Paul Klee: obrázky a jejich popis. Německý a švýcarský umělec Paul Klee (Paul Klee)

Umělec Paul Klee je jedním z nejvýznamnějších představitelů avantgardního malířství první poloviny 20. století. On je považován za jeho bezprostřední ve dvou evropských státech, koneckonců, být občanem Německa, on byl narozen, vyrostl a strávil zbytek život ve Švýcarsku.

Dětství umělce

Paul Klee, jehož obrazy jsou nyní známy fanouškům malby po celém světě, se narodil v roce 1879 v malém městě Münchenbuchsee, který se nachází poblíž Berna. Rodina budoucího umělce se ukázala být kreativní: jeho otec učil hudbu a moje matka zpívala písně. Když byl Pavel ve věku 3 let, moje babička mu dala tužky. Od té doby se dítě zajímalo o kreslení. Kromě malby se od dětství naučil hrát na housle a psát poezii. Paul neměl rád chodit do školy, chtěl chlapec udělat jen to, co ho inspirovalo.

Vzdělání a první výstava

V roce 1898 začal studovat Klee graf v Mnichově G. Heinrich Knirr soukromou školu, ale o 2 roky později se přihlásil na Akademii výtvarných umění, kde se stal učitelem malby od F. von Stuck. Po ukončení studia cestoval po Itálii, seznámil se s architekturou a obrazy renesance, a pak žil v Bernu a zabýval se grafikou. Během tohoto období vytvořil řadu rytců "Jednokřídlý ​​hrdina", "Vynálezy", "Panna na strom" a další. V roce 1906 mladý umělec vzal za svou manželku klaviristu Lili Stumpf a nakonec se usadil v Mnichově. Právě zde jsem se snažil vyhlásit svůj talent jako Paul Klee. Výstava obrazů se poprvé konala v Bernu v roce 1910. Představil své rané rytiny, akvarely a kresby. Práce byly psány v secesním stylu a na velkou lítost mistra zůstaly prakticky nepovšimnuté.

Reinkarnace do génia

Zatímco žije v Mnichově, Klee se s Kandinsky stala intimní a stal se členem Expresionistického odboru "Modrý jezdec". Skupina tvůrců shromáždila zástupce umění, kteří vytvořili díla ve stylu avantgardy. Umělci, kteří do ní vstoupili skrze plátna, vyjádřili své vlastní vnímání reality, daleko od obecně akceptovaných akademických standardů.

V roce 1914 vystoupil Paul Klee na výlet do Tuniska. Během tohoto výletu umělec nakonec vytvořil zvláštní, inherentní pouze k němu, barevnou chuť. Nikdy předtím Klee nepsal tolik, jako v tomto období. Z jeho štětce byly náčrtky, olejové a akvarelové malby ("Kairouan", "Na motiv Hammametu").

Po vypuknutí první světové války byl Paul Klee zařazen do armády. Nebyl poslán na frontu, ale byl pověřen malováním trupů vojenských letadel. Dokonce iv této obtížné době avantgarda našla čas na pokračování v kreslení. Po skončení nepřátelství se Paul Klee vrátil do Mnichova. Výstava jeho obrazů se konala v roce 1920. Plátna, která se na něm objevovala, připomínala kresby dítěte. Byly to primitivní povahy, ale dětská spontánnost přitahovala pozornost umělých fanoušků. Od tohoto okamžiku začala nová fáze tvůrčího života umělce.

V 20. a 30. letech se kromě psaní obrazů zabýval výukovými činnostmi ve škole umělecký design a stavba Bauhausu. V roce 1925 byly jeho obrazy představeny na výstavě surrealistů v Paříži. Po příjezdu k moci Hitler Klee v roce 1933 šel do Švýcarska, kde strávil poslední roky svého života. Během této doby se uskutečnily další dvě výstavy magisterských prací (v Bernu a Curychu). Ve věku 55 let byla umělec diagnostikována sklerodermie. Z této nemoci v roce 1940 zemřel Paul Klee. Fotky, které napsal, v jejich množství překročily 9 tisíc obrazů. Téměř polovina z nich je dnes vystavena v centru věnovaném jeho tvorbě, který se nachází v Bernu. Další díla autora mohou být viděna v galeriích nebo soukromých sbírkách po celém světě.

Paul Klee v Puškinově muzeu

Navzdory tomu, že jméno umělce delší dobu stojí na stejném pódiu s takovými avantgardními umělci jako Matisse, Kandinsky a Picassa, jeho práci v Rusku donedávna málo známá. Situace se změnila od prosince 2014 do března 2015. v Pushkinu Muzeum Moskvy Objevila se expozice Kleeových obrazů "Žádný den bez linie". Na svých fanoušcích obrazů přednesl 150 svých děl, které se týkaly různých tvůrčích fází života pána. Organizátoři výstavy byly takovým způsobem, že autor obrazů lze vysledovat celou cestu ke své tvorbě jako avantgardu, od raných kreseb a konče pozdějších obrazy vydán.

Vlastnost stylu prvků

Co je tak oblíbené pro milovníky současného umění Paul Klee? Obrázky tohoto autora jsou snadno rozpoznány technikou popravy. Nemohou být přičítány žádnému stylu. V autorských dílech jsou spojeny prvky primitivismu, surrealismu, kubismu a fauvismu. Jednoduchost a přímočarost linií v kombinaci se zručným výběrem barev zhotovila Kleeovy malby mistrovské díla umění a sám genialitu.

Fotografie z počátku 20. let

Jedna z nejpozoruhodnějších prací avantgardy může být nazývána "Diana v podzimním větru" (1921). Na neopatrných liniích, které umírá umělec na papíře, je jasně viditelná štíhlá silueta mladé ženy. Když Klee úspěšně vytvořil iluzi pohybu v zmrzlé podobě, představující, jak vítr zvedá listy a vlny světlé tkaniny šatů. Díky měkkým a teplým barvám se obraz zdá být ještě dynamičtější, vzdušnější a hudební. Od mladé dámy dýchá nepochopením a optimismem a tato nálada je přenášena divákům, kteří zvažují obraz. Ale v hadrem a smutný poznámky: dynamická image naráží na skutečnost, že mládež je pomíjivý, a ne daleko od podzimu života, ze kterého je možné skrýt.

Opačné pocity způsobit geometrický vzor umělce „Senecio“, vytvořený v roce 1922 od plátna k divákovi sledoval herec komik s nepřirozeně kulaté, jako maska, jeho hlavy. Jeho nedostatek proporce tváře je rozdělen na několik vícebarevných obdélníků a krvavé červené oči vypadají v různých směrech. Navzdory skutečnosti, že na obraze je příjemná barevná schéma, fouká chlad a úzkost. Když maloval geometrické postavy tvář herce, umělec se ho snažil vysvětlit vnitřní mír, který přímo závisí na reinkarnacích na jevišti.

Popis koček a ptáků

Paul Klee miloval mazlíčky a často je maloval na plátně. V roce 1928 vytvořil slavnou práci "Cat and Bird". Obraz je napsán v oleji a uložen v Newyorském muzeu moderního umění. Plátno je zdobeno pískově žlutou hlavou kočky, na čele které je malovaný růžový pták. Zvířata zde působí jako lovec. Zachytila ​​svou kořist a nebrala z ní obrovské zelené oči. Bezstarostný pták si neuvědomuje, že její osud je předurčen a za pár vteřin zemře v ústech krvežíznivého dravce. Ušetření věty nebude úspěšné. To je naznačeno a jeho barva krev, a cíl, maloval Klee přímo nad tělem.

Umírající kreativita

Až do jeho smrti pokračovali v vytváření Paul Klee. Obrazy z jeho posledních let byly ještě spíš jako dětské kresby. Mezi poslední práce mistra je "Smrt a oheň". Bylo vytvořeno v roce 1940, kdy byl génius velmi nemocný. Primitivní linie v kombinaci s pochmurnými barvami vyjadřují vnitřní zážitky Klee. V popředí obrazu je zobrazena smrt, jejíž obličej mrzačel strašným úsměvem. Za ní vidíte plamen, který téměř dosáhl horizontu, blížící se k bezmocnému muži. S největší pravděpodobností se na obraz této postavy vylíčil Klee, cítil přístup smrti a porozuměl bezmocnosti před ní.

I přes vážné onemocnění se jeho poslední život stal pro umělce velice produktivní. Když Klee vytvořil svůj vlastní jedinečný styl psaní, zůstal mu věrný až do posledního dechu.