Saint Sebastian v mistrovských dílech světové malby

V historii umění je

Bojovník a mučedník

Události, o nichž se legenda o narážkách svatého Sebastiána objevila na konci třetího století, během doby tvrdé perzekuce křesťanů. Upřímný a odvážný Sebastian byl velitelem kohorty osobní ochrany císařů Diokleciána a Maximiliána. Být tajným zastáncem učení Krista, přeměnil své vojáky na nové náboženství, podporované ve víře těch, kteří byli pronásledováni pohany.

Když se jeho přesvědčení otevřelo, Dioklecián nařídil lučištníkům střílet Sebastiana. Byl přivázaný k kmeni stromu a vystřelil do něj šípy. Vzhledem k tomu, že je mrtvý, vojáci opustili odsouzeného v lese. Svatý Sebastián našli ti, kteří ho přišli pohřbít živou a matkou přítele, Saint Irina, vyšel z toho. Sebastian nechtěl tajně opustit Řím a odvážně se postavil proti Diokleciánovi a vrhl ho tváří v tvář obvinění z krutosti. Na objednávku císaře byl mučedník poražen smrtí a hodil do řeky odpadními vodami. Jeho mrtvé tělo bylo odtud vytaženo svatou Lucií, ke které se Sebastian objevil ve snu. Zakopala tělo poblíž Apianské cesty a katedrála sv. Sebastiána se následně objevila na místě pohřbu.

V letech těžkých morových epidemií, které zasáhly Evropu ve středověku, existovalo přesvědčení, že nemoc je přenášena vzduchem. Létající šípy, které zasáhly svatého, se staly symbolem kruté nemoci a Sebastian byl ztělesněním ochrany před neúprosnou katastrofou. V sedmém století začal případ, kdy městský obyvatele postavil kaple, která byla věnována Sebastianu v sužované lokalitě, a jako nákaz zhora přestal mor. Od té doby se kult svatého stane všudypřítomným. Církve s obrazy mučedníka se objevily po celé Evropě.

Obrovská ikonografie

Odhaduje se, že bylo vytvořeno asi 6 000 snímků sv. Sebastiána. Každý umělec odráží svou představu o obrazu pomocí umělecké prostředky jejich času.

Jeden z kanonických obrazů patří ke štětce Časná renesance Antonello da Messina (asi 1429 / 1431-1479). Na jeho obrázku vidíme mladého muže svázaného ke sloupu a zasaženého šípy, na pozadí vyhlídky na krásný městský dům s vysokými oblouky, nad nimiž je bezedné modré nebe. Občané v bohatém oblečení, kteří se ve svých vlastních záležitostech intenzivně zabývají. Postava hrdiny připomíná starožitnou sochu, člověk vyjadřuje averzi ke všemu na zemi, nezaznamenává žádnou bolest ze zranění ani krásu krajiny. Přesvědčení o pravé víře a touhu po Bohu dává člověku krásu a duchovní čistotu - to je podstatou obrazu.

Krása pravé víry je zobrazena na mnoha dalších plátnech, jejichž hrdina byl svatý Sebastián. Oni byli napsáni takovými mistry renesance jako Sandro Botticelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titán renesance, Titian, líčil úplně jiného hrdiny v jeho malbě. Svatý Sebastián je mocný válečník s jistým klidem, který se postavil proti zlu. Dráma blížící se smrti zdůrazňuje tmavou barvu, která je vlastní prostředí. Ale malebná stavba není ponurá, je bohatá v mnoha odstínech ohně, kouře, plamenné obloze na západ slunce.

Titian je skutečný renesanční umělec. Jeho postoj k harmonii lidského těla vychází z dávných tradic, oživených mistry této doby. A odvaha a svoboda obrazových prostředků otevírá cestu malířům příští generace.

Starý pozemek, nový obraz

V sedmnáctém století se narodil další malířský styl. Barokní mistři pokračují v tradicích, které položili Michelangelo, Leonardo da Vinci a Titian. Sebastian je také zobrazen jako krásná mládež, starý hrdina. Ale kompozice, forma a malebná paleta se stávají mnohem komplikovanějšími. Tváře na obrazech jsou tváře lidí ze života. Cítí a působí ne jako hrdinové mýtů a legend, jsou uměleckým umělcem odebíráni z prostředí, od reality.

Genius, který vedl ostatní, byl Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573 - 1610). Jeho obrazy na biblických předmětech již dlouho nebyly uznány jako oficiální církev. Jeho nepokoje a nepohodlí ho zbavili jeho dlouhého tvůrčího života. Ale nechal za sebou celý obraz v malbě - caravagismus.

Jeho obraz "Mučednictví sv. Šebestiána" je znám pouze v kopiích, ale obrazy stoupenců umělce s podobným spiknutím ukazují rysy malebného způsobu Caravaggia. "Saint Sebastian" Josep de Ribera (1591-1652) - mistrovské dílo nového obrazu pro tu dobu. Výrazné tmavé pozadí kombinuje postavy osvětlené hustým bočním světlem do složité kompozice. Velkolepě psané tělo zraněného mučedníka, obličeje svaté Iriny, vznášející se anděl okamžitě přitahuje pozornost. Je to kresba, dává hloubku, osvětlení barev na tmavém pozadí, světlo je typické pro karavaristy.

Někdy se používá pouze jeden světelný zdroj, podobně jako v obrazu Georges de Latour (1593-1652) "Saint Sebastian a Saint Irina". Plamen svíčky vylučuje z temnoty neobyčejně krásnou ženskou tvář Iriny, postavu lhaní mládeže a žen pláče. Takové osvětlení zdůrazňuje jemnou hru barevných odstínů a dává celé scéně zvláštní význam.

Plot za všechno

Umělci se vždy zajímají o silné pocity, které se rodí na pokraji života a smrti, v boji mezi dobrem a zlem. Symbolem tohoto boje byl svatý Sebastián. Obraz s takovým spiknutím je v mnoha velkých mistrů malování. El Greco (1541-1614), Peter Paul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) líčil různé scény ze života svatého Sebastiána.

Společné v nich - vysoké umění, narozené z inspirativního spiknutí a geniality umělce.