Styl impresionismu: obrazy slavných umělců

Evropské umění konce 19. století bylo obohaceno vznikem modernisty směry v malbě. Později se jeho vliv rozšířil do hudby a literatury. Byl nazýván "impresionismem", protože byl založen na nejjemnějších dojmech, obrazech a náladách umělce.

Původy a historie výskytu

Několik mladých umělců ve druhé polovině 19. století se ve skupině spojilo. Měli společný cíl a stejné zájmy. Hlavním důvodem pro tuto společnost byla práce v přírodě, bez zdí dílny a různých odstrašujících prostředků. Ve svých malbách se snažily předvést veškerou smyslnost, dojem ze hry světla a stínu. Krajiny a portréty odrážejí jednotu duše s vesmírem a okolním světem. Jejich obrazy jsou pravou poezií barev.

V roce 1874 se konala výstava této skupiny umělců. Claude Monetova krajina "Impression. Sunrise "zastavil názor kritika, který v jeho reakci poprvé nazval tyto impresionisty (z francouzského dojmu ;" dojem ").

Předpoklady pro vznik stylu impresionismu, jehož obrazy zástupců budou brzy nesmírně úspěšné, jsou díla renesance. Práce Španělsky Velazqueze, El Greco, anglického Turnera, Constablea bezvýhradně zasáhla Francouze, kteří byli předky impresionismu.

Jasné postavy ve Francii byly Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir a další.

Filozofie impresionismu v malbě

Umělci, kteří píší v tomto stylu, si nestanovili úkol upoutat pozornost veřejnosti sociální problémy a potíží. Ve svých dílech nejsou žádné skutky za zlo dne, člověk nemůže být moralizován ani si nevšímat lidských rozporů.

Impresionistické malby jsou zaměřeny na přenášení momentální nálady, vytváření barevných řešení záhadné povahy. V pracích je místo jen pro pozitivní začátek, temnota obchází impresionisty strany.

Impresionisté se ve skutečnosti neobtěžovali přemýšlet děj a detaily. Hlavním faktorem nebylo, co kreslit, ale jak zobrazovat a zprostředkovat vaši náladu.

Technika psaní obrázků

Mezi akademickým způsobem kresby a technikou impresionistů je obrovský rozdíl. Prostě odmítli mnoho metod, někteří se změnili bez uznání. Zde jsou inovace, které udělaly:

1. Odmítl obrys. Tam byla náhrada za rozmazání - malý a kontrastní.
2. Zastavte použití palety pro míchání barev. Byly vybrány barvy, které se navzájem doplňují a nevyžadují sloučení, aby získaly určitý účinek. Například žlutohnědý.
3. Zastavili černé.
4. Úplně odmítl pracovat v dílnách. Napsal jen o přírodě, takže bylo snazší zachytit okamžik, obraz, pocit.
5. Použité pouze barvy s dobrou krycí schopností.
6. Nečekejte, dokud se nová vrstva nevysuší. Čerstvé skvrny byly aplikovány okamžitě.
7. Vytvořené cykly děl sledovat změny světla a stínu. Například "Haystacks" Claude Monet.

Samozřejmě, ne všichni umělci provedli přesně styl impresionismu. Například obrazy Edouarda Maneta se na společných výstavách nikdy neúčastnily a sám se umístil jako samostatný umělec. Edgar Degas pracoval pouze v dílnách, ale kvalita jeho děl nepoškodila.

Zástupci francouzského impresionismu

První výstava prací impresionistů pochází z roku 1874. Po 12 letech se uskutečnila poslední expozice. První práce v tomto stylu lze nazvat kartáčkem "Snídaně na trávě" E. Manet. Tento snímek byl představen v "salonu vyvlastněného". Byla pozdravena nepřátelsky, protože byla velmi odlišná od akademických kánonů. To je důvod, proč se Manet stává postavou, kolem níž se shromažďuje kruh následovníků tohoto stylistického trendu.

Bohužel současníci nehodnotili styl impresionismu. Obrazy a umělci existovaly v nesouhlasu s oficiálním uměním.

Postupně se Claude Monet dostává do popředí skupiny malířů, kteří se později stanou jejich vůdcem a hlavním ideologem impresionismu.

Claude Monet (1840-1926)

Tvořivost tohoto umělce může být popsána jako hymna impresionismu. Byl to ten, kdo poprvé odmítl používat černé barvy v jeho obrazech, argumentoval tím, že dokonce i stíny a noc mají jiné tóny.

Svět v obrazech Monet - je to vágní obrysy, dlouhé údery, při pohledu na to, jak můžete cítit celé spektrum herních barev dne a noci, ročních období, harmonie sublunárního světa. Pouze okamžik, který byl vyhozen z životního proudu, v chápání Moneta a tam je impresionismus. Zdá se, že jeho obrazy nemají materiální význam, všechny jsou propíchnuty paprsky světla a proudy vzduchu.

Claude Monet vytvořil úžasné díla: "Železniční stanice Saint-Lazare", "Rouenova katedrála", cyklus "Bridge Charing Cross" a mnoho dalších.

Auguste Renoir (1841-1919)

Výtvory Renoir vytvářejí dojem mimořádné lehkosti, vzdušnosti, ethereality. Spiknutí se narodilo jako náhoda, ale je známo, že umělec pečlivě promyslel ve všech fázích své práce a pracoval od rána do noci.

Charakteristickým znakem tvořivosti O. Renoira je použití glazury, která je možná pouze při psaní olejomalby. Impresionismus v dílech umělce se projevuje v každé mrtvici. Člověk je vnímán jako samotná částice přírody, takže existuje tolik obrázků s nudou přírodou.

Oblíbeným zaměstnáním Renoira bylo zobrazení ženy ve své atraktivní a atraktivní kráse. Portréty zaujímají zvláštní místo v tvůrčím životě umělce. "Deštníky", "Dívka s ventilátorem", "Snídače veslování" - jen malá část úžasné sbírky obrazů Auguste Renoir.

Georges Sera (1859-1891)

Proces vytváření malby Sirem byl spojen s vědeckým odůvodněním teorie barvy. Prostředí světelného vzduchu bylo kresleno na základě závislosti hlavních a doplňkových tónů.

Navzdory skutečnosti, že J. Síra je reprezentativní pro konečné fázi impresionismu a jeho technika je do značné míry liší od zakladatelů, to prostě dělá pomocí stěrů bludy objektivní formu, aby zvážila, a které lze vidět pouze na dálku.

Mistrovská díla tvořivosti mohou být nazývána obrazy "Nedělní den", "Kankan", "Model".

Zástupci ruského impresionismu

Ruský impresionismus vznikl téměř spontánně, míchal v sobě mnoho jevů a metod. Základem, podobně jako Francouzi, byla i celá vize procesu.

V ruském impresionismu, přestože rysy francouzštiny byly zachovány, ale znaky národní povahy a stavu mysli se významně změnily. Například vize sněhu nebo severní krajiny byla vyjádřena neobvyklými technikami.

V Rusku pracovalo jen málo umělců ve stylu impresionismu, jejich obrazy přitahují názory dodnes.

Období impresionismu lze rozlišit v díle Valentina Serova. Jeho "Dívka s broskve" je nejjasnějším příkladem a standardem tohoto stylu v Rusku.

Obrazy Konstantin Korovin dobýt jejich svěžest a harmonii čistých barev. Hlavním tématem práce tohoto umělce je obraz člověka v přírodě. "Severní Idyll", "V lodi", "Fedor Shalyapin" - jasné milníky činnosti K. Korovina.

Impresionismus v moderní době

Nyní tento směr v umění získal nový život. V tomto stylu, několik umělců psát jejich obrázky. Současný impresionismus existuje v Rusku (Andre Cohn), ve Francii (Laurent Parselle), v Americe (Diana Leonard).

André Cohn je nejjasnějším představitelem nového impresionismu. Jeho obrazy, napsané v oleji, ohromují svou jednoduchostí. Umělec vidí krásné věci v běžných věcech. Stvořitel interpretuje mnoho předmětů přes hranice pohybu.

Akvarelové práce Laurenta Parseliera zná celý svět. Jeho série prací "Strange World" byla vydána ve formě pohlednic. Velkolepé, jasné a smyslné, jsou úchvatné.

Stejně jako v 19. století forte umělci jsou pleinové letecké malby. Díky ní bude impresionismus žít navždy. Obrázky slavného umělci stále inspirují, zapůsobují a inspirují.