Co jsou rytiny? Rytiny starých (fotografie)

Co jsou rytiny? Tato otázka se týká mnoha. V některých zvučný cizí slovo je spojeno s obrazem biblického příběhu na kovové nebo kamenné desky, jiní věří, že to je jen kresba, vyřezávané s nožem na stole.

Nicméně otázka: "Co je rytina?" - není možné jednoznačně odpovědět, protože technologie pro vytváření výkresů je poměrně složitá. Jednu věc však lze s jistotou říci. Gravírování je zvláštní druh grafického umění, ve kterém jsou vynikající umělci a nepřekonatelní mistři.

Technika gravírování

Umělecké umění nezahrnuje žádné technické prostředky, kromě sady uměleckých kartáčů, palety a stojánku. Další věcí jsou rytiny, které vyžadují vícestupňovou technickou přípravu s mnoha pokusnými pokusy. Ale proč je to nutné? Není snadnější nakreslit obrázek a nestaráte se o jeho vícenásobné kopírování. Zvláště od skutečné výtvarné umění netoleruje opakování. Tento princip zde však nefunguje. Efekt rytiny spočívá v jeho neobvyklosti, struktura obrazu je fascinující.

Grafické obrazy získané tiskem se nazývají "výtisky". Nicméně, tisk je dojem z jakéhokoli originálu a rytina je otisk leptané desky. Co je rytina z hlediska výrobní technologie? Nekomplikované manipulace, během nichž je nutné tisknout list papíru na desku, na které byla předtím nanesena barva. Pak je tento list úhledně oddělen od desky - a rytina je připravena.

Kov a dřevo

Umělecké rytiny není v tisku, ale při výrobě originálu, z něhož pak můžete vytisknout libovolný počet kopií. Čím silnější je materiál, z něhož je vyrobena "deska", tím více zobrazení získáte. Existují dva typy gravírování: vysoký a hluboký tisk. První metoda je původní umělecký vybrání zrcadla, a to takovým způsobem, že se barvivo přenáší na papír z vnějšího povrchu řezu vzorku. A druhá metoda předpokládá, že barva přechází na list papíru z vyplněných prohlubní na "desce".

Umění vzniklo v 15. století, od té doby bylo opakovaně upraveno. Gravírovací desky byly původně vyrobeny z měděného plechu, nejvíce měkkého kovu. Později existovaly xylografické technologie, podle kterých byla deska řezána z tvrdého dřeva. Tato metoda byla méně namáhavá, kromě toho bylo možné vytvořit vícebarevné výtisky. K tomu bylo nutné vytvořit několik desek s různým uspořádáním prvků postavy. List byl střídavě aplikován na každou desku, s meziprodukčním sušením, což vedlo k získání barevného obrazu.

Rytiny

Tisky se rozšířily v 15. století. Nejcennější rytiny byly vytvořeny současně v dílnách německých umělců Martin Schongauer a Albrecht Durer. Italové Andrea Mantegna a Antonio Pollayolo za nimi nezůstali.

V 16. století, umělecký tisk umění bylo široce uznáván v Evropě rytiny byl zvýšen na úroveň vysokého umění, především díky děl od Dürera, jako je například „Čtyři jezdci z Apokalypsy“, „erb smrti“, „melancholie“.

Konec 16. století znamenal průlom v oboru rytí, jednoduché kresby jsou v minulosti, tam byl výrazný, řezání pomocí technologie stále složitější, paralelní a šrafování lze dosáhnout fantastických výsledků při dosahování efekt prostorového zvuku a hru světla a stínu. Tento údaj získal známky zdokonalení, které sloužily jako podnět k dalšímu zlepšení technik.

Vývoj rytiny

Umělci začali uplatňovat leptání kovové základny a dostávali technologii leptání, která prosperovala v plné síle až v 17. století. Geniální portrétist Rembrandt také rytý rytiny a dosáhl značného úspěchu v této oblasti. Umělec Jean Cullo zcela věnuje svůj život rytému umění a vytvořil celou galerii portrétů jeho současníků. Claude Lorrain byl přenesen tím, že přeměnil své obrazy na rytiny. A Rubens zorganizoval speciální dílnu, ve které reprodukoval své obrazy.

Popularita

17. století bylo zlatým obdobím vývoje nového umění - gravírování a leptání. Seznam žánrů, ve kterých umělci pracují, se vše rozšířilo. Byly to portréty a krajiny, pastory, bojové scény, zátiší, zvířata a obyvatelé mořských hlubin. Mnoho umělců té doby uctíváno za čest vyzkoušet si ruku v umění rytiny. Byly to celé alba, které se podle tématu a uměleckého znamení spojovaly tematicky. Za okamžik se slavné ozdoby Hogarth, miniatury Khodovetsky, slavily série rytců Francisco Goya.

Umění rytiny v Japonsku

Země Stoupajícího Slunce, známé svými uměleckými tradicemi, nezůstala stranou. Japonská rytina je celá kultura země, součást jejího národního výtvarného umění. Historie prvních dojmů "Ukiyo-e" se datuje do 17. století. Potom japonská rytina byla vytištěna černobíle. Na počátku 18. století umělci představili barevnou pečeť a "Ukiyo-e" se změnilo.

Rytiny v Japonsku byly levné a měly stálou poptávku. Vykreslily scény ze života obyčejných lidí. Jedná se především o krásnou gejšu (to bylo hlavní téma), pak se zúčastnili zápasníci sumo a na třetím místě byli slavní herci divadla Kabuki. Po nějaké době se krajní rytina dostala do módy.

Ochrana zvlášť hodnotných vzorků

Nejslavnější leptání, staré i ty, které byly vyrobeny v nedávné době, jsou systematizované. Rytina, jejíž foto je veřejně přístupná, má své registrační číslo a je zpravidla registrováno. To má zajistit, aby jeho umělecká hodnota zůstala nedotknutelná. Vzácné exempláře, například mistrovská díla Albrechta Durera, jsou pod ochranou UNESCO. Světově proslulá nebo zvláště cenná rytina, jejíž fotografie a reprodukce jsou umístěny ve speciálních příručkách Interpolu, jsou chráněny speciálními službami.

Modernost

Na počátku 20. století pokračoval vývoj rytiny jako umělecké podoby. Pod sovětskou nadvládou se objevila celá generace talentovaných umělců, kteří úspěšně vytvořili leptání a výtisky v terénu. Během tohoto období rytina přežila svůj další vzestup, postava se stala ještě komplikovanější, její expresivita se dostala do vrcholu. Ve 30. letech 20. století vznikla ruská a pak sovětská rytina, reprezentovaná talentovanými umělci i jejich studenty. Vyhlídka dalšího vývoje leptaného umění vznikla růžově. Pak už v předválečných letech se rytina stala plakátem a jeho popularita se výrazně snížila.

Po Velké vlastenecké válce, po dobu téměř 20 let byly výtisky vydávány pouze jako prostředek levnější, ale efektivní sovětské propagandy. V současné době je umění rytiny ve stavu stagnace, nejsou žádní nadšenci a starší umělci se zabývají komerčními projekty. Přestože i dnes je otázka, co jsou tištěné, může každý ruský poskytnout vyčerpávající odpověď. Možná v budoucnu budou nové druhy rytců, protože umění má vlastnost znovuzrozeného v nových formách.