Obrázky Matisse. Francouzský umělec Henri Matisse

Slavný Francouzský umělec

Mládež

Henri Matisse se narodil v severní Francii v roce 1869 v rodině prosperujícího obchodníka s obilovinami. On zdědil lásku umění od jeho matky, která měla ráda umění keramiky. I když, podle tradice, byl Henri (nejstarší syn) se bude v čele rodinné firmy, na konci Lyceum Henri Martin ve městě Saint-Quentin, šel do hlavního města studovat práva v proslulé škole jurisprudence. V roce 1888, Matisse a získal jeho právnickou hodnost, se vrátil do svého rodného města a začal pracovat jako úředník na místní zástupce.

První kroky v umění

Možná by Matisse udělal dobrou kariéru, pokud by tomu tak nebylo. Faktem je, že v roce 1889 se mladík dostal do nemocnice s ostrým záchvatem apendicitidy a byl nucen strávit dlouhé dva měsíce pooperační období. Chcete-li pobavit svého syna, madam Matisse mu dala akvarely a začal trávit čas kopírováním barevných pohlednic. Toto povolání přitahovalo mladého muže tolik, že po propuštění z nemocnice řekl svým rodičům o jeho pevném záměru stát se umělcem. Navzdory otcově odporu se Henri zapsal do výcvikové školy v Tours, kde navrhli navrhovatele pro práci v textilním průmyslu. Zároveň se nadále zabýval judikaturou.

Studium v ​​Paříži

V roce 1892 se Matisse rozhodl věnovat malbě. K tomuto účelu opět chodí do Paříže a vstoupí do Julianské akademie, kde studuje nejprve od A. Bouguereau a poté - na Vysoké škole výtvarných umění G. Moreau. Ta druhá předpovídá brilantní budoucnost a jedna z prvních značek inovace mladého umělce, vyjádřená odvážnými kombinacemi různých barev. Během tohoto období, umělec Matisse často tráví své dny v Louvru, kopírování mistrovská díla starých mistrů a renomovaných umělců 19. století, což by jeho vlastním přístupem, vyrobeno v jeho stáří, bylo velmi užitečné při budoucí práci mistra.

Impresionistické období

Od roku 1896 začínají obrazy Matisse vystavovat ve slavných pařížských salonech a získává určitou slávu mezi milovníky pařížského umění. Během tohoto období je umělec silně ovlivňován impresionisty a jejich následovníky. Navíc, velmi často mluví o díla post-impresionistický, odborníci uvádějí jako příklad, a některé práce, které dělaly Matisse: „Nádobí a plody“ zátiší „bottle Schiedam“, „ovoce a kávy“, „dezert“,

V příštích několika letech se umělec začne věnovat sochařství a práci v technice divizionismu, která zahrnuje použití oddělených bodových skvrn. V roce 1905 vznikla velká kontroverze, kterou způsobil Matisseův obraz "Luxusní, mír a chtíč", ve kterém kombinuje dekorativní umění modernismu s pointilismem.

Fauvismus

Vzhledem k práci Matisse nemůžeme zmínit nový směr malířství, jehož předkem byl tento umělec. Je to o fauvismu. O něm jako velmi zajímavý fenomén začal hovořit po podzimním salonu z roku 1905. Pro tuto výstavu napsala Matisse několik děl, včetně slavné malby "Žena v zeleném klobouku". Navíc, během prvního desetiletí malíře 20. století se stal aktivním zájem o africké sochařství, užité umění arabské a japonské dřevoryty, a brzy se jeho obrazy začínají pronikat etnické motivy. To však nezabránilo odborníkům, aby považovali díla tohoto období za nedílnou součást fauvismu.

"Matisse Academy"

V roce 1908 v Paříži založil umělec Soukromá škola malování. To se nazývalo "Akademií Matisse" a v době, kdy zde vyučoval, vystudovalo 100 studentů z Francie a dalších evropských zemí. Školství bylo svobodné, protože umělec nesplňoval obchodní cíle a jen chtěl předat svou vizi umění mladší generaci.

Souběžně s učením Matisse maloval obrazy. Takže vytvořil tři dekorativní panely pro moskevský dům slavného ruského sběratele SI Shchukina. Zvláště jeho práce "Dance", která je nyní vidět v Hermitage, je považována za jednu z nejslavnějších prací malíře.

Kreativita mezi dvěma světovými válkami

V roce 1920 vytvořil umělec scény kostýmů a scenérie pro balet "Nightingale" od I. Stravinského a píše cyklus "Odalisque" v napodobenině Renoira. Obrazy Matisse z tohoto období, zejména "Kompotnitsa a květiny", přinášejí jeho slávu v kruhu amerických milovníků malířství. O deset let později se umělec vydává do Tahiti a poté vytvoří panel, který zobrazuje osm tanečních čísel pro Barnes Foundation ve Philadelphii. Při práci na náčrtech tohoto monumentálního díla často využívá techniky dekódování. Pak se seznámí s jeho hlavním muse - Lydie Delektorskaya, jejíž vztah je příčinou rozvodu od Madame Matisse. Portréty mladého ruského emigranta, ve kterém umělec vyjádřil veškerou zálibu své pozdní vášně, nyní zdobí nejlepší muzea na světě, které lze vidět v Rusku.

Život v letech zaměstnání

Druhá světová válka se pro Matisse stala obtížným testem. Podle vůle osudu zůstává v Nice sama od dětí a jedinou útěchou je Lydia Delectorskaya. Naštěstí osvobození Francie spojenci zachrání dceru a bývalou manželku umělce před smrtí, které Gestapo zadrželo pro antifašistické aktivity.

"Kaple korálků"

V letech 1948-1953. umělec pracuje na zdobení interiéru kaple Roser ve Vance. Dnes je známá jako "kaple korálků". V této poslední práci mistr syntetizoval to nejlepší, co bylo v jeho práci v předchozích letech.

Stěny kaple jsou pokryté glazovanými bílými deskami, které zobrazují svatého Dominiku ve tvaru postavy bez obličeje 4,5 metru a Panny Marie s Ježíškem. Můžete také vidět scény posledního soudu, které jsou provedeny pouze černou barvou, a kaple je korunována obrazem oblohy, nad kterým se vznáší otevřený kříž.

Vlastnosti tvořivosti

Matisseho obrazy byly obvykle psány sériově, protože umělec, usilující o dokonalost, vytvořil najednou několik variant stejné práce. Hlavními tématy prací jsou tance, pastýři, hudební nástroje, krásné vázy se šťavnatými ovocemi, exotické nádoby, koberce a pestrobarevné látky, stejně jako pohledy z okna.

Pro dosažení potěšení z barvy a krásy vnějších forem je hlavním cílem Matisse. Obrázky, jejichž jména již znáte, dnes představují ozdoby soukromých sbírek a muzeí po celém světě a také ceny v aukcích.

Díla vystavená v muzeích naší země

Zajímá vás technika, kterou napsal Matisse? Obrázky (se jmény, samozřejmě) lze vidět v Rusku. Zejména několik obrazů umělce, jako je například „Modrá Pot a citron“, „Ware na stole“, „Pohled na Collioure“ et al., Vystavoval v Ermitáži. Navíc v muzeu. Pushkin uchovával takové práce jako "červená ryba" a "modrý džbán".