Severská renesance a její charakteristiky

Samotný termín "renesanční" ("rinascita") patří historikovi umění Giorgio Vasari. Později se slovo dostalo do francouzštiny a přeměnila se na renesanci - tak se toto období nazývá také. Její časový rámec je obtížné určit: předpokládá se, že začalo velkou epidemií roku 1347 a skončilo s nástupem nového času, přičemž první buržoazní revoluce. Co přesně toto období obnovilo? Vasari věřil, že duch starověku, moudrost řeckých filozofů a starověká římská kultura. Všechno toto rozkvétalo na území Itálie po "temných dobách" - tak historik pokřtil období středověku. Transalpská nebo severní renesance přišla mnohem později než italská a má své vlastní zvláštnosti.

Na sever od Alp v západní a západní části Střední Evropa Po dlouhou dobu v kultuře panuje gotika, dosáhla svého nejvyššího kvetení ve 14. století ("Flaming Gotic"). Nicméně na přelomu 14. a 15. století v Burgundsku se začínají objevovat malíři a sochaři, kteří odcházejí od kánonů jemného gotického slohu. To je především bratři Limburgi a sochař K. Sluter. V té době se vévodství Burgundska rozšířilo daleko za současnou francouzskou provincii a vztahovalo se na Belgii a Nizozemsko. Proto není překvapující, že v těchto zemích se nejsilněji projevila severní renesance.

V případě, že počátek italské renesance byly spojeny k pádu Konstantinopole a příchodu do Itálie velkého počtu uprchlíků z Byzantské říše, který nesl s sebou řeckou kulturu, zemi, ve které o sto let později přišel Severská renesance - v Nizozemsku, Německu, Francii, Anglii a dalších dlouhodobě udržuje středověké světový výhled. Jestliže hrál anthropocentrism, na sever od Alp v Itálii, filozofii mas - panteismus.

Panteismus si myslí, že Bůh je rozptýlené v přírodě, ale proto, že krajina je hoden trvají na plátně jako božský atribut. V italské renesanci je příroda idealizovaná, zbavená specificky realistických detailů a často slouží pouze jako pozadí pro portrét. Severská renesance, snažící se zachytit skutečné názory, dává vzniknout nezávislému žánru v malbě - krajině. Zvlášť tento trend ve výtvarném umění vzkvétala pod štětcem německých umělců A. Dürer, Lucas Cranach A. Altdorfer, Zh.Fuke Francouz, Holanďan J. Patinir.

Portrét je jiným žánrem, kde se nejsilněji projevila severní renesance. Umělci G. Holbein, Jr. a Dürer v Německu, Rogier van der Weyden a Jan van Eyck v Niderdandah, J. a F. Clouet Clouet Jean Fouquet ve Francii se snaží zprostředkovat není fyzická krása tváře, ale psychologie člověka zobrazené na plátně, dělají obrovský emocionální působivost obrazu. Po středověké estetice „ošklivost“, mistr grotesky často používají, co předčil většinu Hieronyma Bosche.

Druhým žánrem, který se stalo severní renesancí, jsou každodenní scény. V Itálii byl významným zákazníkem uměleckých předmětů církev, která chtěla vidět obrázky na biblických předmětech. V Nizozemsku, stále více a více prominentní v politické aréně třídy buržoazie přebírá štafetu: obchodní cechy a řemeslnické obchody koupil od umělců jejich portréty na pozadí jeho rodného města, což v kombinaci s nárůstem o krajinu, vytváří žánrové scény. Největší mistr žánrové scény - Pieter Brueghel, nazývaný také „rolník“, vzhledem k tomu, že se mu líbí líčit scény rolnického života. Pro něj a další "malý holandský" se vyznačuje mimořádnou virtuózností a pečlivým kreslením detailů.