Německý skladatel Richard Strauss: biografie, kreativita

Richard Strauss je skladatel, jehož opery a hudební básně byly podmaněny emočním odhalením. Expresionismus (vyjádření) jeho děl je akutní reakcí na společnost té doby.

Richard Strauss. Životopis skladatele

Vlasti Richarda už neexistuje. V roce 1864 byl Mnichov městem nezávislého království Bavorsko, poté se sloučil do germánských zemí. 11. června se narodil syn dvorního muzikanta Franze Straussa. Otec sloužil v operě jako rohový hráč (vítr, vzdáleně připomínající spirálovou trubici). Byl to první učitel Richardovy hudby. Třídy přinášejí oběma skutečným radost, což vedlo k tomu, že již ve věku 6 let vlastnil hudební nástroj a nástroj. Navíc nezávisle složil první operu a nepřestal psát dokud neuslyšel.

Otcovská věda byla pro mladého muže příliš konzervativní a hledal jiný výraz v hudbě. V roce 1874, Richard Strauss poprvé setkali díla Wagnera, jeho nekonečně přemáhající styl a atmosféru opery. Ale otec se upřímně domnívá, že tato díla hudbu nižší třídy a zakáže svého syna, aby je dokonce poslouchal. Teprve po dosažení dospělosti začne Richard hluboce studovat skóre "Tristan a Isolde". Mezitím navštěvuje zkoušky dvorního orchestru a přijímá lekce v oblasti orchestrace a teorie.

Styl skladatele

Straussova hudba je vyhledáváním jeho slavného stylu, který si od Něho několik let vypůjčil. V roce 1882 vstoupil do Institutu filozofie a historie v Mnichově, ale odešel v roce tréninku. Ale právě tam se setkává s Maxem Schillingsem. Dva mladí lidé se stávají tak blízkými přáteli, že Strauss snadno přesvědčí kamaráda, aby vážně přijal svou milovanou profesi. Vzhledem k tomu, Německo dostane geniální dirigent a skladatel divadelních inscenací, stejně jako učitel a „Mona Lisa“ operní plakát.

Richard Strauss sám jde do Berlína. Tam přijímá funkci dirigenta a pokračuje v psaní kompozic v konzervativním stylu otce. Příkladem je jeho "Koncert pro francouzský roh č. 1". Po roce 1883 se mladý Strauss setkal s Alexandrem Riterem. Vzdálený příbuzný Wagnera přesvědčí mladého muže, že jeho pravá hudba nemůže být opakováním někoho, že symfonické básně jsou nejpravděpodobnější cestou pro tvůrčí činnost skladatele. Od tohoto okamžiku se Straussův lehký a jasný styl stává pevně založeným.

Osobní život

Velkým vlivem na osudu a tvořivost Richarda Straussa bylo jeho šťastné manželství s Pauline Maria de Ane. Setkali se v roce 1887 v Mnichově. Paulina právě začínala svou sólovou kariéru jako operní zpěvák a vzala si lekce od skladatele. Jako ochranář ho následoval do Weimaru. Brilantně debutovala v roce 1890, v roce 1894 hrála roli v opeře jejího učitele "Guntram". Svatba mladých se konala 10. září v Marquartsteinu.

Zvláštní charakter své mladé manželky Richterové trval, zdůvodňoval jej majetkem talentované osobnosti. Podle některých jeho výroků, které přežily až po dnešních dnech po násilných hádkách s Paulinou, je navštěvován zvláště aktivní inspirací Muse. Ve skutečnosti to bylo během manželství, že Richard Strauss vytvořil své nejlepší dílo. Pro svou ženu napsal několik písní, po kterých se zvýšila popularita zpěváka.

Šťastný život pár v lásce skončila kvůli směšné chybě. Jednoho dne dostala žena manželku, když cestoval po Německu, od neznámého muže. Příští den Paulina požádala o rozvod. Když se Richard vrátil domů, snažil se emocionální herečce vysvětlit, že není nic vinného, ​​ale nechtěla ho poslouchat. Až do konce svých dnů měl skladatel romantické pocity pro svou bývalou manželku, mnohokrát napsal hudbu a nikdy se s někým setkal.

Kreativita Strauss

Skladatel Richard Strauss se nepokusil podřídit "politickým bouřím" v zemi, ale jako skutečný tvůrce vstřebal náladu svých lidí. Žil více než 80 let a našel tři různé vládní režimy. Jedinečnost skladatele má úžasný výkon. Mohl psát hudbu vždy a všude, aniž by zažil kreativní "stagnaci" nebo krize. Jeho první dílo "Guntram", vytvořené v roce 1893, je hudební dráma, postavená klasicky pro první ukázku diváka.

Další práce skladatele má takové množství žánrů, které dávají dojem práce různých autorů. "Z Itálie" (1886, Richard Strauss) - symfonická báseň napsaná na dojmy cesty. Ve věku 21 let mladý skladatel navštěvuje romantickou zemi po dobu jednoho měsíce a je tak plný emočních emocí, že je rozlévá na hudební noty. Postoj diváka k symfonii je nejednoznačný, ale skladatel začne mluvit a pamatovat si jeho jméno.

Don Juan (1889)

V 25 letech získává Strauss zralé mistrovství a podmaní si hudební svět s touto mocnou, jasnou báseň. Zde můžete cítit vliv italského slunce a zamilovat se do svého studenta de Anu. Věnováno básní Ludwig Tuilles, s níž studoval v Mnichově. Premiéra se konala 11. listopadu, byla bezchybná a měla velkolepý úspěch.

"Don Juan" je hudební příběh o nelítostném milence. Subject zametání housle, touží potěšení, předcházela v kouzelné zavedení, jako ohňostroj. Zvony a harfa vyprávějí o kouzlu lásky a náklonnosti k ženě. Nízké zvuky vartonu a klarinetu se mluví jemným šeptem s jemným zvukem houslí. Zvony v spojení s trubkou naplňují duši nekonečnou zábavou. Vyvrcholením hry je tremolo houslí a milovník je opět zničen a osamělý.

Macbeth (1888-1890)

Po "Donu Juanovi" napsal Richard Strauss operu "Macbeth". Tato symfonie nedělala velký furore a je považována za kriticky přehnanou. Otec skladatele dává tomuto dílu ostré hodnocení a ve svých dopisech žádá o dokončení materiálu. Podle něj myšlenka není špatná, ale stojí za to odhodit všechny instrumentální excesy. Je to poprsí, která zabraňuje divákovi pochopit autora a slyšet, co chtěl říct.

Ale přesto mnoho lidí v ní nalézá blízkou náladu k duševnímu stavu. Reflexe Shakespeara, tragédie a pečeť zločinu jsou dosažitelné koncepty vůle. Tato práce je o kariérismu a žízní pro zisk lidí, kteří nezastaví ani před zločinem.

"Smrt a osvícení" (1888-1889 gg.)

Tato opera Richarda Straussa je jemné vnímání zákonů světa a lidské slabosti. Je napsán na přelomu změny vlády a odráží strach moderní společnosti před změnami a nejistotou budoucnosti. Myšlenka chudoby a smrti v Richardově básni dojímá svou intelektuálností.

Ve srovnání s jinými věcmi autora tato symfonie ztrácí svou sílu, ilustraci a intenzitu. Ale jako samostatná práce je velmi zajímavá umělecká opera. Celý bod je nedostatek emocionální útěchy před nevyhnutelným a strašlivým koncem pro osobu, která vysoce oceňuje jeho existenci.

"Veselé triky" (1895)

"Strauss zasvětil Straussovi jeho přítelkyni Arthura Seidlovi. Studovali na stejné univerzitě v Mnichově a dohodli se na lásce k Wagnerově práci. Seidl byl kdysi považován za odborníka na práci a biografii skladatele, který byl Richardem napodoben celý život. Následně Arthur pracoval jako redaktor středo-německých novin a W. Klatte napsal knihu o svém příteli. "Charakteristická skica" je první biografie a analýza hudby R. Straussem.

Báseň debutovala v Kolíně nad Rýnem, kterou provedl Herzen - orchestr pod vedením F. Wulterna. Délka práce je pouze 15 minut, ale kritici považují to za vrchol autorova talentu. V jeho recenzi M. Kennedy nazývá její "vtipné". Hra se skládá ze 27 epizod, které rozvíjejí práci na zápletce dobrodružství legendárního hrdinu Ulenspiegel od narození až po smrt.

"Tak mluvil Zarathustra" (1896)

Vytvoření této básně opět navštěvoval jeden z autorů Arthur Seidl. Svou činností od roku 1898 do roku 1999 byl zaměstnancem archivu Nietzsche. Byl to ten, který dal Richardovi knihu slavného myslitele: "Tak mluvil Zarathustra." Strauss, pod dojmem čtení, píše velkolepou symfonickou báseň. 9 fragmentů má jména z kapitol knihy. Autor sám pořádá první představení ve Frankfurtu.

Kritici jsou potěšeni živým příkladem německého romantizmu, ve kterém jistá "otupenost" spolupracuje s opuštěným despotismem. Hudba se často používá v moderním světě a kinematografii. Například v spořič obrazovky "Co? Kde? Kdy? "A ve filmu" Vesmírná odysea ". Režie S. Kubrick se fragmenty symfonie „Tak pravil Zarathustra“ (Strauss) pro předložení nadpozemský vesmíru.

Salome (1905)

Richardova dráma je psána podle díla Oscara Wildea, o němž napsal spisovatel Sarah Bernhardtová. Premiéra byla v Berlíně poznamenána takovým skandálem, že je možné ji vzít za bezprecedentní úspěch hry. Erotika a citlivost, emoční východ, nemorální obraz Salome na rozdíl od čistoty baptisty - to je inspirující ilustrace pro skladatele, jako je Richard Strauss. "Salome" bylo napsáno rok a půl. V procesu psaní odpovídal charakter hlavní postavy. Namísto plochého a přímého monstra, naplněného touhou zvířat, se objevila křehká dívka, kterou obdivovala tragická vášeň.

V puritánském Německu vznikla konfliktní kritika. Dokonce i zpěváci odmítli vykonávat roli ve hře, nazývají je nemorální. První herečka, kterému byla nabídnuta role Salome, odpověděla rozčileně Richardovi: "Jsem slušná žena!". Nicméně, právě tento zpěvák M. Wittich si vzal odvahu prvního představení.

Alpské (1915)

Poslední symfonická báseň Německý skladatel. Již v raném mládí se Richard obával myšlenky vytvářet hudbu, která zní jako výstup do hor. Třikrát začal pracovat, ale pokaždé, když šlo o notovou desku, roztavilo krb. Teprve v roce 1914, po opeře "Žena bez stínu", autor znovu zaujal vývoj tohoto nápadu.

Premiéra se uskutečnila 18. února v Berlíně. "Alpská symfonie" je jednou z nejoblíbenějších věcí naší doby. Jedná se o softwarovou hudbu rozdělenou do významu o 22 částí. Posledním významným koncertem Richarda je právě tato báseň, kterou vydal Bavorský státní orchestr v roce 1941.

Skladby skladatele

Během svého života autor napsal mnoho písní pro soprán, které zpíval jeho milovaná žena. V roce 1948 vznikla "Four Last Songs". Na koncertech se tato práce zpívá na konci. Richard Strauss, jehož písně byly vždy plné žízní po celý život a pozitivní, v poslední práci psal o únavě a předtuchu smrti. Čekání na konec zní klidně, s důvěrou člověka, který aktivně žil.

"Ve večerním světle" - první píseň hovoří o klidovém duchu, napsané na básní Eikhendorf. Příště přijdou "jaro" a "spát". Závěrečný "září" je úžasnou penetrací podzimní nálady a lehkého deště. Tyto práce jsou založeny na básních G. Hesse. Všechny skladby jsou jedinečnou kombinací hudby a textu. Atmosféra a styl je tak silná, že kritika, rozpoznávat více skladeb zastaralé iv `48, a teď vidí je jako nejsilnější autor stvoření.

Autor a dirigent

Kromě těchto symfonické oper, Richard napsal „Domestic symfonii“ a „Don Quijote“, „Život je hrdina“ a sada „Měšťák šlechticem“, stejně jako několik dalších úspěšných i méně práce. Kromě psaní je Strauss dirigentem své hudby a díla jiných skladatelů. Jeho repertoár - tato opera a symfonické spisovatelé věku 18-20.

Richard Strauss - poslední romantik své doby - charakterizoval svou práci humorem a jednoduchostí:

"Možná nejsem špičkový skladatel, ale já jsem prvotřídní skladatel druhého stupně!"