Ivan Nikolaevich Kramskoy `Neomylný zármutek `

Ivan Nikolayevich Kramskoy vstoupil do domácí malby jako inovace, reformátor a popularizátor.

Stručná biografie

Kramskoy se narodil v roce 1837 v Ostrogozhsku Provincie Voronež v rodině úředníků.

Absolvoval s vyznamenáním z vysoké školy ve stejném městě, malování studoval a pracoval jako učeň v icon-lakovně, ale pouze rok. V 16 letech opustil své rodné město a cestoval po dobu tří let v Rusku, cvičit dovednost malíře, watercolorist a fotografem Retoucher v Charkově.

V roce 1857 vstoupil Kramskoy Petrohradská akademie umění, bez zvláštního vzdělání. Nicméně, školení na Akademii jsem nedokončil, protože vedla k „vzpoury čtrnácti“ a jako protest proti stávajícím tradicím instituce opustil studenty přerušit studium.

V roce 1863 začal pracovat ve společnosti pro podporu umělců jako učitel. Je na čele skupiny spolupracovníků, kteří organizují artel umělců a poté sdružení cestovních putovních výstav.

I. Kramskoy: Charakteristika kreativity

Hlavní žánr, v němž pracoval I. N. Kramskoy, byl portrét, který někdy stál na pokraji domácího žánru. Umělec byl zájem o jeho charakterových vlastností člověka, občana, bohatství a důstojnost svého vnitřního světa, jeho pocity a zkušenosti, naděje a touhy. Kramskoy byl mistrem psychologických charakteristik.

Věnovaná a má obrovský hlad po umění, tvrdou práci a bezmezné pracovní schopností, Kramskoy zemřel ve stojanu, malování portrét Dr. Raufhusa. Žil pouhých půl století, ale své potomstvo zanechal bohaté umělecké dědictví. Mnoho z mistrových pláten je uloženo ve sbírce státní galerie Tretyakov.

Historie tvorby nejdramatičtějšího plátna

Kramskoyův rodinný život byl tragický. Velmi rychle ztratil dva mladší syny. V důsledku uměleckých tragických zážitků napsal také dramatické plátno. "Nekompromisní zármutek" Kramskoy podle I. Repina byl "živou realitou". Zdroje říkají, že ve vlastnostech hlavní postavy jsou vysledovány rysy manželky autora Sophie Nikolaevny.

Pro "Nešťastný smutek" Kramskoy velmi dlouho zvolil řešení kompozice. Nakreslil několik svých možností, ale zastavil se na nejjednodušší a nejrychlejší. Celkově práce trvala čtyři roky.

Kramskoy plátno "Pustý smutek": popis

Velká část plátna je převzata postavou zděšené ženy v smutném šatech s kapesníkem v ruce, který zakrývá ústa. Slzy už nejsou, ale pozornost je fixována na jednom místě. Postava se zdála zmrzla v soše. Tam je něco podobného obrazu matky na plátně Kramskoy a památníku vlasti, truchlící pro své syny.

U nohou ženy rozptýlené, jakoby položené na památku, květy. Každá z nich není jen květina - symbol. Červený tulipán symbolizuje obrovskou všeobjímající lásku, žluté narcisy - symboly smrti v dospívání, ale zároveň znovuzrození. Narcissus stále symbolizuje možnost šílenství, která podle mytologie může vést k dlouhé inhalaci jejich vůně, stejně jako podvedených nadějích. Zelené stonky začínajících a dosud nevyzářených pupenů symbolizují věčný život. Pokračující popis obrázku archeologie „pracovníci by měli smutek“, je třeba věnovat pozornost tomu, co je to žena, která stála u krabici s květinami a věnci připravený, zdá se, že pro pohřebního obřadu. Věnec kulaté formy také znamená věčnost a nesmrtelnost. A do ní vtažené růžové, bílé a světle žluté růže - něžnost, čistota a čistota, péče o milující ženu - v tomto případě matku.

Hrdinka je v jednoduchém domácím prostředí, což dále zdůrazňuje skutečnost toho, co se děje. Stojí na samém okraji obrazu a skoro vystupuje směrem k prázdnotě a děsivému napětí. Stejná černá prázdnota se za jeho matkou rozpadla - v pozadí za oponou. Symbol emoční prázdnoty, temnoty, která naplnila srdce ženy, vizi pozitivní budoucnosti - jen černý smutek, bolest a touha po tragédii to čekají dopředu!

Obarvení Kramskoyho plátna "Pustý smutek", stejně jako nálada, je ponurá. Používají se barvy hnědé a šedé.

Clomskyho plátno "Unpuspicious grief" - jedna z nejvíce dramaticky bohatých prací pána.