Německý umělec Franz Mark: biografie, tvořivost

Expresionistické malby vždy fascinovaly a ohromily obdivovatele umění. Tento proud se objevil na konci 19. století, ale dosáhl svého vrcholu na počátku 20. století. Nejjasnější zástupci tohoto směru se narodili v Rakousku a Německu. Franz Mark nebyl výjimkou. On spolu s dalšími tvůrci se pokusil ve svých malbách vyjádřit svůj pohled na ošklivost civilizace, která způsobila události 20. století, zejména první světové války.

Narození

Franz Mark se narodil v roce 1880. Jeho otec byl také umělec, který přímo ovlivnil jeho budoucí osud. Navzdory skutečnosti, že sní o tom, že se v mládí stal knězem, již ve věku 20 let se rozhodl věnovat pozornost umění.

Školení

Malíř žil krátký život. V roce 1900 se jeho Akademie umění stala domovem, kde studoval a seznámil se s impresionismem a post-impresionismem. Pak toto místo bylo jistým sídlem světové kreativity. Mnichovská akademie umění sbírá pod svou střechou budoucnost slavných umělců. Vedle Franze studoval Hackleho a Dietze. Ačkoli se stali slavnými, Mark stále s nimi nemohl dohonit.

Mladý umělec se snažil neustále sedět, ale studovat umění nejen ve své vlastní zemi. To vysvětluje jeho výlety do Paříže, kde se seznámil s francouzskými trendy v umění. Zde viděl výtvory velkého Van Gogha a Gauguina.

Druhý výlet malíře do Paříže ovlivnil téma jeho budoucích výtvorů. Po návratu do Mnichova začal hlouběji studovat anatomii zvířat, aby zobrazil svůj pohled na přírodu v jeho obrazech.

"Modrý jezdec"

"Nové mnichovské umělecké sdružení" přitáhlo pozornost Franze po seznámení s Augustem Macke. Pak se v roce 1910 rozhodl být součástí této organizace. Po dlouhou dobu se nemohl seznámit s vedoucím komunity Vasily Kandinsky. O rok později se konečně setkali. Po 10 měsících se umělci Kandinsky, Make a Franz rozhodli vytvořit vlastní organizaci "Blue Horseman".

Okamžitě uspořádali výstavu, kde Franz prezentoval svou práci. Pak v galerii Tangauser shromáždili nejlepší německé expresionistické malby. A trio mnichovských malířů pracovalo na propagaci své společnosti.

Kubismus a poslední roky života

Poslední etapa života Franze Marka může být považována za jeho známost s kreativitou Robert Delone. Jeho italský kubismus a futurismus významně přispěl k budoucí práci německého malíře. Na konci svého života Mark změnil směr v kreativitě. Jeho obrazy zobrazovaly stále více abstraktních detailů, roztržené a zablokované prvky.

Počátek první světové války inspirovalo mnoho umělců a literaturu pro svou práci. Ale v průběhu času byli tvůrci zklamáni událostmi a skutečnostmi války. Franz Mark dobrovolně šel na frontu. Tam, stejně jako mnoho jiných tvůrčích lidí, byl zklamán událostmi. Byl zraněn krveprolití, hroznými obrázky a smutným výsledkem. Umělec však nebyl určen k návratu a ztělesnění všech svých kreativních nápadů. V 36 letech zemřel malíř z fragmentu skořápky u Verdunu.

Plátna a styl

Život ovlivňuje umělce, jeho kreativitu a styl. S Franzem se také objevily změny, které se do jeho plátna nalialy novými barvami. Němec podle přírody byl snílkou. On trpěl pro lidstvo a byl smutný za ztracené hodnoty v moderním světě. Na obrázcích se snažil ukázat něco fantastického, klidného, ​​krásného, ​​ale s volným okem vidíte, že každý obraz byl plný bolesti.

Spisovatelé a umělci z počátku 20. století se snažili najít a znovu vytvořit zlatý věk, ale válka přeměnila všechno na hromadu trosky a tvůrčí lidé se pokoušeli léčit rány. Ve svých dílech se Franz Mark snažil odrážet především filosofický princip. A všechno, co bylo na obrázcích znázorněno, to záleželo. Každá barva měla své vlastní symboly, každý objekt byl obdařen něčím zvláštním. Barvy a formy ovlivňovaly lidskou psychiku, její náladu a sebehodnocení.

"Modrý kůň"

Vždy se vyznačuje zvláštním přístupem k vytvoření jeho obrazů Franz Mark. "Modrý kůň" se stalo symbolickým dílem malíře. Tento obraz je mezi ostatními nejoblíbenějšími. Navíc, spolu s ostatními, vyniká svým zvláštním stylem. Jen se na to dívá člověk do stavu kouzla a piercingu.

Obraz zobrazuje koně, který je plný sil. On symbolizuje mladého muže. Tělo koně má několik zlomených forem a zajímavou nadměrnou expozici. Na hrudníku jako bílý paprsek, a hříva a kopyty, naopak, jsou zahaleny modře.

Skutečnost, že barva koně je modrá, je mimořádný zájem. Ale stojí za zmínku a neméně atraktivní pozadí. Výsledek: kůň doplňuje pozadí a pozadí doplňuje koně. Podle záměru umělce tyto dva objekty nemohou existovat odděleně, jsou vzájemně propojeny a jsou jeden celek, ačkoli jsou odlišné od sebe.

Po vytvoření tohoto obrázku se Franz snažil Mackovi vysvětlit jeho nápad. On tvrdil, že modrá je závažnost člověka, žlutá je žena měkkost a smyslnost, červená je záležitost, která je potlačena dvěma předchozí odstíny.

"Ptáci"

Další obrázek hodný vaší pozornosti. Ona také napsala Franza Marka. "Ptáci" je dalším zvláštním dílem umělce. Byl napsán v roce 1914 a byl prvním neobvyklým dílem, které charakterizovalo nový styl malíře. Toto je obraz ze stejného zralého obrazu Marka, který se stal odrazem zvířecího světa. Umělec se domníval, že zvířata jsou ideálem, který byl mnohem vyšší a čistší než lidé.

"Ptáci" je stejný styl, který se objevil po Robertu Delone. Takový obrázek, navzdory jasným barvám, zdůrazňuje určitý druh úzkosti a nepřátelského postoje. S největší pravděpodobností to je způsobeno ostrými přechody z jednoho odstínu do druhého. Obraz se stává "žíravým" a apokalyptickým.

Podíváme-li se na plátno, zdá se, že existuje výbuch, který ptáků znepokojuje a ruší. Odlehčují a zároveň zůstávají klidní. Když svět předstihuje válku, začne někdo rozhněvat a někdo se o situaci pokusí přijmout. "Ptáci" se staly jasným projevem vojenského světa se svými obavami a úzkostmi.