Japonské obrazy: všechny jemnosti východního malířství

Japonská malba je absolutně jedinečným směrem ve světovém umění. To existovalo od dávných dob, ale jak tradice neztratila svou popularitu a schopnost překvapit.

Pozornost na tradice

Východem nejsou jen krajiny, hory a stoupající slunce. Jsou to také lidé, kteří svůj příběh vytvořili. Právě tito lidé podporují tradici japonského malířství po mnoho staletí, rozvíjejí a množí své umění. Ti, kteří významně přispěli k historii umění, byly Japonští umělci. Moderní uměleckých děl díky nim zachovali všechny kanony tradiční japonské malby.

Způsob malování

Na rozdíl od Evropy, japonští umělci upřednostňovali psát blíže k rozvrhu než k malování. V takových obrazech nenajdou hrubé, nedbalé skvrny ropy, které jsou pro impresionisty charakteristické. Jaká je grafická povaha takového umění jako Japonci malování? Květiny, stromy, skály, zvířata a ptáci - vše na těchto snímcích je natřené co nejjasněji, s pevnými a jistými liniemi těla. Všechny položky ve složení musí mít obrys. Vyplnění obrysu se obvykle provádí akvarelem. Barva se vyplaví, přidávají se další odstíny a někde se zbarví papír. Dekorace je přesně to, co odlišuje japonské malby od umění celého světa.

Kontrasty v malbě

Kontrast je další charakteristickou technikou používanou japonskými umělci. Může to být rozdíl v tónu, barvě nebo kontrastu teplých a studených odstínů.

Umělec se uchýlí k recepci, když chce izolovat nějaký prvek objektu. To může být proužek na rostlině, samostatný okvětní lístek nebo kmen stromu proti obloze. Poté se zobrazí světlo, osvětlená část objektu a stín pod ním (nebo naopak).

Přechody a barevné řešení

Kreslení japonských obrazů často používají přechody. Jsou odlišné: například od jedné barvy po druhou. Na okvětních plátcích leknínů, pionů, můžete vidět přechod od lehkého odstínu na nasycenou, jasnou barvu.

Také přechody se používají v obraze povrchu vody, oblohy. Velmi krásný vypadá jako hladký přechod od západu slunce k tmavému, za soumraku. Ve výkresu mraků se také používají přechody z různých odstínů a reflexů.

Hlavní motívy japonské malby

V umění je všechno propojeno se skutečným životem, s pocity a emocemi těch, kteří se na něm podílejí. Stejně jako v literatuře, hudbě a dalších projevech tvořivosti existuje několik věčných témat v malbě. Jsou to historické předměty, obrazy lidí a přírody.

Japonské krajiny jsou rozmanité. Často v obrazech jsou obrazy rybníků - oblíbený kus japonského interiéru. Dekorativní rybníček, několik leknínů a bambusu v okolí - a tak vypadá jako obyčejný obraz 17. a 18. století.

Zvířata v japonském malování

Zvířata jsou také často opakujícím se prvkem asijského malířství. Tradičně je to krůčivý tygr nebo domácí kočka. Obecně platí, že Asijci mají velmi rád rodina koček, a proto se jejich zástupci nacházejí ve všech formách orientálního umění.

Svět fauny je dalším tématem, které následuje japonská malba. Ptáci - jeřáby, dekorativní papoušky, nádherné pávy, vlaštovky, neviditelné vrabci a dokonce kohouty - všichni se objevují na kresbách orientálních mistrů.

Ryby nejsou nijak významnější pro japonské umělce. Koi kapři jsou japonská verze zlaté rybky. Tyto bytosti žijí v Asii ve všech rybnících dokonce i v malých parcích a zahradách. Carp koi je jakousi tradicí, která patří Japonsku. Tyto ryby symbolizují boj, odhodlání, dosažení svého cíle. Není to nic za to, že jsou zobrazeny jako plovoucí podél potoka, nutně s ozdobnými hřebeny vln.

Japonské obrazy: obraz lidí

Lidé v japonské malbě - zvláštní téma. Umělci vylíčili gejši, císaře, válečníky a starší.

Geisha jsou namalovány v prostředí květin, vždy v složitých oděvech s mnoha záhyby a prvky.

Mudrci kreslí sedět nebo vysvětlovat něco svým učedníkům. Obraz starého vědce je symbolem historie, kultury a filozofie Asie.

Vojáci byli vylíčeni jako hroziví, někdy děsiví. Dlouhé vlasy samuraje byly podrobné a vypadaly jako drát.

Obvykle jsou všechny detaily zbroje vylepšeny pomocí jatečně upraveného těla. Často obnažené části těla bojovník je vyzdoben tetováním znázorňujícím orientální drak. To je symbol síly a vojenské síly Japonska.

Pravítka vyobrazená pro císařské rodiny. Krásné oblečení, šperky ve vlasech mužů - něco, co v takových uměleckých dílech oplývá.

Krajiny

Tradiční japonská krajina jsou hory. Asijští umělci uspěli v zobrazení různých krajin: mohou vykreslit stejný vrchol v různých barvách s různými atmosférami. Jedinou věcí, která zůstává nezměněna, je povinná přítomnost květin. Obvykle spolu s horami umělec zobrazuje v popředí nějakou rostlinu a podrobně ji vykresluje. Krásně vypadají obrazy s obrazem hor a kvetoucími třešňovými květy. A jestli jsou kvítící lístky čerpány, obraz vyvolává obdiv k smutné kráse. Kontrast v atmosféře obrazu je další nádherná kvalita japonské kultury.

Hieroglyfy

Často je složení malby v japonském malbě kombinováno s psaním. Hieroglyfy jsou uspořádány tak, aby vypadaly krásně kompozičně. Obvykle jsou kresleny vlevo nebo vpravo od obrázku. Hieroglyfy mohou znamenat to, co je na obrázku zobrazeno, jeho jméno nebo jméno umělce.

Japonsko - jeden z nejvíce bohatých na historii a kulturu mocností. Po celém světě je běžné považovat Japonce za pedanty, kteří nacházejí estetiku v naprosto všech aspektech života. Proto jsou japonské obrazy vždy velmi harmonické v barvě a tónu: jestliže jsou skvrny nějaké jasné barvy - pak jen v sémantických centrech. Na příkladu obrazů asijských umělců můžete studovat teorii barvy, správný přenos formulářů pomocí grafiky, kompozice. Technika japonského malířství je tak vysoká, že může sloužit jako příklad pro práci s akvarely a provádění "čištění" grafických prací.