Leptání - je to technika? Typy leptání

Leptání je jakýmsi uměleckým rytmem, potiskem obrazu s dokončeným klišé. Klasická rytina je dotisk ze dřeva, plastu (linoleum) nebo akrylového materiálu, řez frézou ve tvaru jakéhokoliv vzoru. Počet zobrazení v tomto případě je omezen. Leptání - to je rytina,

Leptání

Kovová deska, polotovar pro klišé, se zpracovává kyselými přípravky. Pro použitou ocel kyselina dusičná, pro měď - chlorové činidlo.

Kovová deska s vhodnou velikostí je leštěná, odmašťována a zakryta speciálním lakem odolným vůči kyselinám. Po vysušení se na obrobek aplikuje vzor, ​​který může být přibližný a následně bude vyžadovat další práci. V některých případech může být obraz zcela dokončen. Všechno závisí na preferencích mistra. Mnoho umělců považuje za nezbytné vyvinout klišé a někteří věří, že pravé umění nepotřebuje opravy. Nejsou to však důležité metody, ale konečný výsledek. Nicméně leptání je skutečné výtvarné umění vyžadující vysokou kvalifikaci jak v přípravné fázi, tak v procesu získávání přímých otisků.

Zpracování obrysu

Po vykreslení výkresu na obrobku master překryje všechny čáry tenkou ostrou jehlou a odstraní kyselinovzdornou vrstvu na správných místech. Tímto způsobem se kov stává přístupným činidlu pouze v těch místech, kde je třeba provést zářezy. Dokončený ošoupaný polotovar je ponořen do kyseliny a začíná proces leptání. Koupel s léčivem by měl být bezpečně zakryt, aby nedošlo k postříkání. V takovém případě je nutné zajistit větrání místnosti, aby vzduch nekoncentroval výpary s jedovatými kyselinami.

Chemické materiály

Technika leptání je komplexní technologický proces, který vyžaduje určité podmínky, které zajišťují bezpečnost umělce. Nedostatečný přístup k ochranným opatřením je nepřijatelný. Chemické materiály používané při zpracování kovových polotovarů pro leptání jsou poměrně nebezpečné, jejich negativní dopad na lidské tělo musí být zcela neutralizován nebo alespoň minimalizován. Po leptání je hotová klišé omyta v tekoucí vodě, pak je zbylý lak oškrábán.

Dále se základna aplikuje na tiskovou barvu, která vyplňuje všechny prohlubně. Nadbytečná barva se odstraňuje z povrchu tampony. Poté se pomocí leptané desky vytvoří otisky prstů. Papír je pod tlakem přitlačován k podkladu, dotisk je čistý a kontrastní. Technika leptání tak umožňuje vytvářet kresby jakékoliv složitosti, nejjemnější linie, kadeře, tečky a škrábance vypadají docela organické. Pokud je počet výtisků vypočítán v desítkách a stovkách, klišé se postupně smažou a ztratí jejich kontrast. V takovém případě je nutné pravidelně aktualizovat desku, znovu ji pokrýt kyselým lakem a prohloubit kresbu leptáním.

Tištěné formuláře

Kovové desky ošetřené vhodně, nově leptaný proces, mohou být použity několikrát. Každá klišé je tištěná podoba, se kterou se vytvářejí leptání. Ve většině případů jde o umělecký obraz. Gravírování je považováno za jednu z nejzajímavějších forem výtvarného umění. Byl vyvinut na počátku 16. století.

Kreativní úspěchy

V roce 1515 použil techniku ​​leptání slavného umělce Albrecht Durer, jeho experimenty leptání kovových desek byly začátkem éry jemné rytiny. Dürer kombinoval tvorbu klasických rytců s leptáním, tyto dvě techniky měly dlouhou dobu stejnou hodnotu ve své práci.

Italský umělec Parmigianino, bezkonkurenční mistr leptání, je zvýšil na hodnost skutečného umění. Později holandský malíř Rembrandt dosáhl v představách jedinečné hry světla a stínu, navíc začal cvičit opětovné leptání, což dalo bezprecedentní hloubku obrazu.

Aquatint

V roce 1765 objevil francouzský malíř Jean-Baptiste Leprens novou metodu získání obzvláště měkkých polotónů, připomínajících kresbu akvarelu. Tato technologie byla nazývána "aquatint". Obraz byl nejprve vyryt obrys, převeden z stopovacího papíru metodou propíchnutí, pak byla klišé pokryta růžovými místy na růžových místech. Deska byla zahřátá, prášek se roztavil a pokryl povrch zrnitou vrstvou. Světlé prostory byly zpracovány obvyklým způsobem. Aquatint byl často používán v kombinaci s barevným tiskem, bezkonkurenčním majitelem této techniky se považuje Francisco Goya, jeden z nejlepších umělců - etortistů v historii.

Jacques Cullo

Vzhledem k tomu, že leptání je choulostivé umění, nejlepší umělci 16. a 18. století se snažili dokázat v neklidném žánru. Úspěch však doprovázel pouze nejtalentovanější. Jedním z nejslavnějších mistrů leptání na počátku 17. století byl francouzský malíř Jacques Callot. Umělec pracoval ve stylu ponurého realismu, jeho nejznámější díla jsou obsažena v sérii "Horory of War" a nejkrásnější leptání mistra se nazývá "The Hanged".

Typy leptání

V 17. století byly ryté techniky úspěšně použity v malování ikon. Zástupce flámské malířské školy, umělec Antonis van Dyck, se stal vynikajícím etorist, který praktikuje posvátné kresby. Umělecké leptání umožnilo zachytit nejjemnější odstíny obrazů malování ikon.

Jiným typem bylo tzv. Reprodukční leptání. Byl přijat nakladatelství. Prakticky všechny ilustrace v knihách publikovaných ve druhé polovině 18. století byly provedeny v leptání. Tento styl obrazu nemohl být vhodnější pro literární díla. Výkresy se ukázaly jako barevné a dobře přenesly podstatu spiknutí. Technicky bylo k dispozici leptá grafika, poměrně levná cena a kvalita obrazu zůstala na poměrně vysoké úrovni.

Mezzo-tinto - druh nejpilnějších, ale velkolepých. Je postavena na použití polotónů v důsledku "zrna" povrchu klišé. Minimální prohloubení dávají drsnost, která při tisku zajišťuje plynulý přechod od světla k stínu. Ozdoby vytvořené způsobem mezzo-tinto se liší v sametových a bohatých odstínech.

"Původní" vzhled jsou vysoce umělecké obrazy, které by mohli udělat pouze nejznámější umělci. Pro mnoho umělců se leptání stalo jakousi odbočkou, díky níž jim byla dána příležitost plně realizovat své tvůrčí touhy. Nejvýznamnějším rytcem 18. století je italský architekt Giovanni Piranesi, autor mnoha obrazů římských městských krajin a starožitností. O nic méně slavných umělců - eteristů té doby: Giovanni-Baptista Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Obnova

V 19. století se umění leptání rozpadlo, to se stalo pod vlivem vzhledu tištěných technologií na barevném základě. Na konci století se však rytci umělci znovu usadili. Nové leptání již nebyly vnímány jako ilustrace pro knižní publikace, staly se plnohodnotnými uměleckými díly, uměleckými trendy v grafice. Na počátku 20. století mnoho francouzských malířů, jako je Charles-François Dobigny, Camille Corot a další. Specializoval se na techniku ​​leptání a pařížského uměleckého impresionisty Eduarda Manetu. Mezi ruskými malíři byla gravitační technika ovládána Valentinem Serovem a Ivanem Shishkinem. Americký lept byl James Whistler, švédský - Anders Zorn, v Německu, Adolf Menzel pracoval na rytinách.