Portrét v kultuře různých časů a národů

Portrét - žánr výtvarného umění,

Pouze zkušený portrétist je schopen ve své tvorbě vyjádřit charakter charakteru, emoční stav modelu a jeho náladu v současné době. Důležité v portrétu jsou všechny detaily - vzhled modelu, oblečení, prostředí pozadí, příslušenství. Dávají umělci příležitost ukázat také sociální postavení vylíčené osoby a přidávat barvy do historického období té doby.

Vývoj žánru portrétu

V současné době, výtvarnými shromáždil obrovskou sbírku portrétů, včetně dědictví mnoha mistrů minulosti i současnosti, pro zobrazení na výšku žánr v kultuře různých časech. Poselství, které je ve svých dílech předkládá, nejlépe znázorňuje dobu, v níž portrétičtí žili a pracovali. V každé době existovaly jejich vlastní ideály krásy, dominovaly různé styly a požadavky na portréty se změnily. S cílem odrážet, zachovat a předávat potomkům obraz obličeje, umělci použili jiný materiál. Přidělit sochařských portrétů, grafických a obrazových, který klade důraz na flexibilitu, která má výšku žánr v kultuře různých časech. Obrazy s obrazem lidské tváře by mohly být také vyrobeny a nekonvenční: ve formě mozaiky, výšivky, aplikací apod.

Původ portrétu

První malované portréty pochází z hluboké starověku. Jejich předky lze považovat za nalezené Fayumskie portréty, (Egyptská oáza Fayum). Fresky, které byly během výkopů v ruinách paláce na Krétě, bezpečně přinesly krásné rysy mladých žen. Ačkoli obraz byl velmi schématický, tyto fresky mohou být považovány za skutečné "protoportrety".

První přežívající portréty, na nichž byly převedeny jednotlivé rysy člověka, byly díla umělců starověkého Řecka, Egypta a Říma, kteří dokázali v plném rozsahu představit žánr portrétu v kultuře různých časů. Tyto portréty byly sochařské a zastupovaly tehdy slavné básníky a myslitelé, vojenské velitele a vládce.

Starověké Řecko

Starověcí řečtí mistři se obrátili na obraz člověka v archaickém období. Umění archaismu je spojeno s ideálem člověka krásného v duchu a těle. Jsou to obrazy krásných lidí, díla, zcela bez podoby portrétu.

Později se obrazy stanou složitějšími, mistry se snaží vytvořit ostré portréty. Hellenistická éra byla časem pozornosti člověka, jeho emocí. Socha byla dynamická a expresivní. Vytvořené sochy zachovaly tělo ideálního člověka, ale usilovali o podobnost portrétu. Starobylští sochaři vyřezávali především busty, ale v plném růstu byly umístěny sochy, které byly umístěny na podstavcích. Obrovské množství sochařských portrétů bylo vytvořeno z různých materiálů: mramoru, bronzu, stříbra, zlata, slonoviny.

Starověký Řím

Zájmy státu byly spojeny s Římany s důrazem na člověka, jeho individualitu. Umělci odrážejí práva a povinnosti člověka, vnitřní nezávislost a touhu po svobodě. Toto určilo vývoj skutečného sochařského portrétu. Římané byli vytesáni oblečeni v slavnostním oblečení - toga, protože portrét měl sloužit k oslavě šlechty rodiny. Časné obrazy sdělují sílu a odolnost charakteru, který zachovává portrétní žánr v kultuře různých časů. Vývoj římské sochařství přispěl ke starodávnému zvyku dělat posmrtné masky.

Ve druhé polovině II. Století. římský portrét dosáhl vrcholu svého vývoje. Sochaři nyní začali věnovat pozornost nejen vnější podobě modelu, ale také odhalení jejího duševního stavu. To vedlo ke změně v technice obrazu očí - k náhradě inkrustace a barvení přicházely plastové techniky. Portrétisté té doby usilují o co nejpřesnější přenos charakteru, který odhaluje nejdůležitější osobnostní rysy.

Středověk: Jan van Eyck

Nezávislý žánr umění portrét se stal ve středověku. Flemingman Jan van Eyck byl jedním z prvních umělců, kteří vytvořili portrétní žánr v kultuře různých časů. Poselství, které zanechal v každém malířském díle, nepřicházelo k potomkům horším než v dílech spisovatelů a básníků. Jan van Eyck vytvořil portrét samostatný žánr. Podle legendy byl také autorem techniky olejomalby. Jedna z prvních děl Van Eyck byla malba oltáře v Gentu. Mezi postavy jsou i zákazníci díla - tzv. Dárci (dárci), lidé, kteří darovali peníze na uspořádání kostela. Tradice začlenění náboženských obrazů do tváří zákazníků obrazů existovala i během středověku. Umělec nezahrnuje pouze postavy dárců ve složení děl, ale snaží se odhalit jejich postavy.

Renesance

V renesanci se portrét stal prvním nezávislým obrazovým žánrem. Vznikl ve druhé čtvrtině 15. století a rychle se stal populárním. Hlavním úkolem portrétu byl odraz osobnosti výjimečného současníka. Umělci vylíčili ne zbožné a pokorné dárce - jejich hrdinové byli volné tváře, nejen plně nadané, ale také schopné rozhodných činů.

Německo: Albrecht Durer

Práce malíře a grafiky se staly velkým přínosem pro rozvoj portrétního žánru. Portréty firmy Durer se vyznačují jedinečnou individualitou modelu. Jejich hrdinové jsou energičtí, inteligentní, plní ctností, energie a síly. Autoportréty Dürer věnoval zvláštní pozornost tomu, že tehdy byl fenomén neobvyklý, snažil se najít jednotlivé rysy, co odlišuje jednu osobu od druhé.

Itálie: Leonardo da Vinci

Byl to vynikající malíř, grafik, vynálezce, vědec, inženýr a dokonce i hudebník. Jeho "Mona Lisa" ("Gioconda") - nejznámější na světě. Krajina v tomto portrétu není jen pozadí. Žena a příroda se spojují do jednoho harmonického celku. Zdá se, že umělec chce ukázat, že svět lidské osobnosti je tak velký a nepochopitelný jako okolní příroda. Leonardo da Vinci dokázal zvěčnět portrétní žánr v kultuře různých časů a národů ve svých dílech.

Španělsko: Francisco Goya

Španělský umělec Francisco Goya se stal slavným autorem portrétů a ostrých sociálních rytců. Všechny jeho práce jsou charakterizovány vášnivou emocionalitou a ostrostí vlastností. Goya ráda psala ženy - krásné a ne moc, aristokraty a služebné. Dokonce se stal oblíbeným vládcům, dvorním malířem, Goya preferoval psát městským chudým.

Anglie: Thomas Lawrence

Portrét byl na přelomu XVIII-XIX. Století nejvyšším výsledkem anglického malířství. Thomas Lawrence byl první anglický portrétist. Spektrální a virtuózní v technice portrétů Laurence představují otisk romantické nadmořské výšky. Umělec věnoval velkou pozornost zdokonalení linií, bohatosti barevného odstínu a odvaze skvrny. Lawrence psal portréty hereček a bankéřů, dětí a starších, mladých lidí a dívek. Chápal hloubku a důležitost takové otázky jako portrétního žánru v kultuře různých časů. Album s reprodukcemi díla Lawrense bylo vydáno jako samostatná kniha a prodává tisíce kopií po celém světě.

Francie: Auguste Renoir

V první dekádě 19. století. hlavní místo ve francouzské malbě bylo obsazeno učedníky a následovníky Davida. Jejich kreativita odrážela přání společnosti Napoleona. Klasicismus, dominantní v tomto období v umění, nazvaný "Říše" - styl říše. Tento styl "červená čára" pronikl žánrem portrétu do kultury různých časů.

Auguste Renoir nepředstavoval jeho obrazy bez muže a portrét je mimo životní situaci. V polovině osmdesátých let. portrét se stal hlavním žánrem malovat Renoir. V posledních letech začal pracovat na tvorbě dětských portrétů: v přírodě psal děti v interiéru. Přesně reprodukoval porcelánovou pokožku svých mladých modelů, jasný a otevřený vzhled, hedvábné vlasy, chytré oblečení. Renoir zcela změnil a doplnil portrétní žánr v kultuře různých časů. Fotografie prací tohoto velkého mistra naleznete v mnoha publikacích o kultuře a malbě.

Ruská federace

Žánr portrétu v Rusku se objevil později než v Evropě (XVIII. Století). V mnoha ohledech byl podobný ikonu. Začátek ruského portrétování je spojován se jmény umělců jako jsou Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mistr portrétu a žánrové malby byl Vasily Andreevich Tropinin. Ve svých dílech vždy dával uvolněnou, ale velmi pravdivou charakteristiku osoby. Tropinin se téměř stal oficiálním portrétem Moskvy.

Alexej Venetsianov správně nazýval předchůdce domácího žánru v ruském umění. Nejprve vytvořil galerii sedlářských obrazů - pravdivý, ale ne zbavený určitého množství idealizace a sentimentality.

Karl Pavlovič Bryullov napsal velké množství slavnostních portrétů, které byly fascinovány krásou člověka, který zažívá radost z bytí. Mezi nejlepší portréty tohoto času patří "Horsewoman", portréty Samoylovy, Perovského. Bryullov vytváří zvláštní svět krásy, radosti, světa šťastného dětství.

Nový čas

Nová doba přinesla nový postoj k umění. Nemělo by být zdobeno, nemělo by to být "krásné". Portrét, dříve existující jako ve dvou hypostázách (uspořádaných a průzkumných), se stává homogennější. Nyní je to převážně komerční žánr, který dává umělce peníze, ne příležitost vyjadřovat se. Pro sebevyjádření mistra se nyní častěji vybírají jiné žánry.

Secese, která se objevila na přelomu 19. a 20. století, vrátila kostýmy a role portréty. K odhalení charakteru modelu si umělci vybrali expresivní kostýmy, interiéry a dokonce i postoje připomínající 18. století. Nešlo o návrat do minulosti, slepou napodobeninu, ale jakousi hru, vážnou a zábavnou ve stejnou dobu.

Závěr

Portrét i nadále existuje dodnes, pravda, nyní, stejně jako předtím v Evropě, se stále více stává vlastním žánrem. Možná je to přirozená fáze vývoje. Nicméně pokračující tradice zůstává důležitým historickým dokumentem, který přinese potomkům památku naší doby.