Fauvismus v malbě: rysy nového proudu
Počátek 20. století byl poznamenán obrazem nového uměleckého trendu - fauvismu. První práce v tomto stylu se objevily v posledních letech 19. století. Název řádku pochází z francouzského slova "fauve", což znamená "divoké zvíře". Ale více zavedenou verzí překladu bylo slovo "divoký", který je spojen s představiteli tohoto trendu. Poprvé tato charakteristika byla použita známým kritikem Louis Vauxel, který se týkal díla několika mladých umělců, obrazů
Obsah
Vedle malby v kajutě byla také socha vyrobená ve stylu éry italské renesance. Když ji viděl obklopený neobvyklými pracemi, kritik řekl, že postava je podobná Donatellu mezi divokými zvířaty. Stalo se tak, že zástupci nového směru se začali jmenovat Fauvisté.
Fauvismus v malbě
Výtvory inovátorů vyvolaly pocit mezi návštěvníky Salonu, protože se radikálně lišily od již existujících stylů. Nekonvenční přístup k umění a zvláštní pohled na svět vyvolávali společnost: na pozadí fauvismu se dokonce i impresionismus začal zdát racionální a známější, tradiční.
Fauvismus v malbě se lišil od ostatních trendů: umělci pracující v tomto směru neměli žádný společný estetický program. Jejich plátna jsou spíše způsob, jak potvrdit svou subjektivní vizi světa, a to za použití nejjednodušších obrysů a forem. Přesná ostrost rozhodnutí o složení, negace lineární perspektiva, primitivizace vyobrazených - všechny tyto kombinované umělce jako Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Freese, Albert Marquet a další.
Zástupci favvismu v malbě, i když dodržovali podobné principy v díle, se lišili ve svém výhledu. Andre Derain byl racionálnější - Henri Matisse - zasněný - George Ruo vyjádřil obrazy se zvláštní tragédií a groteskností. Takové kontrastní rozdíly způsobily, že Fauvesové byli po krátkou dobu spojeni (sjednocení bylo rozpuštěno v roce 1908). Pak se jejich cesty rozdělila a každý z umělců se ocitl v bližším stylu ducha a vnímání, při měnících se pracovních a tvůrčích principech.
Vlastnosti nového proudu
Aktivity Fauves, navzdory krátké době existence kombinované skupiny jeho zástupců, měly významný dopad na rozvoj evropského malířství. Zmatek nejvýznamnějších úspěchů té doby, půjčování různých technik z různých stylů dělalo tento trend zvláštní a dobře rozpoznatelný. Fauvismus v malířství se stal takovým kelímkem, který smíchal techniky japonské barvy, metody post-impresionistů a dokonce středověkých umělců. Cílem Fauves bylo maximalizovat použití barvy, což byl lakmusový papír nálady tvůrce. Nejčastěji se upřednostňovaly jasné tóny, které byly v kontrastu s přirozenými přírodními barvami, které zdůrazňovaly a zhoršovaly je. Díky tomuto přístupu byly snímky charakterizovány napětím a mimořádným výrazem.
Matisse a jeho vize malby
Pro některé umělce, kteří se rozhodli ztělesnit ve své tvorbě směs různých stylů, cílem bylo fauvism v malování. Matisse - jeden z nejvýznamnějších představitelů tohoto trendu, byl nejen jeho zakladatelem, ale také člověkem, který významně přispěl k rozvoji směru.
Zvláště, on byl první resort na zdánlivě šokujícím způsoby: například, myslel Matisse fit vylíčit ženu se zeleným nosem, pokud se dal obraz extravagance a koření. Tvrdil, že to nereprezentuje ženu, ale obraz, takže barevná schéma může být tím, čím ji chce umělec vidět. Inspirovaný dílem známého impresionistů (zejména Van Gogh a Gauguin), Matisse vytvořil jasný, šťavnaté práci v sytých barvách.
Umělecká originální technika je zvláště jasně viditelná v obrazech "Pohled na kolíř", "Paní v klobouku".
V nich se snažil zdůraznit, základní principy nového trendu, totiž vyjadřovat pocity způsobené tím, co viděl, ale není připojena k okolním barev, jak je zakotvena na plátně ty odstíny, které jsou blízko svým duchem ke Stvořiteli. To reprezentovalo faulismus Matisse v malbě. Obrázky slavného garde byla opakovaně kritizována, jeden z nich - „Modrá Nude“ - byl dokonce spálen v International Art výstavě 1913, která se konala v Chicagu.
Vliv fauvismu na evropskou malbu
Fauvismus v obrazu evropských umělců hrál obrovskou roli v dalším vývoji výtvarného umění, který dává impuls k výrazu na plátně v původním smyslu uměleckých pocitů, jejich vizí okolního světa. Lidstvo znovu rozšiřuje horizont světového pohledu díky inovacím Fauves.
- Rokoko v malbě. Zástupci rococo v malířství a jejich obrazy
- Kultura Itálie jako součást světové kultury
- Jak pochopit, co je umění?
- Kubismus v malířství dvacátého století
- Umělci jsou avantgardisté. Ruští avantgardní malíři 20. století
- Avantgardismus v malbě 20. století: zástupci, příklady
- Jaké rysy vyznamenaly ruskou malbu století XX?
- Styl impresionismu: obrazy slavných umělců
- Malba "Katherine" od Picassa - původ kubismu
- Henri Matisse: obrazy a díla
- Andre Breton: životopis, osobní život, obrazy s názvy a popisy, citace
- Historický žánr výtvarného umění: popis, zástupci
- Manierismus je směrem v kultuře Evropy v 16.-17. Století
- Umberto Boccioni je teoretik a průkopník futurismu
- Manýrismus v malbě: rysy směru
- Nudní příroda v malbě: historie a modernost
- Mark Albert. Životopis a dílo malíře
- Moderní trendy v umění
- Surrealismus v literatuře a malbě
- Stříbrný věk ruské kultury
- Barokní styl v malování, jeho hlavní rozdíly