Umělci 20. století. Umělci Ruska. Ruští umělci 20. století

Barevné a veselé 20. století zůstalo v dějinách uměleckých děl. Poznat mentalitu lidí z minulého století je nemožné, pokud ignorujeme obrazy, které se nám zachovaly. Počet jasných barev nebo jejich nepřítomnost, způsob psaní plátna může hodně říct našim současníkům.

Pro oba historici i milovníky umění jsou velmi zajímavé obrazy vytvořené zahraničními a ruskými umělci 20. století. Názvy tvůrců jsou v historii naživu a jsou známy po celém světě.

V. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Jedním z nejznámějších malířů minulého století je VV Kandinsky. Umělec objevil talent v sobě pozdě. Touha po kreativitě se cítil po obeznámení s obrazy Monet.

Po tomto okamžiku Vasily Vasilievich odmítá kariéru právníka a stále více se uchyluje do skicáře, jde do přírody a skýtá, co ho udivuje. Rozhodne se získat vzdělání a jde do Mnichova, kde byl oceněn jeho talent. Po ukončení kurzu se Kandinsky rozhodl zůstat v zemi a učit. Předpokládá se, že tato doba života se pro umělce stala nejproduktivnější.

Podle malířových prvních obrazů bylo obtížné odhadnout, že brzy bude muset provést revoluci v uměleckém světě. Kandinsky postupně našel cestu. Umělec se hodně staral, než se stal předkem abstraktního umění.

Jedním z prvních pláten vytvořených tímto směrem je "rokle", napsané v roce 1914. Tento náčrt To je také považováno za jeden z nejslavnějších v tvůrčí kariéře Kandinsky.

Vypuknutí první světové války přinutilo umělce, aby se vrátil do své rodné země. Vzhledem k revoluci a občanské válce, která následovala, musel jsem na chvíli vzdal výstavy. Teprve v roce 1916 dokázal Kandinsky ukázat své obrazy ve Švédsku.

Aktualizováno Rusko inspirovalo malíře k vytvoření malby "Rudé náměstí". Po tomto malování Kandinsky opět musel opustit kreativitu. Musel provést velké množství práce, které nezanechaly ani sílu, ani čas na vytvoření malby. Pak bylo rozhodnuto jít do Německa, kde se soustředit veškerou pozornost na oblíbené podnikání. Ale nová země se s umělcem potýkala s nepříjemným překvapením.

Stejně jako mnozí umělci 20. století, Kandinsky žil po nějakou dobu v bídě. V Německu a ve Francii vytvořil Vasily Vasilyevich mnoho nových pláten, známých po celém světě. Mezi nimi - "Kruhy v kruhu", "Intimní zprávy", "Každý pro sebe".

Kandinsky zemřel v roce 1944 po vážné nemoci.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse je jedním z nejslavnějších umělců minulého století. Předpokládá se, že budoucí malíř byl inspirován, aby vzal štětec do rukou své matky, která se zabývala malbou keramiky. Stejně jako mnoho umělců 20. století, Matisse okamžitě nenalezl svou cestu. Věděl, že se mu líbí malba, ale hlavní způsob, jak ji získat, se nemůže stát. Proto se budoucí umělec dostal právnického titulu a pracoval nějakou dobu v profesi. Zároveň však našel čas na malování. Teprve v roce 1891, navzdory zákazům svého otce, se Matisse rozhodne opustit zákon, jít do Paříže a vážně se zabývat malbou.

Po pěti letech jeho obrazů se objevuje poprvé široké veřejnosti. Plátno "čtení" se stalo velice populární, bylo zakoupeno za účelem ozdobení kanceláře prezidenta Francie.

Matisse nejenom maloval. Měl rád sochařství a navštěvoval kurzy. Ale to mu nepřineslo tolik slávy. Na počátku své cesty, Matisse, jako mnozí Francouzští umělci 20. století, zažil finanční potíže, protože po nějakou dobu spolu se svou rodinou žili se svými rodiči.

V roce 1905 jeden z nejslavnějších obrazů Matisse - «Žena v zeleném klobouku». Tato práce a řada dalších dělali milovníky umění o Henri, začali se zajímat o jeho práci.

Jedním z prvních obdivovatelů talentu známého malíře byl ruský sběratel SI Shchukin. Inspiroval Matisse k návštěvě Moskvy, kde umělec objevil sbírky starých ruských ikon. Zapůsobili na něj a zanechali stopu na jeho další práci.

Světově proslulý název Matisse se stává po vytvoření cyklu "Odalisque" a scenérie pro prezentaci baletu Stravinského.

40. léta byla pro malíře velmi obtížná. Jeho manželka, dcera a syn byl gestapem zatčen, že se účastnil hnutí Resistance a on sám byl vážně nemocen. Ale Matisse i nadále pracoval. Navzdory tragickým událostem ve světě a v životě umělce zůstávají plátna světlé, lehké, dýchací radosti.

Matisse pokračovala v práci až do posledních dnů. Zemřel na infarkt v roce 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Stále známí a populární umělci 20. století. Seznam nich by však byl neúplný, kdyby nezmínil velkého španělského tvůrce Pabla Picassa.

Tento úžasný muž v raném dětství ukázal touhu po malování. Stát se talentem pomohl skutečnost, že jeho otec byl učitel výcviku a učil jeho syn. První vážná práce se objevila, když mladý malíř byl jen 8. Tato práce se nazývala "Picador". Až do konce svého života se Picasso s ní nerozděloval.

Rodiče umělců se často pohybovali, ale v každém novém městě Picasso dělal všechno, aby získal vzdělání. Překvapil své dovednosti v tak mladém věku.

V Barceloně našel Picasso sympatizující lidi a přátele. Poté se vývoj uměleckých schopností dostal na novou úroveň. Ale velká rána Picassovi způsobila sebevraždu svého přítele. Následující obrázky, které jsou obvykle připisovány "modrému" období, jsou prostupovány tématem stáří a smrti. V tomto období se nachází "Žena se spoustou vlasů", "Lover z absinthu" a mnoho dalších obrázků. Inspirací pro umělce jsou nižší vrstvy obyvatelstva.

Pak je pozornost Picasso přitahována umělci cirkusu cirkusu. Pink pomalu uvolňuje modrou barvu z obrázků. Začíná to "růžové" období. Obraz "Dívka na míč" platí pro něj.

Zvýšení pozornosti malířovi není přitahováno barvou, ale formou. Spolu s jeho přítelem Picasso vytváří zcela nový směr v umění - kubismu. Tam jsou známé "továrna v Horta de Ebro" a "portrét Fernanda Oliviera". Umělec nepřestává experimentovat. Pro vytváření plátna používá různé materiály.

Práce v tomto směru skončily vypuknutím první světové války. Pak se musel Picasso rozloučit se svým přítelem. Stejně jako mnozí umělci 20. století byl Pablo zasažen krásou ruského baletu. Souhlasí s vytvořením kostýmů pro umělce a scenérie, spolu se svými novými přáteli jde na turné. Picasso se oženil s ruskou dívkou Olgou Khokhlovou. Stane se jeho modelem pro mnoho pláten.

Rok 1925 je rokem zlomu umělecké kreativní biografie. Jeho obrazy více připomínají hádanky. Velký vliv na malíře přinášejí surreálové básníci. V tomto období vznikla "Dívka před zrcadlem", "Muž s kyticí" a další obrázky.

Hodně se změnilo před válkou. Zničením k založení města Baskicka vzniklo Picasso, které vytvořilo slavné plátno "Guernica". Tato a následná práce umělce byly propojeny myšlenkou pacifismu.

Šťastie přichází k Picassovi s koncem války. Oženil se, má další dvě děti. Spolu s jeho ženou se umělec pohybuje. Mladá žena a děti se stávají inspirací pro Picassa.

Velký malíř zemřel 8. dubna 1973.

N. K. Roerich (27. září 1984 - 13. prosince 1974)

Roerich Nicholas Roerich z raného dětství se ukázal jako mimořádný člověk. Byl snadno daný vědou, rychle prošel navrhovaným vzdělávacím programem. Snadně prošel zkouškami a vstoupil do jedné z nejlepších a nejdražších gymnázií v Petrohradě. Kruh zájmů budoucího umělce byl neuvěřitelně široký. A už se pak zajímal o malování.

Ale na naléhání jeho otce Roerich se rozhodne studovat pro právníka. Po obdržení vzdělání čte řadu historických prací, zajímá se o kroniky a podílí se na archeologických výzkumech. Stejně jako mnozí umělci z počátku 20. století, nepřišel okamžitě k závěru, že obraz by měl být jeho hlavním zaměstnáním. K realizaci svého talentu byl Roerich schopen komunikovat s Kuindzhi, který souhlasil, že se stane učitelem mladého umělce.

Okouzlení s historií se odráží v plátně Nikolaje Konstantinoviča. Vytvořil sérii obrazů "Začátek Ruska. Slované. " Roerich se nesnažil ukázat některé klíčové momenty historického vývoje pomocí svých obrazů. Hovořil o každodenním životě, každodenních okamžicích, které se však pro moderního diváka zdají téměř báječné.

Jeho významnou roli v životě Nikolaje Konstantinoviče hrála jeho žena, Elena Ivanovna, který ho inspiroval a pomáhal mu ve své práci. Společně s ní Roerich šla na výlet do starých měst Ruska. Výsledkem byla řada obrazů zobrazujících architektonické památky.

Mnoho umělců 20. století se zajímalo o divadlo a vytvořilo scenérii. Nikolaj Konstantinovič nebyl výjimkou. Jeho tvorba pomohla vytvořit atmosféru pro mnoho představení.

Po revoluci Roerich Nicholas Roerich a jeho žena jedou na cestě, která bude zlomem jejich života. Malíř zkoumá střední Asii, studuje Tibet, Indie, Altai, Mongolsko, Himaláje. Výsledkem této cesty nebyly pouze obrazy, ale také velký materiál o tradicích, zvycích a dějinách těch zemí, kde expedice navštívila.

V posledních letech svého života Roerich stále více maloval krajinu. Vytvořil Himaláje. Ledovce "," Stupa Ladak "," Královský klášter. Tibet "a mnoho dalších nádherných snímků. Umělecké dílo, jeho historická díla, ocenila indická vláda. Byl považován za ruského přítele této tajemné a krásné země.

Nicholas Roerich zemřel v Indii v roce 1947. Jeho syn přinesl snímky svého otce do Ruska.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Mnoho pozoruhodných prací nechalo jejich potomkům umělci Stříbrného věku. Jeden z nejslavnějších malířů, kteří v té době pracovali, byl Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin.

Budoucí umělec se narodil do rodiny, která byla daleko od uměleckého světa. Pokud by nebyli pro místní obchodníky, kteří pomohli Kuzma Sergejevičovi získat vzdělání, nikdy by nemohl odhalit svůj talent. Nejprve studoval ve třídě malířství v Samarě, poté se snažil zdokonalovat své dovednosti v Moskvě, kde si vzal lekce od známého umělce VA Serova.

Velký význam v biografii Petrova-Vodkina má cestu po Evropě. Poté se seznámí s plátny renesančních tvůrců. Obrazy umělců 20. století také měly svůj vliv: Petrova-Vodkin byl ohromen dílem francouzských symbolistů.

Symbolismus zachycuje malíře. Začíná vytvářet obrázky tímto směrem. Nejslavnější z nich je plátno "Koupání na červeném koni", vytvořené v roce 1912. Trochu méně známé fotky jsou "Matka" a "Dívky na Volži".

Petrov-Vodkin vytvořil několik portrétů. Nejčastěji zobrazují přátele umělce. Jeho portrét Anny Akhmatové je velmi populární.

Kuzma Sergejevič podporoval revoluční myšlenky. Účastníci občanské války, podporující myšlenky Červených, se na plátně objevují jako hrdinové. Známá malba "Battlefield", "Smrt komisaře".

Ke konci svého života napsal Petrov-Vodkin několik autobiografických knih, které se staly zajímavými nejen pro fanoušky jeho talentu, ale i pro všechny milovníky literatury.

Kuzma Sergejevič zemřel 15. února 1939 v Leningradu.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 05.15.1935)

Jedním z nejslavnějších umělců minulého století byl Kazimír Severinovič Malevich. Avantgardní umělec vytvořil skutečný pocit ve světě umění a jeho jméno bylo známé po celém světě.

Nikdo nedokázal odhadnout, že by chlapec z polské rodiny, který pomáhal vesničanům ve volném čase namalovat kamny, byl jednou skvělý. Vesnický život zasáhl budoucího umělce. Nakreslil všechny věci, které se do jeho duše potopily.

Rodina se často pohybovala. Když Malevichové žili v Kyjevě, Kazimír Severinovič studoval na výcvikové škole. V Kursku se pokoušel vydělat peníze za školení v Moskvě. Dlouho to nedokázal. Přesně to není známo, ale věří se, že nikdo z jeho pokusů neuspěl. Nicméně v Moskvě získal Malevich mnoho nových známých a viděl také obrazy, které ovlivnily jeho další práci.

Ve městě Kazimír Severinovič nalezli přátele, mezi nimiž byli umělci Ruska 20. století. Chtěli přinést něco nového do uměleckého světa, sdílet s Malevichem své ambiciózní myšlenky a vizi budoucího umění.

Základy malby Kazimír Severinovič považoval barvu a pocit. Sní o změně tradice malby. Po dlouhou dobu neukázal svou práci nikomu. Nakonec se objevili na futuristické výstavě. Krátce předtím Malevich publikoval brožuru, v jejímž názvu se poprvé zmínil o suprematismu.

Na výstavě futurismu poprvé diváci vidí legendární "Černé náměstí", stejně jako "Červené náměstí" a "Suprematismus. Autoportrét ve dvou rozměrech. "

Inovace od Malevicha byla uznána. Kazimír Severinovič měl své první studenty, s nimiž se nejprve angažoval ve Vitebsku a pak v Petrohradě. Malevichova sláva také pronikla do jiných zemí. Šel do Německa, aby uspořádal výstavu svých vlastních děl.

Obrazy Malevicha byly vystaveny v galerii Tretyakov. Byl připraven pracovat ještě víc, ale jeho zdraví se každým dnem zhoršovalo. Kazimír Severinovič zemřel 15. května 1935.

S. Daly (11.05.1904 - 23.01.1989)

Nejvíce kontroverzním umělcem minulého století je bezpochyby Salvador Dali. Velmi brzy v něm byl otevřen talent malíře. Jeho rodiče byli potěšeni, že jejich kluk rád kreslí, takže v každém ohledu povzbuzoval jeho vášeň. Salvador měl první učitelku, prof. Joan Nunez.

Dali byl neobvyklý člověk, nebyl připraven přijmout zavedená pravidla. On byl vyloučen z klášterní školy, který byl velmi nespokojený s jeho otcem. El Salvador pak musel jít do Madridu, aby zde rozvinul svůj talent a naučil se něco nového.

V akademii se Dali zajímal o kubismus a futurismus. Poté vytvořil obrazy "Adaptation and Hand" a "Portrait of Luis Buñuel". Ale z akademie Salvadoru vyloučil za své odmítnutí dodržovat pravidla instituce, excentrické chování a neúcta k učitelům.

Ale tato událost se nestala tragédií. Dali už tehdy byla známá a uspořádala osobní výstavy. Snažil se nejen jako umělec, ale také vytvořil filmy. První film byl "Andaluský les", po němž následoval "Zlatý věk".

V roce 1929 se Salvador Dalí setkal s jeho moudrostí a budoucí manželkou Elenou Dyakonovou, která se nazvala Gala. Pomohla svému milenci, představila ho mnoha slavným lidem, mezi nimiž byli ruští umělci, a pomohl mu najít svou vlastní cestu. Staly se surrealismem.

Téměř všechny následující obrázky byly nějak spojeny s Daliovou milovanou manželkou. Vytváří "trvalost paměti" a "paranoidní přeměnu tváře gala".

Po vypuknutí druhé světové války Dali a jeho manželka odešly do Spojených států, kde vydal autobiografii. Salvador pracoval velmi tvrdě v této zemi. Vytvořil nejen obrazy, ale také se snažil jako návrhář, klenotník, dekorátor, šéfredaktor novin.

Po válce se Dali vrací do vlasti. Během tohoto období rhinoceros roh se objevuje v mnoha uměleckých malbách. Mezi nimi, například, "Nosorogoobraznaya postava Ilissa Fidia."

Skutečným úderem do Salvadoru Dalího byla smrt milované ženy Eleny Dyakonové. Byl tak deprimovaný, že se nemohl zúčastnit pohřbu. Po dlouhé době Dali nemohl vytvořit jediný snímek. Byl však stále šíleně populární.

Posledním obrazem Daliho bylo plátno "Vlaštovka chvost". Poté, kvůli nemoci, umělec už nemůže pracovat. Zemřel 23. ledna 1989.

Frida Kahlo (06.7.1907 - 13. července 1954)

Jeden z mála známých pro celý svět ženských umělců minulého století byl Frida Kahlo. Nikdy nechtěla, aby něco podřadného opačného pohlaví, sportovala, a dokonce si na chvíli vybrala box.

Stejně jako mnoho ruských a západních umělců, Frida si okamžitě nevybrala svou cestu. Studovala lékařství. Během školení se setkala slavného umělce Diego Rivera, která se později stává svým manželem.

Když byla Frieda 18 let, byla ve strašlivé nehodě. Z tohoto důvodu strávila dlouhou dobu v posteli a nemohla by se stát matkou. Když Kahlo ležel v posteli, nemohl vstát, začal studovat malbu. Podívala se na zrcadlo nahoře a maloval autoportréty.

Ve 22 letech Frida i nadále dostávala vzdělání, ale obraz nemohl zůstat. Pokračovala v práci, stále se blížila k Riverě a pak se stala jeho ženou. Ale Diego udeřil Fridě na silnou ranu - změnil umělce se sestrou. Poté Kalo vytvořil obrázek "Jen málo škrábanců".

Frida byla komunistka. Ona komunikovala s Trockým a byla velmi ráda, že žil v Mexiku. Říká se, že jsou propojeny něčím více než jen přátelstvím.

Kahlo snil o tom, že se stane matkou, ale zranění, která utrpěla během nehody, jí nedovolila. Hlavní postavy jejích obrazů jsou stále mrtvé děti. Nicméně, přes utrpení, Frida miloval život, byl jasný a pozitivní člověk. Zajímala se o politiku SSSR, obdivovala vůdce. Přitahovala ji a umělce Ruska. Frida chtěla nakreslit Stalinův portrét, ale nedokončila svou práci.

Těžká zranění jim nedovolila zapomenout na sebe. Velice často musela ležet v nemocnici, její noha byla amputovaná. Ale poté byla v jejím životě jasná skvrna - první osobní výstava.

Frida Kahlo zemřela na pneumonii 13. července 1954.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

Jeden z nejslavnějších umělců minulého století byl James Pollock. On byl student Thomas Hunt Benson a díky tomuto muži rozvinul a rozmnožil své schopnosti.

Ke konci třicátých let se Pollock seznámil s prací expresionistů. Tkaniny na něj zasáhly nesmyslný dojem. Přestože byly Pollockovy obrazy originální a originální, připadalo jim, že byly inspirovány Picasso, myšlenkami surrealistů.

V roce 1947 Pollock vytvořil vlastní malbu. Natřel malbu na plátno a pak vytvořil barevné pavučina tím, že udeřil lano. Tato metoda vyvolala velký zájem.

Jackson Pollock se stal ikonou mladých nekonformních umělců, kteří také snili o hledání své vlastní cesty a projevování světa jejich vizi. Jackson se stal symbolem inovací v umění.

Pollock zemřel 11. srpna 1956.

E. Warhol (06.08.1928 - 22. února 1987)

Andy Warhol i po mnoha letech zůstává módním a populárním umělcem. První vzdělání, které získal v technologickém institutu Carnegie, navštěvoval volné kurzy v kreslení a rozvíjel svůj talent. Poté se však nestal skvělým umělcem.

Warhol dlouhou dobu kreslil ilustrace pro populární módní časopisy, vytvořil grafické práce v oblasti reklamy. To je jeho jméno známé. Začal kreslit tužkou a vytvořil jednu z jeho prvních známých děl - láhev Coca-Cola.

Andy vylíčil to, co bylo v této době populární ve světě. Stal se předkem nového směru, který získal jméno pop art. Legendárně se staly jeho malby zobrazující Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger a mnoho dalších slavných osobností.

Warhol byl nejen umělec, ale také scénárista a režisér. Vytvořil velké množství filmů, z nichž první byl hloupý a černobílý. Kromě toho napsal několik autobiografií, byl redaktorem televizního kanálu a dokonce i producentem rockové kapely.

Andy Warhol zemřel 22. února 1987.

Velký význam pro světové umělecké malby minulého století. Každý z nich přinesl něco nového a neobvyklého. Mezi nimi stojí hodně ruských umělců 20. století.