Obrázky Titianu: fotografie a popis

Titian Vechellio - italský umělec,

Umělec renesance

Titianovy obrazy stojí vedle mistrovských děl takových mistrů z období renesance jako Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci. Ve třiceti letech byl umělec vyhlášen jako nejlepší malíř z Benátek. Titianovy obrazy, psané v různých dobách, se liší výrazně posvátnými, většina obrazů odráží mytologické a biblické příběhy. On také stal se známý jako mistr portrétování.

V roce 1502 Titian Vecellio vstoupil do dílny Sebastiana Tsukkata, kde se naučil dělat náčrtky a seznámit se se základy malby. Po nějaké době se teenager vydal na trénink s Giovannim Bellinim. Tam se setkal s Lorenzem Lottem a Giorgionem. V té době pracoval Titian na freskách v chrámu Fondaco dei Tedeschi.

První mistrovská díla

Titianovy obrazy raného období jsou většinou portréty. V roce 1510 zemřel Giorgione z mor a mladý Vecellio se zavázal dokončit nedokončenou práci svého učitele. O rok později Titian jde do Padovy, kde v kostele Scuola del Santo namaloval klenby s freskami o zázračných změnách Anthonyho z Padovy.

Umění portrétu

Poté, co malíř zaplatil památku Giorgione, odkazuje na obrazy dám z vysoké společnosti a biblických témat. Jedna z hlavních témat umělecké práce se stala ženskými portréty. Titian malby Madonna a děti ceněný znalci času a označeny jako obrazy, plné života tvrdit sil a speciální vnitřní osvícení, který uváděl dílo malíře. Vecellio byl schopen přinést příběhy biblického tématu něco nepolapitelného zemi, ale zároveň neomylný. Portréty Tizian trefil vysokou úroveň spirituality, ale na plátně vypadal jako živý člověk, zpravidla se smutkem v očích.

Po Giorgione se malíř Vecellio snažil najít pro sebe někoho z vyššího uměleckého oboru, aby získal zkušenosti. Tito muži byli Rafael a Michelangelo. Titian malby postupně získal známky zralosti, pozemky staly mnohem smysluplnější a nejjemnější polotónů ve svých obrazech fascinováni na znalce umění. Umělec nemá čas provádět nekonečné příkazy, že byla naplněna zástupci královského dvora a Vatikánu, mezi jeho stálé zákazníky byli kardinálové a vévodové, velcí dámy a římští šlechtici.

Světově proslulé mistrovské dílo

Obraz, který v roce 1538 vytvořil Titian, "Venuše z Urbina", se stal příkladem symbolika v malbě. Nahá mladá žena s rozpadajícími se růže v ruce symbolizuje ochotu stát se něčí manželkou. Umělec vylíčil mladou nevěstu vévoda Guididoalda, který seděl na gauči a čekal na hlavní událost svého života - manželství. U nohou nevěsty spí pes - symbol manželské věrnosti, v pozadí jsou děvčata zaneprázdněná ve vězení. Titian v obrazu "Venuše" zobrazen ideální žena renesance.

Další pozoruhodný obrázek, na němž umělec zachycuje ženský obraz, je Penitent Magdalene. Titian se opakovaně odvolával na obraz Márie Magdalény, ale nejlepší plátno je to, co je v Hermitage v Petrohradě. Velikost mistrovského díla je 119 x 97 centimetrů.

Magdalene

Malíř vylíčil ženu v době pokání. Mentální zmatek na obličeji, v očích - naděje, že se zbavíme nesnesitelného utrpení. Vzhledem k tomu, že Titian vychází z obrazu načechrané benátské ženy, obdařil ji charakteristickými rysy, které zdůrazňují dráhu a úzkost, které pronikají do obrazu. Stovky odstínů přinášejí vzrušení duše kajícné Marie.

Titian portrét art zažil jeho rozkvětu v 1530 - 1540 let, kdy se umělec ztvárnil s pozoruhodnou důvtipu jeho současníků, hádání všechny nuance charakterů, které odrážejí na pláten stavu svých duší. Dokonce se mu podařilo odrážet vztah mezi lidmi, kteří byli vykresleni v skupinovém portrétu. Umělec snadno nalezl jediné potřebné řešení kompozice, neúmyslně si vybral pózu, gesto, otočení hlavy.

Mastery

Od roku 1538 zvládla Titian nejkvalitnější tónové odstíny, kdy základní barvy vytváří tucty různých polotónů. Pro techniku ​​malování, zejména portrétní malby, tato schopnost volně manipulovat s barevným spektrem znamená hodně. Nuance barvy propojené s psychologií obrazu, emoční složka se stala znatelnou.

Nejlepší práce z té doby - "Portrait of Gonzaga Federico" (1529), "The architekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venuše a Adonis" (1554), "Gloria" (1551), „muž v vojenský oblek " (1550), "Clarissa Strotstsi" (1542) "Ranucci Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Hrabě Antonio di Porcia" (1535), "Charles V se psem".

V roce 1545 odešel umělec do Říma, aby vytvořil řadu portrétů papeže Pavla Třetího. Tam se Titian poprvé setkal s Michelangelem. O tři roky později se přestěhoval do Německa, kde si užíval pohostinství císaře Karla V. Během tohoto období malíř vytvoří několik monumentálních obrazů: "Korunovace trní koruna " (1542), "Man Xie" (1543) a řadu obrazů pod obecným názvem "Danae".

Později umělec namaloval hluboký psychologický obraz "Venuše a Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Muž ve vojenské kostýmu" (1550), "Diana a Actaeon" (1559), "Venuše s zrcadlo" ( 1555), "Znásilnění Europa" (1562), "Alegorie opatrnosti" (1560), "dívka s ventilátorem" (1556), "The architekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" ( 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "hrabě Antonio di Porcia" (1535). Během tohoto období, jako slavný autoportrét byl namalován, kde Tizian líčen se štětcem v ruce.

Světlo a vzdušnost

Pozdější práce se liší ještě více tenkou chromatickou barvou. Ztlumené zlaté tóny, modré s ocelovým nádechem, nekonečné množství růžových a červených tónů. Výrazným znakem pozdních děl Titian je dojem vzdušnosti, způsob psaní je výjimečně volný, kompozice, forma, světlo, všechny se spojují do jednoho. Titian založil speciální techniku ​​malebného kreslení, kde se barvy aplikují nejen štětcem, ale také prsty, paletovými noži. Různé síly, tlak poskytovaly různé odstíny. Z rozmanitosti volných tampónů se narodily obrazy plné pravého dramatu.

Poslední mistrovská díla Titiana, napsaná krátce před jeho smrtí: "Pieta" "Saint Sebastian", „Venus and Cupid se zavázanýma očima“, „Tarquin a Lucretii“, „Nesení kříže“, „Situace v rakvi“, „Zvěstování“. V těchto malbách umělec projevil nevyhnutelnou tragédii, všechny pozdní pláty se vyznačují hlubokou dramatem.

Smrt umělce

V roce 1575 se Benátky potýkaly s katastrofou, která zametla celé město, byla to hrozná morová epidemie. Třetina obyvatel zemřela v jednom týdnu. Ill a Titian, 27. srpna 1575 umělec nalezený mrtvý u stoje. V jedné ruce stiskl kartáč a na druhé straně paletu.

V Itálii byl zákon zakazující pohřbívání obětí mor, protože virus této strašné nemoci je neuvěřitelně houževnatý, může trvat desítky let. Proto byli mrtví prostě spáleni. Titian se rozhodl, že oheň nezradí. Geniální umělec byl pohřben v katedrále "Saint Gloriosa Maria dei Frari".