Camille Corot - přechodné období v malování (od starých po nové)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) je francouzský umělec, velmi jemný barevník. Ve svých romantických malbách jsou používány odstíny tónu ve stejné barvě. To mu umožnilo dosáhnout jemných barevných přechodů, které ukazují bohatství barvy.

"Portrét ženy s perlou" (1868-1870), Louvre

Tato komora pracuje, pro kterou Camille Corot pro vzorek vzal "Portrét Mony Lisy" a dílo Jana Vermeera. Jeho model Bert Goldschmidt je oblečen v jednom z nich Italské šaty, kterou Corot přinesl ze svých cest. Nepřitahuje ani jas barev, ani luxus samotného oblečení. Nic jí neodvrací oči od její tváře. Umělec se tak snaží vytvořit kontakt s divákem. Nejsvětlejší závoj pokrývá čelo mladé ženy, která se vážně dívá na portrét. Její krásné rty se ani neusmívají, je tak ponořená do rozjímání toho, kdo se zastaví před obrázkem. Toto je recepce Leonarda. Ale velký Ital počítal jeho "Mona Lisa" podle všech zákonů matematiky. Camille Corotová nebyla schopna dosáhnout a možná se nepokusila opakovat opakování kruhů, jako na portrétu Leonarda. Zde jsou jen dvě kruhy - hlava mladé ženy a její složené ruce. Společně to vytváří určitý rytmus. Stejně jako Leonardo model má jednoduchý účes - vlasy se volně klesají na ramena, odtamtud a závoj a téměř úplný nedostatek šperků. Neexistuje žádná krajina. Mladá žena působí jako světelný paprsek z nejistého mlhavého pozadí, na kterém (opět se vracíme do práce Leonarda) stíny zahušťují na spodní straně obrazu. Samotný oblek a paleta barev nás vedou k Raphaelovi a použitá perla nám dovoluje vzpomenout si na Vermeera. A přesto portrét je poetický, i když není nezávislý.

"Memoirs of Mortfontaine"

Toto je mistrovské dílo, které Camille Corot psal na plátně v roce 1864. Mladá žena s dětmi má klid na jezeře. Toto je nejvíce poetická práce zkušeného mistra. Jeho obraz nese otisk idealizovaného světa a současně nevede z reality. Skutečné sklony mladého korotu byly kombinovány s romantickými prvky a vrhly most mezi realismus a rozvíjející se pohyb impresionistů. V této krajině s jezerem nejprve nejsou přitahovány detaily, ale hra světla a ztlumená paleta, která je mnohem méně živá než impresionisté. Fuzzy, rozmazané detaily umožňují vyvolat staré fotografie, které umělec získal.

Mortfonten - je malá obec v departementu Oise v severní Francii. Dříve, v 50. letech, Camille Corot navštívila tato místa ke studiu odraz světla ve vodě. A „Monografie“ se nereprodukuje podrobně krajiny, a to říká, že tato plná poezie a klid životního prostředí, která shrnuje své dojmy. Ve slovech umělce samotného, ​​„Krása umění se koupe v pravdě, že jsem dostal od přírody. Vždy chci vykreslit určité místo, které nemají ztratil počáteční svěžest pocit, že to do mě vjelo. " Aura klidu, mlhavé atmosféře, která pokrývá celé plátno, naznačuje, že před námi brzy ráno. Zeleno-hnědá tón krajiny doplňuje barvu oblohy a vody, čímž se krajina určitou mystiku a zvláštní ticho, které je slyšet každé zašustění, a která sama o sobě může být fascinován slyšet. Zleva dát dívka s dvěma dětmi, jejichž postava vyniká jasně na pozadí kohoutku stromu na které téměř žádné živé větve. V tomto okamžiku se obraz aplikuje charakteristikou Koro recepce - byl tam jeden světlý bod.

"Most v Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot jezdí do svých rodných míst a mnoho z nich je na plátně. Během svého života umělec napsal asi tři tisíce prací. "Most v Monte" - jedna z nejznámějších krajin. Na tuto krajinu se Koro zastavil na ostrově, odkud byly jasně viditelné přísné geometrické linie mostu, které jsou v kontrastu s křivými kmeny stromů v popředí.

Portrét dámy v modré (1874)

Tato pozdější práce Corot je v expozici Louvru. Na plátně, stojícím s hřbetem a napůl obráceným směrem k divákovi, v uvolněné poloze je model s holými rukama. Jako modrý hyacint, vyniká na nažloutlém pozadí. Nic diváka neodvrací od ní. Degas oceňoval Koroovy portréty víc než krajinky. Pod vlivem jeho portrétů byli také Van Gogh, Cezanne, Gauguin a později Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: práce

Tento umělec se objevil v době, kdy již odešel klasický akademismus a nový směr v umění se ještě nevytvořil. Proto jsou jeho práce přechodové fáze v dějinách malířství, které v nejmenším neovlivňují práci tohoto malíře. On sám hledá nové způsoby. To je obzvláště zřejmé, protože funguje hlavně ve venkovním prostředí a barevná stupnice je postavena ve stejné barvě, což bylo zřejmé z výše uvedených reprodukcí. Jeho tenké půltóny (údolí) spojují veškerý okolní prostor. Právě na nich je postavena jednota světa a člověka. Popis obrázků Kamila Koro je uveden v testu článku.