Umělecký design: typy, techniky, nástroje

Umělecký design (design) je tvůrčí proces, stejně tak jistý metoda designu,

Umělecký design jde paralelně s inženýrstvím. Současně umožňuje řešit ekonomické, technické a konstruktivní úkoly. Specialista zabývající se uměleckým designem se nazývá návrhář nebo designér.

Stupně formace

Umělecký design výrobků pochází z poloviny 19. století. Přípravná fáze jejího vzniku byla období, které začalo samým narozením lidské společnosti, kdy došlo k řemeslné výrobě řemeslníků. Byla to ruční práce s primitivními technologiemi. Produkce v tomto případě byla provedena nejjednoduššími nástroji práce a byla krátká. Každé vydání vydané velitelem bylo pro člověka užitečné a vzalo v úvahu všechny jeho potřeby. Ve stejné době byly všechny práce řemeslníka estetické a exkluzivní.

Příchod průmyslové výroby byl charakterizován uvolněním "nelidských a chladných věcí". V této fázi se objevil primitivní návrh, když prototyp prototypů vyráběných pracovníky pomocí strojů vytvořil odborník. Zároveň byla technická kompozice zapojena do ekonomiky a funkčnosti zboží. Návrháři jsou odpovědní pouze za estetický vzhled výrobku. To však nebylo vhodné pro kupující. Ukázalo se, že návrháři před vytvořením prototypů zboží je nutné studovat výrobní technologii a vlastnosti použitých materiálů. To bylo způsobeno skutečností, že jednoduchost manipulace s produkty byla dána stejně důležitá jako jejich vnější formy. Proto se společnosti, které vyrábějí umělecký design průmyslových výrobků, začaly věnovat inženýrům a projektantům, modelářům a navrhovatelům, stejně jako odborníkům, kteří studují trh.

Pak přišla fáze návrhu, která kombinovala inovace předchozích dvou. Odborníci začali pracovat průmyslová výroba, s využitím různých technologií a materiálů. Návrhář přestal být návrhářem a podkladem pro své věci. Naučil se přemýšlet velkou a představoval si budoucí stvoření. Současně si přemýšlel, jak bude jeho produkt ovlivňovat životní prostředí a jak se v něm dostane.

Hlavním úkolem uměleckého designéra bylo zachovat čistotu myšlenky, stejně jako vytvoření osobně podobného větu, funkčně opodstatněné podoby. Za tímto účelem potřeboval projektant znalosti o demografické situaci, sociologii života, fyziologii, psychologii, ergonomii, medicíně atd.

Co je předmětem uměleckého designu?

Mezinárodní organizace těchto odborníků ICSID, která byla založena v roce 1957, definovala hlavní úkoly, metody a rozsah práce designéra. Podle konceptů, které ji schválila, by měl návrhář implementovat tvůrčí principy, které existují v technické estetice. Zároveň musí dodržovat metodu návrhu. Úkolem takového specialisty je určit formy služeb a předmětů, které odpovídají potřebám člověka a jeho život je plodný.

Technika uměleckého designu je rozvíjet původní myšlenku. Při vytváření budoucího produktu spolupracuje designér s dalšími specialisty a určuje konečnou podobu představení koncipovaného.

V rozsahu umělce-návrhář zahrnuje prakticky všechny objekty vytvořené člověkem. Zvláště se týká zboží sériové a hromadné výroby.

Vychází ze všeho výše, předmětem uměleckého designu je technická estetika. Používá se v procesu vytváření harmonicky rozvinuté osobnosti.

Zákony uměleckého designu

K dnešnímu dni existují některé praktické zkušenosti, stejně jako podmínky a zásady používané při návrhu. Díky jejich použití umělecký design umožňuje vytvářet harmonické věci. Jsou to ty, které jsou dnes v poptávce.

Umělecký design a design jsou základem moderního designového umění. Autor při vytváření svých věcí používá veřejnou praxi, emocionální dopad okolní přírody a každodenní pozorování. Říkají mu poměr proporcí, stínů a barev, stejně jako plastové tvary. Současně autor přináší do výrobku určitý význam, který umožňuje vyprovokovat estetické pocity a rozveselit ho.

Umělecké prostředky Návrh, který návrhář používá, je proporce a objemy, čáry a letadla, rytmy a barvy, stejně jako různé techniky výzdoby. Když jsou použity, objektem je dán jeden nebo jiný vzhled, který ztělesňuje obraz koncipovaný autorem.

Umělec-návrhář v průběhu své práce by měl vždy myslet na konečného spotřebitele, který bude používat věc, kterou vytvořil. Současně musí projektant vyzvat k tomu, aby pomohl nejen bohatství imaginace, ale také znalosti technologie, stejně jako základy dovedností. A jestliže dříve, v minulých stoletích, jako základ pro umělecké stavby věcí byla autorova touha po nádheře a impozantnosti, dnes specialisté vytvářejí pohodlné a jednoduché předměty.

Vycházíme z toho, že pravidelnost moderního designového obchodu je jednota forem a praktický účel věcí. V tomto případě musí být vlastnosti a schopnosti použitého materiálu v souladu s technologií výrobního procesu.

Typy návrhu

Umělecký design je zařazen do:

• duchovní výtvarné provedení;
• komerční design;
• průmyslový design.

Vzhledem k typům uměleckého designu bych chtěl nejprve z nich vyzdvihnout umělecký design. To je nejvíce elegantní linie při vytváření různých věcí. Návrhové řešení tohoto směru jsou založeny na principech vysokého (čistého) umění. Zdá se, že neobvyklé objekty vytvořené umělci by neměly být zajímavé pro všechny lidi. Dnes však průměrný spotřebitel zaujímá i nový směr. Má rád věci vyjadřující jemné intonace, teplo lidských rukou a hluboké pocity.

Dalším uměleckým designem je komerční design. To je velmi vážný a odpovědný obchod. Jedná se o návrh veřejných prostor a je zaměřen na dosažení zisku. Koneckonců, kupující, který přichází do obchodu, baru nebo restaurace, by měl být v jeho stylovém a příjemném interiéru. Není pochyb o tom, že v elegantním butiku je pro člověka jednodušší rozdělit se na peníze, než v ošumělém obchodě.

Třetím typem uměleckého designu je průmyslový design. Je spojena s průmyslově vyráběnými výrobky pro domácnost. Kvalitativní a zajímavý design vyráběného zboží je odlišuje na spotřebitelském trhu a zaujímá potenciálního kupce. K dnešnímu dni existují takové odrůdy průmyslového designu jako doprava a automobilový design.

Výroba krásných věcí

Prakticky všechny objekty obklopující moderní člověka, vyrobené stroji a stroji. A přesto, že masová řemeslná výroba zůstává ve vzdálené minulosti, všichni chceme, aby byly koupené věci krásné. Proto je moderní design a konstrukce výrobků neoddělitelně spojena s estetikou. Rozvoj designu je podporován nejen zvýšením blahobytu obyvatelstva, ale také vznikem nových technologií a stále rostoucí konkurencí na trhu. Pro člověka bylo důležité, aby předměty, které ho obklopují, byly krásné a estetické. A proto by měl být inženýrský a umělecký design v průmyslové výrobě spojen ruku v ruce.

Estetická kritéria pro hodnocení věcí

Jak vytvořit opravdu krásný předmět? Aby to bylo dosaženo, odborníci používají zákony uměleckého designu, hledají jednotu formy a obsahu. Jakýkoli produkt, který vytváří tak, aby byla dodržena přiměřenost všech jeho prvků. V tomto případě musí být předmět určitě krásný a představuje jediný celek. A proto je nutné splnit určité požadavky.

Především je třeba dodržovat přiměřenost výrobku. Za tímto účelem je stávající formulář rozdělen do částí ve vodorovném nebo svislém směru. Dodržování proporcionality je zvláště důležité při konstrukci skeletu střech a nádob, při výrobě židlí a stolů a mnoha dalších věcech.

Jednou z vizuálních vlastností výrobků je symetrie. Člověk ji v přírodě pozoroval po mnoho staletí. Pomocí symetrie lidé vytvářejí krásné a dokonalé věci.

Jedním z požadavků uměleckého designu je vytvoření dynamické podoby. Je spojena se stejnými proporcemi všech částí výrobku. K dynamickému je možné zahrnout formy letadel a vlaků, kluzáků a automobilů.

Dalším požadavkem návrhu je statická povaha objektu, která souvisí s jeho nehybností. Na rozdíl od dynamiky jsou takové věci masivní a mají jasné těžiště. Jedná se o různé stroje a lisy.

Ve složení výrobku je tento kontrast velmi důležitý. Kontrastuje a odlišuje různé vlastnosti objektu. Například použití bílé a černé barvy, vysoké a nízké prvky, drsné a hladké povrchy.

Když vytváříme věci, designér věnuje pozornost rovnováze jejich tvaru. Představuje stav, ve kterém jsou prvky pravé a levé strany objektu vyrovnané mezi sebou. Rovnováha je dosažena distribucí všech částí výrobku vzhledem k jeho středu.

Chcete-li vytvořit krásnou věc, důležitým faktorem je její barevný design. Slouží nejen jako prostředek složení, ale také jako faktor kvality. Barva pomáhá zdůraznit všechny vlastnosti tvaru objektu a vytvořit psychický komfort pro osobu.

Význam uměleckého designu pro vývoj dítěte

Aktivity batolat v mateřské škole jsou velmi rozmanité. Umožňují podporovat zájem dítěte o různé aktivity a jejich komplexní vnímání. Umělecký design v mateřské škole rozvíjí schopnost dětí, jejich fikce, fantazie a kreativitu. Jedná se o dílo s různými materiály, v jehož průběhu jsou vytvořeny esteticky významné a užitečné objekty. Třídy v uměleckém designu s papírem a kartonem, dřevem a jinými materiály přitahují děti k různým typům výtvarného umění, které projevují zájem o modelování a kreslení, aplikace a další žánry. Výsledkem je, že dítě rozvíjí kognitivní potřeby. Získá schopnost nahlédnout do obrazu sochařství a malby, přičemž určuje použité metody zobrazování.

Umělecký design v mateřské škole zpravidla odpovídá potřebám a zájmům dětí. Vyrobené řemesla používají ve svých hrách. Současně má učitel široké možnosti morální, intelektuální a estetické výchovy předškolních dětí.

Základy uměleckého designu, který studoval dětem, spolu se získáním technických dovedností umožňují posílit schopnost analyzovat okolní objekty, vytvářet zobecněné představy o vytvořeném objektu a rozvíjet umělecký vkus a nezávislé myšlení.

Práce s papírem

Technický a umělecký návrh s využitím tohoto materiálu je studován předškolními dětmi v samostatných třídách. Současně je učební metoda obvykle založena na imitaci.

Pomocí uměleckého designu z papíru vytvářejí děti báječné postavy, řemesla zdobí interiér apod. Současně mohou být použity různé techniky. To je zkroucení a drcení, trhání a řezání, stejně jako ohýbání. Poslední dvě techniky jsou považovány za nejtěžší. Nicméně, to je ohýbání a řezání během těchto setkání, kde studoval průmyslový design papíru jsou nejčastější metody v pedagogické praxi. Úspěšně zvládli děti od svých pěti let. Za tři až čtyři roky pedagogové nabízejí dítěti, aby se rozpadl, zkroutil a roztrhal papír. To je pro děti mnohem jednodušší.

Z Japonska máme jinou techniku ​​- kirsch. Skládá se ze skládání listu papíru a jeho stříhání v různých směrech. Tak jsou vytvořeny postavy zvířat a malých lidí, květiny a sněhové vločky apod. Tato technika je velmi umělecká. Zde dítě vyžaduje přísné dodržování pořadí akcí a jejich opakované opakování.

Význam práce s papírem

Umělecký návrh tohoto materiálu rozšiřuje obzory dětí. Současně předškoláci získávají znalosti o vlastnostech papíru a možnostech jeho aplikace. Děti jsou navíc při plánování svých aktivit vyučovány. Práce s papírem dělají děti závěry a provádí jednoduchou analýzu, zvolí správnou formu a správně sestaví kompozici. Taková práce přispívá k rozvoji přesnosti a také učí pečlivý přístup k použitému materiálu. Děti začínají modelovat a vybírat nejčastěji neočekávané případy použití, které vytvořili.

Umělecký design ve škole

Estetická výchova dětí pokračuje v nižších ročnících. Učí také základy uměleckého designu. Studentům jsou přiděleny technické úkoly, jejichž řešení vyžaduje mentální napětí. Zároveň se děti naučí pracovat s nástroji a zpracovávat použitý materiál.

Na školních lekcích se studenti dozví o možnosti různých kombinací prostředky expresivity, aplikované v uměleckém designu.

To přispívá k tvorbě prostorové myšlení dítě, stejně jako správné vnímání barev. Školák obdrží nejen designové znalosti, ale také znalosti kompozice. To vše pomáhá vnímat krásu okolního světa.

Třídy v uměleckém designu mohou být prováděny různými způsoby. Vytvoření nových objektů se někdy dělá pod diktátorem učitele. Učitel pouze ukazuje dětem strukturální detaily a ukazuje základní metody jejich výroby. Studenti následně kopírují činnost učitele.

Návrh lze také provést analogicky. Zároveň děti vytvářejí předměty pod přímým dohledem učitele. Poté jsou požádáni, aby vytvořili podobný design nezávisle.

Vytvořte položku, kterou můžete a můžete vzorovat. V tomto případě by studenti měli analyzovat dokončenou strukturu a nezávisle určit počet a tvar potřebných částí, stejně jako pořadí jejich sestavení. Takové aktivity umožňují dětem získat nezávislost ve vyhledávací činnosti.
Umělecký design lze studovat vytvořením objektu dle vlastního návrhu podle daných podmínek nebo týmem 2-4 osob.