Robert Rauschenberg: životopis, práce, fotografie

Zahájení své kariéry jako zástupce abstraktní expresionismus, Rauschenberg přišel do svých prací pop art a konceptualismus. Tento umělec je jednou z klíčových postav amerického umění.

Brzy roky

Robert Rauschenberg se narodil v Port Arthur v roce 1925. Ale ne v čínském přístavním městě, ale v americké stepi stát Texasu. Jeho otec byl německý emigrant a pracoval u místní elektrárny, jeho matka indický kmen Cherokee. Po škole se budoucí umělec zabýval farmakologií v rodném Texasu ve městě Austin. V prvním roce však přestal studovat a válka, která začala, začala jako záminka. V této době pracoval jako ošetřovatelka na klinice pro duševně nemocné.

Začátek kreativní cesty

Ve věku 21 let se Rauschenberg rozhodl studovat umění. Nejprve navštíví Umělecký institut v Kansas City a pak jde do Paříže. Zde studuje na Francouzské umělecké akademii v Julianu, kde se setkává se svou budoucí manželkou Susanem Veillem, také umělcem. Zklamaný ve francouzské škole, v roce 1948 se mladí lidé vracejí do Ameriky, na College of Black Mountain v Jižní Karolíně. V této době byla hvězda složena: umělec Joseph Albers, choreograf Merce Cunningham, skladatel John Cage. S posledními dvěma tématy pracuje Robert Rauschenberg na "Divadelním představení č. 1". Jednalo se o tanec, hudbu, práci s diaprojektor. Toto nastavení je považováno za předchůdce konceptuálních událostí, které získaly popularitu do konce dvacátého století. První roky po koleji se umělec zapojil okenní oblékání v New Yorku.

Jednobarevné malování

Na počátku své kariéry Robert Rauschenberg vytvořil několik sérií monochromatických obrazů: "bílý obraz", "černý obraz" a "červenou malbu".

„Bílá malba“ na bílém pozadí umělec ztvárnil černá písmena, číslice a další symboly jsou srozumitelné pro všechny. Práce byly vytvořeny v době, kdy dominantním stylem v Americe byl abstraktní expresionismus. Představovat obraz společných symbolů a skutečností, Rauschenberg zničil velmi abstraktní abstrakcionismus. Ve všeobecném kulturním kontextu to vypadalo poněkud odvážně. Později bude umělec mít jiný směr bílé malby. Na podsvětleném bílém pozadí padl stín diváků, který skutečně vytvářel umělecké dílo. Zde se hromadila hmota významů: jak nekonečná variabilita umění, tak jeho vnímání přes hranici individuální zkušenosti a nevyhnutelné společné stvoření umělce a diváka.

"Černá malba" byla plátna s natištěnými novinami, pokrytá černým smaltem. Pro "červenou malbu" použil umělec noviny, hřebíky, lana a další odpadky.

V roce 1951, v galerii Betty Parsonsové, tyto práce vystavoval Robert Rauschenberg. Obrazy byly okamžitě kritizovány kritikou. Vypadalo to jako úplná chyba. V roce 1952 umělec opustil svou ženu, nemohl odolat své otevřeně bisexuální orientaci a volnému chování. O rok později Robert Rauschenberg pokračoval v práci s choreografem Cunninghem. Již více než deset let vytvořil scenérie, kostýmy pro svou skupinu a podílel se na tvorbě scénářů.

Deboned De Kooning

Tato práce byla jedním z klíčů v práci Rauschenbergu. V roce 1953 umělec koupil grafické dílo tehdy známého abstrakcionáře De Kooningu. Namísto toho, aby visel obraz v rámu přes pohovku v obývacím pokoji, Rauschenberg ji vymazal a nazval "De worn drawing of De Kooning". Takto zajistil autorství a vytvořil nejen nové umělecké dílo, ale také nový formát uměleckého díla. Rauschenberg zde očekává postmodernismus s jeho citováním, spoluautorem a impozantními významy. Po tomto snímku mladého umělce začal mluvit.

Kombinované obrazy

Rauschenberg stál na počátku takového jevu, jako je styl popového umění. Zde, jako obyčejné umělecké předměty a jejich prvky, byly použity obyčejné předměty pro domácnost. V rámci "kombinovaných obrazů" umělec kombinoval nejprozaikovější věci a přeměnil je na umělecké předměty. Mimochodem, to není jen obraz v přísném slova smyslu, ale také zařízení, umělecké předměty a asambláže. Ještě jasněji ve stylu pop art se projevuje v pozdním díle, Rauschenberg, kdy umělec začíná, aby se zapojily do práce ze symbolů amerického pop kultury a života v jejich „nálepky“, i když to bylo tady, že se projevuje v jeho ironické, ale obecně pozitivní postoj ke světu .

Jedna z nejznámějších "kombinovaných obrazů" se nazývá "Bed", vznikla v roce 1956. Obraz byl pružinová matrace umělce, dodáno ve svislém směru a důkladně rozmazaný barvy, která byla charakteristická pro abstraktního expresionismu. Musím říci, že tento styl byl první národní USA přes globální úrovni, a proto místní avantgardní posvátný konotace. Zde by byly použity techniky abstraktního expresionismu pro velké ironie při aplikaci tlusté vrstvy laku na konvenční matraci, najednou se ukázalo být umělecké dílo.

Mezinárodní uznání

V roce 1958 otevřela v galerii Leo Castelli sólovou výstavu Robert Rauschenberg. Tentokrát si znalci vzali své práce dobrovolně. Můžeme říci, že od tohoto okamžiku začala světová sláva umělce. V časných šedesátých letech začal vytvářet "přeložené kresby". Byly zrcadleny koláže novin a fotografií, které umělec umístil na bílém pozadí. Podle záměru autora se zde vyskytují populární symboly americké kultury s prvky uměleckých malířů.

V roce 1964 se umělci představili s velkou cenou Benátské bienále. Navzdory skutečnosti, že degradace kultury po této události, vyjádřená i Vatikán, styl pop artu byl nyní oficiálně uznán. Rauschenberg byl odměněn nejen morálně, ale i finančně: cena jeho obrazů se okamžitě zvýšil několikrát.

Experimenty se stroji

V 60. letech Rauschenberg vytvořili společný projekt s inženýrem Kluwer: občanské sdružení „experimenty v umění a techniky“. Během této doby působil na melnitsami- „zbraněmi“ s průhledných skleněných lopatkami, které symbolizují bohatství informací v moderním světě. V roce 1969 se umělec dostal pozvání od Centra pro výzkum vesmíru, NASA, a pak vytvořil litografií „Zkamenělý měsíční“ cyklus. V roce 1970, Rauschenberg otevřel charitu pro chudé umělce, a postavil svůj domov-studio v blízkosti pobřeží na Floridě Captiva Island. Zde zemřel na jaře roku 2008. Ve svém posledním období tvořivosti pán nevytvořil něco stylově nového a pokračoval v práci na kolážích.

Spolu s Andy Warhol Rauschenberg byl jedním z pěti nejvýznamnějších umělců pop art. Je těžké přeceňovat jeho vliv na současné americké umění.