umělců. Mezi nimi byly například Sandro Kia, Nicola de Maria, Francesco Clemente a další. O rok později muzeum umění města Basilej uspořádalo osobní výstavu obrazů Mimma Paladina. Pak bylo ještě několik dalších osobností města Itálie. Kromě malby byl umělec sochař.

Jeho první dílo vyřezalo v roce 1980. Jeho plastiky získaly téměř okamžitou popularitu. Byly vystaveny v Londýně a Paříži v nejprestižnějších sálech. V 90. letech vytvořil Mimmo svůj vlastní cyklus 20 bílých soch vyrobených ve smíšené technice. Umělec získal titul čestného člena Královské akademie výtvarných umění v Londýně. Také M. Paladino je autorem scenérie pro divadelní představení v Římě a Argentině. Malování v životě Mimmo hrál vedoucí úlohu.