Malovat baroko jako umění
Barokní styl je jedním z nejzajímavějších trendy v umění Evropa 16-18. Století, stejně jako Latinská Amerika.
Barokní věk zajímavý svým kontrastem, dynamikou, dramatem a zároveň novými představami o harmonii, jednotě a rozmanitosti světa kolem nás.
Toto slovo z portugalštiny se označuje jako "ošklivá perla". V překladu z italského "baroka" to znamená "kuriózní, podivné".
Kromě toho je termín "barokní" jedním z typů scholastického uvažování. Tento styl byl proto považován za absurdní a ošklivý a všechno, co vylíčil, bylo přehnané a nepřirozené. Předchůdcem je Itálie.
Všechno umělecké formy, jako je architektura, hudba, poezie a barokního malířství, lišily Pomp, okázalostí, velkolepost a vážnost výtvory, efektivně a hluboká smyslnost líčil obrazy jejich idealizace, kombinace realitou a fantazií. Barokní obraz oslavoval sílu moci a církve, bohatství a krásu šlechty. Vrcholem tohoto stylu je propaganda absolutní monarchie.
Mezi nejčastější témata v baroku (art) byly náboženské motivy: Madonna s anděly vznášející se v pozadí složených mraky se, tváří svatých odebraných z náboženských motivů a obrazů v neobvyklých pozicích.
Nové umění, včetně malby (barokní), nahradilo italskou renesanci. Koneckonců, vznik jakýchkoli trendů v umění je spojen s určitými historickými událostmi a nový vždy vzniká v důsledku boje se starými.
Cílem barokního malířství je odklonit se od všeho hříšného, pozemského a přibližovat se k nadpozemskému, idealistickému, bezhřešnému. To bylo věřil, že umění a příroda jsou pravdivé různými způsoby, každý v jeho vlastní cestě. Cílem umění je ohromit a ohromit. A kvůli tomu stojí za to zdobit vytvořené obrazy, aby vyvolali v lidech vznešené pocity: překvapení, překvapení, potěšení a dokonce i euforie.
Místo rozumu a askeze přichází smyslnost, extáze a luxus. Při vývoji barokního stylu bylo možné spojit různé druhy umění - prostorové a časové. Například syntéza hudby s poezií vedla k vzniku opery. Došlo k pokusům spojit sochu s malbou.
Jasní zástupci tohoto směry v malbě jsou: L. Bernini (Itálie), P. Rubens (Flandry), Rembrandt (Nizozemsko), Charles Labro, Iasent Rigaud (Francie), Velazquez, El Greco, Husepe Ribéry (Španělsko).
V 17. a 18. století se barokní styl v Latinské Americe rychle rozšiřuje (je to velkolepý a šokující "ultra barokní") a pak v zemích východní Evropy.
Později - na počátku 18. století - bude nahrazen styl rococo (Francie), následovaný klasicismu, barokní malby jsou vystaveny ostrou kritiku, volající vytvoření tohoto stylu domýšlivý a chuti, dokud ošklivosti a baroka - v době úpadku, zániku dobrého vkusu a smyslu pro krásu.
Pro naši dobu - neurčitou, vágní a hyperdynamickou, hledáním pořádku a stability - barokní malba je velmi v duchu.
- Barokní architektura
- Vzory a ozdoby barokní
- Kultura Itálie jako součást světové kultury
- Zrcadla baroka - odraz luxusu
- Petrovský barokní. Charakteristika barokního stylu
- Styl nábytku: klasický, tradiční a moderní. Styl nábytku: klasický, barokní, říše, země, provence a…
- Kultura Ukrajiny - vývoj a historie
- Barokní styl v Rusku. Zástupci baroka v Rusku
- Barokní literatura - co to je? Stylistické rysy barokní literatury. Barokní literatura v Rusku:…
- Elizabethan barokní v architektuře Petrohradu: popis, rysy a rysy
- Manýrismus v malbě: rysy směru
- Virtuóz je profesionál
- Popis barokního stylu. Socha "Apollo a Daphne", "Znásilnění Proserpina"…
- Co je to barokní perla?
- Barokní styl v interiéru vašeho bytu
- Naryshkin barokní
- Barokní věk v hudbě
- Styly v umění, jejich typy a rysy
- Architektonický styl: umění v kameni
- Barokní styl v malování, jeho hlavní rozdíly
- Moskva barokní, elegance stylu