Jacopo Tintoretto. Obrázky a biografie velitele benátské školy XVI. Století

Slova "italská renesance" zní jako hudba i pro začínajícího milovníka umění. Benátská malířská škola je jedním z nejvýraznějších motivů. Silný, jasný akord této melodie je dílem Tintoretto. Obrazy tohoto pána jsou konečná, nejvyšší etapa umělecké benátské renesance.

Začátek

Život Tintoretta je plný záhad. Dokonce i pravé jméno tohoto umělce zůstalo tajemstvím po dlouhou dobu. V roce 1518 v Benátkách, v rodině roubených tkalců Giovanni Robusti (tintoretto znamená "malý dyer"), narodil se Jacopův syn. Není to tak dávno, byly nalezeny dokumenty Prado experti Madridu, ve kterém se objeví skutečné jméno umělcovy rodiny - Komín (místní dialekt je nazýván koření kmín). Robusti (robusto - silný) - přezdívka umělého otce, který si zasloužil v bitvách Benátská republika. Později na přezdívku Tintoretto začal přidávat epithet Il Furioso - divoký, přesně vymezující jak tvorbu mistra, tak proces jejich stvoření.

První web pro Jacopo Comyn ocelové stěny lakovnou a viděl syna vytvoření Robusta ho vedl ke studiu s velkým Tiziana. Existuje legenda, že když si uvědomil rozsah talentů Tintoretto, mistra v záchvatu žárlivosti, který odjel, se bát budoucího konkurenta. Je to pochybné. S největší pravděpodobností, Tiziano si uvědomil, že vzpurný mladík, aby se stal velkým umělcem, ale nemůže být dobrým studentem.

Není známo, kdo byl trénován Tintorettem. Obrazy, napsal následující motto vepsaný na stěně ateliéru: «Il Disegno di Michelangelo ed il Colorito di Tiziano», což znamená „kresba Michelangelo a Titian barvu“. Ale první hlavní studie ukázala, že spolu s vývojem uměleckých tradic renesance titánů v jejich vlastním hledání jasně viditelné cesty.

"Zázrak sv. Marka" (1548)

Křesťanský otrok bez svolení mistra se poutal do pozůstatků sv. Marka a svěřil svou duši a tělu. A když se pán rozhodl potrestat nejprve otroka, pak do čtvrti, objevil se svatý Marku z nebe a dal tělu chlapce magickou nezranitelnost. Meče a sekery se rozpadají na neviditelnou zbroj, a to způsobuje strach a třes ve velkém davu.

Vícefigurované složení plasticky přesně zpracovaných postav je pronikáno bezprecedentním pohybem času a prostoru. Tintoretto vás zve na své obrovské plátno benátské davu, kde můžete vidět hosty z různých zemí, zástupci různých společenských tříd. Line in, výkonný barevný, volný pohyb kartáče v jasných akcenty záhyby oblečení - to vše ničí harmonický renesanční klid, dává vzniknout nové sliby manýrismu a baroka budoucnosti.

Il Furioso Tintoretto

Jeho dědictví je obrovské. Současně je mnoho obrazů za půl tisíciletí nenávratně ztraceno. Vášeň pro práci byla natolik divoká, že věnuje malou pozornost výši odměny za získání nových zakázek. Mnoho současníků a historiků umění následujících generací zaznamenává nerovnosti vytvořeného Tintoretta. Obrazy obrovské velikosti na biblických příbězích obsahují stopy viditelného spěchu. Ale síla emocí, pulzující v každém detailu a v celkovém návrhu, v jeho ztělesnění, byla rozpoznána všemi.

Byl to pravda muž renesance. Maloval stěny a stropy stropů kostelů a veřejných budov v Benátkách a okolí. Jeho štětec také obsahuje obrovské obrazy o náboženských předmětech a komorní malby s mytologickými předměty. Při přípravě na nové objednávky vytvaroval voskové modely, oblékl je a hledal nejvýraznější pruhy. Stále experimentoval se světlem a pracoval dlouhé noci svíčkách.

"Ráj" (1588)

Vytvořeno pro zdobení hlavní haly Palác dogů obrázek Tintoretto "Paradise" měří výšku 7 metrů a šířku 22 metrů. To je považováno za největší umělecká díla olejomalba na plátně na světě. "Paradise" ohromí autorovou nekonečnou představivost, dovednost kresby a svobodu barevného rozhodování.

Některé postavy jsou zpracovávány minimálně a jsou fyzicky zbaveny, ztracené v obrovském množství lidí. To bylo považováno za zcela nepřijatelné pro pány vysoká renesance. Ale kolosální energetická složka, vířící pohyb barev a linií, patří do nové fáze vývoje malby.

Nový pohled na klasický spiknutí

Jedno z posledních mistrovských děl mistra - obraz Tintoretto "Poslední večeře" - bylo napsáno v roce 1592. Toto poslední přání umělce k populárnímu příběhu, a to méně jako klasické vytvoření renesance. Dynamické zkroucení stolu, za nímž sedí Kristus a apoštolové, ztělesňuje hranici duchovního a skutečného světa. Popředí je naplněno absolutně pozemskými detaily a charakterem a svět hor je zobrazen bezprecedentními prostředky. Mystické světlo, vyzařované Pánem a jeho učedníky, vnímá v prostoru obrazu postavy obyvatel jiného světa. Oba světy se vzájemně propojují a ztěžují úžasné emoce.

Obraz od Tintoretta „Poslední večeře“ od některých výzkumníků se vztahuje ke konečnému věci, které ukazují na nejvyšší úroveň umělecké zručnosti, zároveň nesoucí největší známky manýrismu v jeho práci.

Dvě autoportréty

Mezi dvěma nejslavnějšími autoportréty je celý život mistra. Na obrázku z roku 1547 vidíme pozorný, mírně oddělený mladý pohled člověka, který si uvědomuje svůj talent. Nemá čas mluvit, čeká na dlouhou inspirovanou práci.

Na autoportrétu roku 1588 - umělec Tintoretto, jehož obrazy zdobí mnoho paláců v Benátkách. Jeho pohled je stále někde v dálce. Byl nesmírně unavený, zažil slávu a ztrátu. Odchází, ale zanechává plody velké práce a vysoké inspirace - moudrosti a krásy jeho obrazů.