Kubismus je to co? Kubismus v umění. Zástupci směru a malby ve stylu kubismu

Původ kubismu je připsán 1906-1907. Tento trend se vyvíjel a vznikl hlavně ve Francii (nejjasnějšími představiteli jsou P. Picasso, H. Griss a G. Braque), stejně jako v některých dalších zemích.

Co je to kubismus?

Na tuto otázku se budeme snažit. Kubismus je zvláštní umělecký směr, jehož jazyk je založen na deformaci objektů, jejich rozložení do geometrických rovin a posunu formy.

Hlavní myšlenkou, na které byl postaven, byl pokus vyjádřit komplexnost, rozmanitost okolní reality pomocí nejjednodušších prostorových modelů a forem jevů a věcí. Vznik tohoto trendu změnil mnoho zavedených principů a estetických myšlenek v evropském malířství. Zástupci kubismu se zlomili s "optickým realismem", opouštějícím přírodu jako předmět výtvarného umění, z pohledu a samotného šermířství jako jediného prostředky umělecké expresivity.

Pablo Picasso

Tento malíř byl po celou dobu své tvůrčí kariéry charakterizován současnou prací v několika stylech. Picasso střídavě přistoupil k naprosto opačnému způsobu, jak vyjádřit svůj názor na svět.

Ve své práci lze nalézt kubistickou malbu, hraničící s abstrakcionismem a realismem. Někdy se ve svém hledání vrátil z tradičního klasického umění tak, že jeho návrat na cestu realistické kreativity se zdál být nepochopitelným. Umělec však vytvořil ohromující portréty a zátiší ve stylu kubismu. Byly to realistické díla napsaná nenapodobitelným a individuálním způsobem. Tradiční umělecké prostředky, který používal autorovi, sloužil řešením moderních problémů. Jeden z prvních obrazů psaných ve stylu kubismu je obraz "Dívky z Avignonu" P. Picasso. To je umělecké dílo je charakterizována neobvyklou groteskností: zobrazuje hrubé postavy bez prvků světla, stínu a perspektiv, prezentovaných jako kombinace rozložených svazků v rovině.

Zvláštní funkce

Francouzský kritik L. Vaucelles razil termín „kubistické“ v roce 1908 jako posměšným jméno umělce zachycujících realitu pomocí pravidelných geometrických trojrozměrných tvarů (válec, kužel, krychle, koule). Tato kreativita obsahovala výzvu k tradicím realistického umění. Obrazy ve stylu kubismu jinou atrakci na barvy úsporných opatření, k hmotnému, jednoduchých tvarů a základních motivů (např nádobí, strom nebo domu). Tato funkce se nejsilněji projevuje ve své rané práci v období "Cézanne" (1907-1909). Interpret P. Cezanne zdůrazňuje stabilitu a objektivita world- ploškované svazky, které se používá jako nástroj pro přenos obrazu, tvoří druh úlevy, a barvy vylučují některé aspekty objektů současně zesílení a mikroskopu. Další etapa vývoje kubismu je "analytická" (1910-1912). Objekt je rozdělen na malé části, snadno oddělitelné od sebe a jeho tvar, jakoby rozložený na plátně. Poslední, o „syntetické“ etapa (1912-1914) je více dekorativní, barevné obrazy jsou rovinné panely, tam jsou některé strukturní prvky - pevná konstrukce, samolepky (koláže), práškové lakování ... Ve stejné době, rozvíjející se a kubistické plastiky. Picasso a manželství často obsahovaly na plátně určité písmena nebo slova. Tyto nápisy jsou obecně není v souladu s obsahem, ale pomohla návštěvníkům pochopit výstava o umělcově pojetí.

Reakce diváků

Veřejnost se ironizovala kreativitou kubistů, někdy je dokonce obdařila nepolapitelnými epitetmi a výsměchem. Tisk vydal tvrdou kritiku a někdy se blížil veřejnému skandálu v přírodě. Diváci ocitnou na výstavě kubistických obrazů, zažívá pocity, které mohou být ve srovnání s lidskými smysly, jít na pěkný výlet, ale místo toho dostal pozvání k účasti na výstavbu nových silnic.

Taková reakce potvrdila, že přechod k tomuto směru se objevil rychle, i přes dlouhé přípravné období, během něhož měl metropolitní divák výrazně rozšířit své obzory. Nicméně kubismus, obrazy psané v tomto stylu, si oblíbily určitou část publika a našly podporu od patronů.

Vliv kubismu na umění

Tento směr silně ovlivnil vývoj kreativního myšlení. Kubismus v umění odráží nové trendy života ve všech aspektech a rozporů: The Pursuit of demokratizace - uznání primitivismu, odmítnutí jedince, soukromé kamernogo- víru ve vědě - touhu vytvořit „gramatiku umění,“ pátrání po objektivních metod.

Dnes každý bezprecedentní člověk, který obdivuje díla impresionistů, jasně rozlišuje konvenčnost barev, které jsou pro nás obvyklé. A v době jeho vzniku se zdálo, že kubismus je skutečnou revolucí v umění. Tento směr analyzuje všechny existující součásti malby. Obrazový formulář, barva a lineární perspektiva, objemy jsou podmíněné.

Kubismus v rusku

V období před vznikem kubismu se v naší zemi, stejně jako ve Francii, zvýšil zájem o lidovou, tradiční tvořivost. V tomto okamžiku, mladí ruští umělci byly charakterizovány nemají zájem pouze „primitivní“ umění (včetně Afriky), ale i touha po nedotknutelnosti přísné, architektonické kompozice, stejně jako víra v určitém vzoru a rytmu ically matematické zkušenosti.

V práci mnoha ruských umělců kubismus zaujímá určité místo (to jsou Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman a další). Nicméně ústředním číslem je samozřejmě Kazimír Malevich. Jeho pedagogická činnost a kreativita, stejně jako teoretická práce, měly obrovský vliv na formování celého směru.

"Černé náměstí"

Může se zdát, že není nic jednoduššího než nakreslit černý čtverec na bílém pozadí. To pravděpodobně může být vylíčeno jakoukoli osobou. Ale tady je tajemství: toto slavná malba Ruský umělec Malevich stále přitahuje pozornost vědců a milovníků umění, ačkoli to bylo vytvořeno na začátku minulého století. Jako něco tajemného jako mýtus, jako symbol ruské avantgardy ...

Říká se, že umělec, který napsal "Černé náměstí", nerozuměl tomu, co udělal, a dlouho nemohl jíst ani spát. Ve skutečnosti to bylo obtížné, aby se tento obraz narodil. Koneckonců, když se podíváte na to, prasklina stane rozlišitelné nižších vrstev - zelená, růžová, zdá se, že došlo k určitému barva složení, ale autor považoval za selhal a napsal přes něj černý čtverec. Toto umělecké dílo bylo zachováno ve stylu kubismu. Malevichova malba se lišila odrůdou, ale sám věřil, že to byl vrchol jeho tvůrčí činnosti.