Pointilismus v malbě: historie, popis metody. Nejslavnější zástupci pointilismu

19. a 20. století byly bohaté na nové směry umění. Umělci experimentovali hodně, hledali nové expresivní formy a možnosti. A jako výsledek těchto hledání se v malbě objevil pointilismus. Promluvme si o tom, jaká je jeho specifičnost, kdo ji vynalezl a kdo se v tomto stylu zvláště vyznamenal.

Termín význam

Název stylu "pointillism" pochází z francouzského slova "dot". Ze stejného slova se vyskytuje například název baletních bot - body. Jméno je spojeno se zvláštnostmi výtvarného umění. Pointilismus v malbě tak může být označen jako "bodový" styl.

Historie pointilismu

V pozdní 19. století Francouzští umělci vedl aktivní výzkum v oblasti teorie, fyziky a psychologie barev. Chtěli najít nástroje, které by plně umožnily autorovi předat jeho záměr a emoční poselství divákovi. Chemická teorie barev Eugene Chevreul o vzájemném působení různých barev na sebe a fyzikální teorie Ogden Ore míšení barev dala vzniknout nové zkušenosti a hledat. Také v této době existují velké spory o psychologii barvy, její symbolizaci a jeho vlivu na psychoemotional stav člověka. Všechny tyto vědecké studie vedly k tomu, že umělci začínají používat nový přístup k malířským technikám. Impresionisté v této době aktivně zkoumali možnosti barev pro přenos světla, vzduchu a vody. Chtěli předat okamžitý, živý pocit pohybu přírodních prvků. Klasická technologie jim nedala takovou příležitost. V důsledku hledání a experimentů v roce 1885 se v malbě objevil pointilismus. Jaká je zvláštnost tohoto stylu?

Metoda a technika pointilismu v malířství

Již název stylu hovoří o zvláštnostech způsobu psaní. Umělec píše malými čtvercovými údery. Pohyb štětce připomíná lehký flutter motýla, který se na plátno krátce dotkne a opět se od něj odtrhne. Podstatou této metody je však nejen speciální nátěr na povrchu plátna. Hledání zvláštních efektů na diváka vyvolalo pointilismus v malbě. Jak nakreslit, abych předal krásu okamžiku přírody a pocitu od chvíle, kdy umělec zažil? To je hlavní otázka, kterou si malíři položili na konci 19. a počátku 20. století. Francouzští umělci pod vlivem vědeckých objevů v teorii světla a barev, stejně jako by objev fotografování, který zaznamenal v současné době, začal experimentovat s nanášení barvy na plátno. A pointilismus byl jednou z variant nových technologií. Barvy v tomto stylu se na paletě nezmíchaly, jak se běžně používalo v klasickém malování, ale v malých tahách byly překládány v původní podobě. A číslo vždy vedle sebe kontrastuje, podle barevného kruhu, tónu. Červená se překrývala vedle zelené, žluté - s modrou atd. To umožnilo oku vnímat živý smysl pro vzduch a světlo. Při vnímání obrazu lidské oko samo o sobě vytváří směs barev a získává se vícebarevný produkt. Technika pointilismu je velmi komplikovaná a namáhavá. Stejně jako v jeho dekorativnosti a pracovitosti je podobná mozaika. Ale umělci nevystrašili takové množství práce, protože umořnil uměleckou práci.

Zakladatelé

V roce 1885 se v malbě objevil nový styl - pointilismus, jeho narození souvisí především se jménem francouzského umělce Georgese Sulphura. Byl zklamán klasickým malebným způsobem a snažil se najít jeho rukopis. Za tímto účelem aktivně studoval vědecké práce o teorii barvy. On byl velmi ovlivněn již zmíněnými práce na fyzice a chemii, stejně jako Charles Blanc je studium barvy. Síra rozhodně odmítl impresionistický přístup k malování založený na okamžitém pocitu. Věřil, že umělec musí vycházet z vědeckých objevů. Tvůrce se podle jeho názoru nesmí spoléhat na inspiraci nebo okamžitý pocit, ale měl by pečlivě vyčíslit každý krok na základě psychofyziologických a fyzických znalostí. Jeho objevy v oboru barva vědy, umělec nejprve formuloval v teorii chromoluminarismus, a později ospravedlnil nový přístup - divize nebo pointilismus. V letech 1884-86 napsal obrovské plátno, které se později stalo velmi slavným - "Nedělní den na ostrově Grand Jat". Jeho velikost - dva o tři metry, byla navržena pro vnímání na dálku. Práce se stala klasickým pointilismem. Bohužel Síra neměl čas, aby plně rozvinout jeho teorii a přivést ji do práce, zemřel v mladém věku, a do budoucna směrem je spojena se jménem svého žáka, bývalého impresionisty Paul Signac.

Malíři - pointillisté

Byl to Signac, který přinesl teorii absolutnímu a řekl světu, jaký je pointilismus v malbě. Obrazy - reprodukce jeho tvorby se objevily v časopisech a na pohlednicích, protože byly velmi dekorativní a neobvyklé. Signac nejen napsal pláten pointillism vést až k dokonalosti, ale také vytvořil vážnou teoretickou práci „Eugene Delacroix do Neo-impresionismu“, který se stal jakýmsi učebnice pro tuto oblast umělců. Umělec se zabýval především psaním krajin a technikou bodky mu dovolil dosáhnout neuvěřitelné atmosféry a vzdušnosti. Signac také experimentoval v grafice av černobílém malování. Úspěch a neobvyklý efekt prací ve stylu pointilismu přitahoval pozornost dalších vynikajících malířů. Technici Dot pracovat na konci života Camille Pissarro, vyzkoušel jeho umění u této techniky, V. Van Gogh. Známá pointilistickou ocel Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE kříž. Tento styl neztratil svou relevanci dodnes. Neexistoval však takový masový pointilismus, jako na přelomu 19. a 20. století. Nejslavnějšími moderními pointilisty jsou Benjamin Laading a Miguel Endara.

Pointillový styl funguje

Classic pointilismus v obraze zastoupena díla Georges Seurat, "Circus", "Lodě na moři", "koupajících se v Asnieres" a Paul Signac: "Přístav v Marseille," "Breakfast", "Venice, the pink cloud." Jakož i experimentální díla Van Gogh je „rozsévači a západ slunce“ Henri Matisse „papoušek tulipány,“ Camille Pissarro obrazy „Hampton“, „Haymaking v Eragny,“ „Děti ve dvoře statku.“ Dnes pracuje v této technice jako mistrovské dílo, pro které loví muzea a sběratelé. Koneckonců, takové obrazy jsou málo a jsou to skutečné rarity.