Hyperrealismus: obrazy, které se neodlišují od reality

Jistě se všichni alespoň jednou setkali ve svých novinových fotografiích, velmi podobných fotografiím. Na první pohled je spíše obtížné pochopit, zda byla taková práce provedena pomocí moderní digitální technologie nebo vytvořena štětcem a barvami. Obvykle jsou to kresby umělců, kteří si pro sebe zvolili styl hyperrealismu. Obrazy vypadají velmi podobně jako fotografie, ale často nesou více.

Co je hyperrealismus?

Tento styl se objevil poměrně nedávno a již získal mnoho obdivovatelů a čelil nenávisti těch, kteří nerozumí významu při kopírování reality. Několik uměleckých stylů v malbě způsobuje tolik kontroverzí, jaké byly vytvořeny hyperrealismem.

První takové dílo, které svět viděl v 70. letech 20. století. Překvapivě přesné kopírování reality bylo tak úžasné, že se styl rychle stal velmi populární. Nyní je ještě více pozornosti přitahováno nekonečnými argumenty mezi fanoušky a odpůrci neobvyklé obrazy.

Předmětem střetu názorů je zpravidla jedna otázka, proč malovat něco, co lze fotografovat. Podstatou hyperrealismu je to, že upoutává pozornost diváka na nejčastější věci. To je způsobeno nárůstem rozsahu, odmítnutím složitého pozadí a překvapivou jasností obrazu. Umělec, který si vybral styl hyperrealismu, neuvádí jeho názor na diváka - všechny jeho práce jsou jednoduché a překvapivě realistické.

Co hyperredialisté malují?

Cílem umělecké práce, pracující ve stylu hyperrealismu, se může stát praktickým jakýmkoli předmětem, který zachytil jeho oko. Ovoce, plastové tašky, sklo, kov, voda - vše může být ztělesněno na dalším obrázku. Hyperrealisté zpravidla ukáže divákovi vybraný předmět jako pod mikroskopem, několikrát zvyšuje jeho velikost a umožňuje člověku proniknout do zcela jiného světa.

Umělec se často pokouší upoutat pozornost diváka na konkrétní detaily, čímž se zvýší kontrast a hladce rozpustí vše ostatní. Na první pohled se nedá ani pochopit, že pozornost je zaměřena na tuto část obrazu pouze proto, že umělec tak chtěl. To je jemná psychologie hyperrealistů, která vám umožňuje manipulovat s emocemi. Ale ne všichni umělci používají tuto techniku ​​- někteří dávají přednost práci, která zcela kopíruje realitu.

Hyperrealistické portréty

Ale mezi mnoha dělostřeleckými fanoušky věnuje zvláštní pozornost portrétem. Nakreslit citron, který spadne do sklenice vody, je obtížné, ale je ještě obtížnější sdělit emoce, náladu a charakter člověka. Mnoho moderních umělců komplikuje jejich práci také postřikem modelu barvou, vodou nebo olejem, aby obraz byl originálnější.

Ale obecně se hyperrealisté neomezují při výběru motivu pro kreslení. Stejně jako mnoho dalších uměleckých stylů v malbě může tento druh umění představit téměř divadlo na divadle.

Než kreslit

Materiály, s nimiž pracují hyperrealisté, mohou být zcela odlišné. Velmi oblíbená práce s olejem nebo akrylem. Jemnost barvy umožňuje umělci vytvářet kontrastní, jasné a opravdu atraktivní obrázky.

Ale existují i ​​jiné materiály, s nimiž skutečné talenty vytvářejí díla ve stylu hyperrealismu. Tužka například nejčastěji provádí portréty. Umožňuje vám jasně kreslit vrásky na obličeji, na nejmenší prvky oční dírka, vlasy a tak dále. Barevné tužky umělci - hyperrealisté vytvářejí neuvěřitelně slunečné a jasné portréty.

Akvarel je vhodnější pro kreslení krajin ve stylu hyperrealismu. Obrazy jsou lehké a vzdušné - průsvitná barva umožňuje lepší přenos prostoru. I přes to, že umělci často čerpají cityscapes, lesy, jezera a bouřlivé řeky, zřídka chodí ven za práci z domova. Prakticky všechny snímky jsou kresleny hyperrealisty z fotografií, které samy často dělají.

Slavní umělci

Mnoho z nich vidělo obrazy umělců kreslících v tomto stylu, ale jen málo lidí slyšelo jejich jména. Jedním z nejslavnějších hráčů je Will Cotton. Jeho "sladké" obrazy nemohou přinést pozornost. Zpravidla zobrazují dívky v oblacích, které se podobají cukroví, nebo různé dezerty - dorty, sušenky, perníkové domy a tak dále.

Je nemožné si vzít na vědomí krajinu Rafaela Spence, vyrobenou ve stylu hyperrealismu. Obrazy tohoto umělce ohromují jejich živost, což je prakticky nerozlišuje od fotografií.

Gerhard Richter, který vytvořil spoustu děl ve stylu abstrakcionismu, je jedním z nejznámějších hyperrealistů. Lidé a objekty ve svých malbách vypadají trochu rozmazaně, jako by světlo prošlo skrze ně. Díky tomuto neobvyklému efektu mohou být obrazy Richtera snadno rozpoznány mezi mnoha dalšími.

Stojí za to vzdávat hold umělcům, kteří malují ve stylu hyperrealismu. Uměle vytvořené obrazy jsou příklady nejvyšších řemesel.