Umělci jsou avantgardisté. Ruští avantgardní malíři 20. století

Na počátku dvacátého století se v Rusku objevil jeden z trendů, které vznikly z modernismu a získaly jméno "ruská avantgarda". Doslova zní jako avant - "vpředu" a garde - "stráž", ale s časový překlad prošel takzvanou modernizací a zněl jako "pokročilé oddělení". Ve skutečnosti zakladatelé tohoto trendu Francouzští avantgardní umělci 19. století, které obhajovalo popření všech základů, které jsou základní pro všechny časy existence umění. Hlavním cílem avantgardních umělců bylo odmítnutí tradic a nepsaných zákonů uměleckého mistrovství.

Vanguard a jeho proudy

Ruská avantgarda je kombinací ruských tradic s některými technikami západoevropského malířství. V Rusku jsou avantgardní umělci ti, kteří psali ve stylu abstraktního umění, suprematismu, konstruktivismu a kubo-futurismu. Ve skutečnosti jsou tyto čtyři proudy hlavními směry avantgardy.

• Abstrakcionisté při psaní díla věnovali zvláštní pozornost barvě a formě. Při jejich uplatnění vytvořili řadu asociací. Zakladatelem tohoto hnutí v Rusku byl Kandinsky, a nakonec byl podporován Malevič, Larionov, Goncharova.
• Rozvoj myšlenek abstraktního umění vytvořil Malevich další proud - suprematismus. První plátna tohoto proudu je "Černé náměstí". Kombinace tvarů a barev se projevuje při vytváření malby. Myšlenky suprematismu byly živě vyjádřeny v dílech avantgardních umělců O. Rozanové, I. Klyun, A. Exter, N. Udaltsova.
• V srdci konstruktivismu leží představy o obrazu výroby, technologie. Zakladateli tohoto trendu jsou avantgardní umělci 20. století V. Tatlin a E. Lisitsky.
• Směs francouzského kubismu a italského futurismu vedla k dalšímu trendu: kubo-futurismus. Práce provedené v tomto stylu se lišily v abstraktních formách a kombinací barev, které nebyly obeznámeny s malováním těch časů. Jasnými představiteli kubo-futurismu byli ruští avantgardní umělci K. Malevich, O. Rozanová, N. Goncharova, N. Udaltsová, L. Popová, A. Exter.

Umělecké rysy a estetika avantgardy

Pro avantgardní proud jsou některé rysy odlišné od ostatních směrů:

• Avantgardisté ​​vítá všechny sociální změny, například revoluci.
• Proud je charakterizován jistou dualitou, například racionalismem a iracionalitou.
• Uznání, obdiv a obdiv k vědeckému a technologickému pokroku.
• Nové formy, techniky a prostředky, které nebyly v uměleckém světě použity dříve.
• Kompletní odmítnutí výtvarného umění VIII. Století.
• Zneužití nebo uznání tradic, založení základů malby.
• Experimenty s tvary, barvami a odstíny.

Vasily Kandinsky

Všichni avantgardní umělci 20. století jsou "dětmi" Vasily Kandinsky, která se stala zakladatelem avantgardy v Rusku. Celá jeho práce je rozdělena do tří fází:

• Období Mnichov Kandinsky pracuje na krajinu, vytváří taková mistrovská díla jako "The Blue Rider", "brána", "Gulf Coast v Holandsku", "Old Town".
• Moskevské období. Nejznámějšími obrazy tohoto období jsou "Amazon" a "Amazon v horách".
• Bauhaus a Paříž. Kruh se používá častěji než jiné geometrické postavy a odstíny gravitují směrem k chladným a klidným tónům. Práce tohoto období jsou "Malý sen v červené", "Kompozice VIII", "Malé světy", "Žlutý zvuk", "Bizarní".

Kazimir Malevich

Kazimír Malevich se narodil v únoru 1879 v Kyjevě polské rodině. Poprvé v roli umělce se sám pokusil o 15 let, když dostal sadu barev. Od té doby pro Malevicha nebyly žádné záležitosti, které by byly důležitější než malba. Ale rodiče nesdíleli synové koníčky a trvali na získání serióznějšího a výnosnějšího povolání. Malevich proto vstoupil do agronomické školy. Po přestěhování do Kurku v roce 1896 se seznámí s umělcem, který Kazimíru radil, aby šel studovat v Moskvě. Bohužel Malevich dvakrát nemohl vstoupit do moskevské školy malířství. Začal se naučit mistrovství od Rerberga, který nejen učil mladého umělce, ale také se všemi možnými způsoby staral: organizoval výstavy svých děl a prezentoval ho veřejnosti. Obě časná a pozdní díla Malevicha jsou pompou a emocionalitou. Stejně jako ostatní Rusové avantgardní umělci 20. století, on kombinuje dekor a nevhodnost ve svých dílech, ale všechny obrázky kombinují ironii a přemýšlivost. V roce 1915, Malevič byl představen veřejnosti na sérii obrazů ve stylu avantgardy, nejznámější z nich - „Černý čtverec“. Mezi mnoha pracemi uvedli fanoušci i avantgardní umělci "Některé škodlivé", "Zbytek. Společnost ve válcích „“ sestry „“ prádlo na plot „“ trupu „“ Zahradník „“ Church „“ Two dryád ‚‘ kubofuturisticheskogo složení. "

Michail Larionov

Studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Jeho mentory byli takoví slavní malíři jako Korovin, Levitan a Serov. V raných dílech Larionov sleduje poznámky vlastní tvořivost Nesterova a Kuznetsova, který není avantgardní umělci a jejich obrazy nepatří do tohoto trendu. Charakteristika Larionova a oblastí jako lidové umění, primitivismus. Přeskočí vojenské poznámky, například „rekreanti vojáci“ a teorie ideálu krásy, osvětlené ve filmu „Venus“ a „Katsapskaya Venuše.“ Stejně jako jiné sovětské avantgardních umělců, Larionov zúčastnil výstavy „osla Tail“ a „Jack of Diamonds.“

Natalia Goncharova

Zpočátku Goncharova studoval plastiku a nakonec se nakonec změnil na malbu. Jejím prvním rádcem byl Korovin a během této doby potěšila výstava se svými malbami v duchu impresionismu. Poté přilákala téma selského umění a tradice různých národů a období. To bylo důvodem pro vznik takových obrazů jako "Evangelisté", "Sklizeň chleba", "Matka", "Horovod". A ztělesnění myšlenky nesmrtelného umění na plátně se stalo obrazy "orchideje" a "zářivé lilie"

Olga Rozanová

Stejně jako většina umělců se Rozanova dostala pod vlivem jiných malířů po absolvování školy. Avantgardní umělci podílet se na mladé talentované dívky ve veřejném životě, a po dobu 10 let se podílela na velkém množství výstav a vydal mnoho knih a her. Rozanova prošla několika etapami tvořivosti, měnícími se styly a směry.

Ivan Klyunkov (Clun)

Kreativní cesta Ivana Klyuna se po schůzce s Malevichem náhle změnila. Ještě před setkáním s ním umělec studoval francouzskou malbu a navštívil výstavu "Kvíz diamantů". Po osudném setkání doplňuje Klyun svou sbírku o obrazy "Gramophone", "Pitcher" a "Running Landscape". Později umělec pracuje ve stylu figurativní malby, vytváření portréty, žánr kompozice, zátiší, ilustrace.

Alexandra Exterová

Exter se stal umělcem díky výlet do Paříže, kde osud přinesl s takovými světoznámými umělci jako Picasso, Jacob, manželství, Apollinaire, mezi kterými byli avantgardové.
Po výletu začala Exter psát v impresionistickém stylu a výsledkem byla práce "Zátiší s vázou a květinami" a "Tři ženské postavy". Časem se v dílech začalo objevovat pointilismus a kubismus. Alexandra představila své obrazy na výstavách. Později umělec věnoval spoustu času non-objektivním kompozicím a obrazům obrazovek, stínů, polštářů, stejně jako designu divadelních představení.

Vladimir Tatlin

Tatlin začal studovat na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a pak na Penza Art College. Ale kvůli častým průchodům a špatnému akademickému výkonu byl vyhnán bez diplomu. V roce 1914 Tatlin vystavuje své práce na výstavě "Jack of Diamonds" a "Donkey`s Tail". Obecně platí, že jeho obrazy jsou spojeny s rybařením každodenního života. Důležitou roli při změně směru hraje setkání s Picasso byl poté, co její Tatlin začal vytvářet kubistické ve stylu „Larionov vlivu.“ Jeho výtvory odrážejí návrhy složené z dřeva a železa a staly se základem konstruktivistického trendu v ruské avantgardě.

El Lisitsky

Poprvé hustě s obrazem se Lisitsky srazil v Židovské společnosti pro podporu umění, kde pracoval od roku 1916. V té době nejen ilustroval židovské publikace, ale také se aktivně účastnil výstav v Moskvě a Kyjevě. Autorské práce harmonicky kombinují ručně psané svitky a grafiku miriskusnicheskuyu. Po svém příchodu do Vitebska Lisitsky miluje necílovou kreativitu, skládá knihy a plakáty. Myšlienka Elyy jsou "prouns" - trojrozměrné postavy, které jsou základem pro výrobu nábytku i v dnešní době.

Lyubov Popová

Stejně jako většina umělců, Popov se vícestupňový způsob tvorby: jeho raná díla byla provedena ve stylu Cézanna, a později se objevil rysy kubismu, futurismu a fauvismu. Popova vnímal svět jako velký zátiší a přenesl ho na plátno ve formě grafických obrazů. Zvláštní pozornost byla věnována zvukům barev. To rozlišovalo její práci od díla Malevicha. Honit designu divadelních produkcích, Popov použil stylu „Art Deco“, které spojují avantgardu a moderní. Umělec byl schopen kombinovat nekonvenční, například kubismus s renesanční a ruskou ikonovou malbou.

Úloha ruské avantgardy v historii

Mnoho vývoj avantgardní se stále používají v moderních výtvarných umění, a to navzdory skutečnosti, že on sám jako předvoj pro trval velmi dlouho. Hlavním důvodem jejího kolapsu je spousta směrů, které vytvořili avantgardní umělci. Vanguard Art umožnily vyvinout fotografického filmu, a nechá se vyvíjet nové formy, přístupy a řešení v oblasti řešení výtvarných problémů.