Rokoko v malbě. Zástupci rococo v malířství a jejich obrazy

Ve výtvarném umění existuje mnoho směrů. Nejčastěji vzniká nový styl na základě již existujícího a na chvíli se vyvíjí paralelně. Například rokok v malbě západní Evropy vznikl na základě pompézního a bujného baroka.

Vznik nového stylu, který se často děje, byl poprvé kriticky splněn. Rokoko bylo obviněno z nedostatku chuti, lehkosti a dokonce i nemorálnosti. Přesto je nemožné popřít jeho přínos k dalšímu rozvoji výtvarného umění.

Narození nového směru

Ve Francii, ve století XVII, se stalo módní zdobit parky se stylizovanými grotvy s štukovou výzdobou, které byly skořápky s propletenými stonky rostlin. Po čase se tento dekorativní prvek stal dominantním okrasným motivem, ačkoli podstoupil významné změny.

Na začátku příštího století bylo obtížné rozpoznat známou skořápku, spíše se to podobalo zvědavě zakřivenému zvlnění. Proto francouzské slovo rocaille získalo širší význam. Nyní to znamenalo nejenom kámen nebo skořápku, ale všechno bylo náročné a křiklavé.

Ludvík XV. Zdědil trůn v roce 1715, takže rokokový styl v malbě je někdy nazýván jeho jménem. Chronologický rámec panování krále a vývoj nového stylistického směru se shodují. A od Francie na počátku 18. století. byl nepochybným trendem, vášeň pro rokoko brzy přijala celou Evropu.

Vlastnosti stylu

Barokní umění, který vznikl v Itálii v XVII století., Se lišily především majestátnost. Nicméně, velké rozpětí ve Francii, ale nikdy nedostal, i když některé z jeho funkcí lze vysledovat v rokokovém stylu. Například, jak se směr dekorativní a bohatý, jediný rozdíl je, že Rocaille nádhera elegantní a uvolněná, a barokní - energický a napjatá.

Zajímavé je, že předchozí styly původně vznikly v architektuře a poté se rozšířily do sochařství, výzdoby a malby. S rococou bylo všechno naopak. Tento směr se poprvé vyvíjel v návrhu interiérů aristokratických budov a obytných místností. To mělo dopad na vývoj aplikovaných a dekorativní umění, téměř bez ovlivnění architektury exteriérů.

Rokoko v malbě je obrazem galantních scén ze života aristokracie. Neexistuje místo pro krutou realitu, náboženské motivy, oslavu moci a hrdinství. Plátna zobrazují romantické tance s nádechem erotiky na pozadí pastorální krajiny. Další charakteristickou vlastností stylu je nedostatek času.

Ideologický základ francouzského rokoka

Hédonismus s touhou po potěšení jako nejvyšší dobro a smyslu života, spolu s individualismem se stala hlavním filosofie francouzské aristokracie století XVIII. On také definoval emoční základy rokokového stylu v malbě, vyjádřený hravou milostí, sladkými rozmary a krásnými malými věcmi.

Není náhodou, že se mýtický ostrov Kiefer stal oblíbenou alegorií rokoka - místem, kde poutníci hledají smyslné potěšení. Tato pozemková oblast uprostřed Egejského moře existuje.

Zde se podle starověké řecké mytologie narodila krásná Afrodita. Zde vznikl kult bohyně lásky, který se následně rozšířil po celém Řecku. Fanoušci Afrodity přišli na ostrov, aby obětovali svatyně, uspořádané na její počest.

V době rokoka symbolizoval Kiefer ráj pro milovníky, kteří šli na imaginární ostrov do chrámu Venuše. Tam vládl sofistikovaný erotismus, věčné svátky a zdlouhavost. Na Kiefere jsou ženy mladé a krásné a muži jsou nesmírně galantní.

Z paláce do soukromého obývacího pokoje

Trend směrem k intimnímu designu interiéru byl již zjevný na počátku 18. století. Aristokratické salony a soukromé domy v budovárech, kde hlavní role žen se staly centry pro tvorbu galantní kultury a odpovídajících pravidel chování.

Celá armáda francouzských klenotníků, výrobců nábytku, krejčích, malířů a malířů byla připravena uspokojit požadavky zákazníků. Modul rococo byl nejprve diktován královnou Maria Leschinskaya a oblíbené Louis XV: Hraběnka Dubarry a Markýz de Pompadour.

Nástěnné plafondy a panely, stejně jako malebné kompozice nad otvory oken a dveří byly hlavními typy výtvarného umění. Nyní, s výjimkou královského dvora a církevních prelátů, nová aristokracie a zástupci třetího panství si na své obývací pokoje objednaly dekorativní obrazy.

Žánry a příběhy

Navzdory novým nápadům rocoko v malbě zcela neodmítá tradiční témata, která se v minulosti vyvíjely. Například, pokračoval být používán mytologická témata, ale nyní všechny starověké pantheon hlavně namalované cupids a nymfy, a Venuše je více jako módní lady, ukazuje kouzlo nahé tělo v pikantní situace.

Po čase se objevila pastorace - nový žánr malířské komory určený pro obytný interiér. Pastorační malování Rokoko je idylické venkovské krajiny, proti kterému pastýři a pastýřky v bohatých kostýmů hrát na flétnu, čtení a tanec. Přes nevinnou okupaci je celá situace obklopena lehkým floridním erotismem.

Pionýr galantního stylu

Zakladatelem rococo v malbě je Watteau Jean-Antoine. Umělec začal s napodobováním flámských malířů, ale nakonec našel svůj styl opravdu, zobrazující galantní scény. Jeho obrazy jsou charakterizovány zvláštním uměleckým hloubkem a nikoliv pouze obrazem nečinných aristokratů flirtujících v lůně přírody.

Antoine Watteau namaloval dvě plátna na populárním spiknutí alegorického výletu na ostrov milovníků. Jeden z nich, "Putování na ostrově Kiefer", je vystaven v Louvru a další - v Berlíně, v paláci Charlottenburg. Oba jsou nápadným příkladem rococo stylu.

Teatrálnost, charakteristická obecně pro umění 18. století, je zvláště patrná u Watteauových prací. Například ve složení kompozice ("Shepherdess", "On the Champs Elysees"). Tam je vždy popředí - jakýsi scénický scéna a skupiny postav jsou umístěny stejně jako v divadle.

Mnohostranné dílo Bouchera

Samozřejmě, Watteau nebyl jediný umělec, který pracoval novým směrem. Francois Boucher - další živý představitel francouzského rokoka, jehož dílo zcela odráželo upřímně frivolní hedonismus vlastněný v té době. Provedl rozkazy Ludvíka XV., Zejména Marquise de Pompadour, napsal slavný portrét oblíbeného.

Bush také vytvořil kulisy pro operu, rytí do Moliere knihy, karikatury pro gobelíny, plány pro Sevres porcelánu, jedním slovem, působil v různých oblastech umění.

Antoine Watteau, aniž to sám o sobě věděl, opustil dílo Bouchera, který v mládí kopíroval své kresby. Později Bush studoval barokní techniku ​​v Římě, stal se profesorem Francouzské akademie umění, získal celoevropskou slávu.

Jeho práce se vztahuje na všechny oblasti, které jsou typické pro malbu rokoka: mytologie, posvícení, alegorie, čínské scény, scény z módní život v Paříži pastorel, portréty a krajiny.

Zástupci rococo v malování

Fragonard Jean Honore, jeden z největších francouzských umělců 18. století, vytvořil plátna s hravými erotickými motivy. Takové jsou například "Swing", "Kiss furtively", "Two girls", "Odalisque" atd.

Jeho obrazy, plné smyslné blaženosti, jsou charakterizovány jemnými černými a stínovými efekty, snadným obrazovým způsobem, dekorativní barvou. Styl Fragonard se časem změnil. Pokud se na plátně "Zadvizhka" objevuje klasický způsob, pak v portrétech psaných v šedesátých letech výrazně romantický vliv.

Dalším prominentním představitelem skalního malování byl Nicolas Lancret, který v Evropě rozšířil francouzskou chuť. Jeho obrazy snadno zakoupila Kateřina II., Friedrich II. Z Pruska, bez soukromých sběratelů - obdivovatelů rokokového stylu.

Obrazy známých umělců té doby jsou nyní vystaveny v největších muzeích světa. Ačkoli kritici různými způsoby posuzují estetiku rokoka, je naprosto nemožné popřít originální originalitu tohoto stylu, který nemá žádné historické prototypy.