Francouzský skladatel Jean-Philippe Ramot: biografie, kreativita a zajímavosti

Jean-Philippe Rameau je populární skladatel z Francie, známý svými hudebními experimenty. Byl známý po celé Evropě, sloužil jako soudní skladatel s francouzským králem. V historii světové hudby vstoupil jako teoretik barokního směru jako tvůrce nového operního stylu. Jeho podrobná biografie bude popsána v tomto článku.

Životopis skladatele

Jean-Philippe Rameau se narodil v roce 1683. Narodil se ve francouzském městě Dijon.

Jeho otec byl varhaník, takže chlapec z dětství byl připojen k hudbě. Jako výsledek poznámky se naučil před abecedou. Vzdělání Jean-Philippe Rameau přijal v jezuitské škole. Jeho vášeň pro hudbu byla silně podporována jeho rodiči. Proto, jakmile byl ve věku 18 let, byl poslán do Itálie, aby zlepšil své hudební vzdělání. Jean-Philippe Rameau studoval v Miláně.

Když se vrátil domů, nejprve usadil houslistu v orchestru ve městě Montpellier, poté šel po stopách svého otce a začal pracovat jako varhaník. On neustále hrál v Lyonu, jeho rodný Dijon, Clermont-Ferrand.

V roce 1722 se v Paříži konečně usadil Jean-Philippe Rameau, jehož biografie je v tomto článku. Začínal skladbu hudby pro divadla hlavního města. Je pozoruhodné, že psal nejen světská, ale i duchovní díla. V roce 1745 byl jmenován dvorním skladatelem na dvoře Ludvíka XV.

Nejslavnější díla

Sláva hrdina našem článku přinesl světské práce. Jean-Philippe Rameau vytvořil řadu skladeb pro cembalo, které v XX století se stala tak populární, že dokonce mají jít a studovat v dětských hudebních školách. Také mezi jeho práce stojí za zmínku, tolik jako pět koncertů pro housle, cembalo a violu, charakteristika hry, má světlé a nezapomenutelný styl.

V díle skladatele je také duchovní dílo. Za prvé, tři latinské moteta, tj polyfonní vokální díla, které byly velmi populární ve středověku v západní Evropě, neztratily svůj význam vrby Renaissance.

Mezi populární hry Rameau patří díla "Kuře", "Tambourine", "Hammers", "Dauphin", "Roll call of birds".

Hudební experimenty

V současné době je Rameau primárně známý jako odvážný hudební experimentátor. Zvláště často dělal pokusy psát hry pro cembalo. Ramo experimentoval s rytmem, harmonií a strukturou. Moderátoři přímo nazvali jeho dílnu kreativní laboratoří.

Ilustrativní příklad her "Cyclops" a "Savages." V nich se Rameau podařilo dosáhnout překvapivého zvuku kvůli neobvyklému nasazení tónového pražce. Bylo to velmi invenční a neobvyklé pro hudbu té doby. Ve hře „enharmonic“ Rameau je jedním z prvních na světě, která se vztahují enharmonic modulaci, který se používá k vyrovnání výšky zvuky, akordů, intervaly a klíče, což v tomto případě byly odlišné od psaní.

Nástroj Jean-Philipa Ramo je orgán. S ním také opakovaně experimentoval a hledal zcela nový zvuk.

Nový operní styl

Jean-Philippe Rameau vytvořil nový operní styl. To snad byl nejslavnější mezi současníky. Můžete jej hodnotit podle nejslavnějších hudebních tragédií autora. Například je to "Ippolit a Arisia".

Toto je jeho první opera, libreto pro kterou napsal Simon Joseph Pellegrin. Opera je založená na slavné tragédii Racine, nazvané „Phaedra“, který, podle pořadí, se opírá o tragédii „hippolytus“ Euripides a „Phaedra“ Seneca.

Zajímavé je, že tato operace byla jediná z Rameau, která nebyla oblíbená u publika. Ale to vedlo k živé polemice. Přívrženci operních tradic věřili, že je příliš složitá a umělá. Stoupenci Rameauovy hudby byli proti nim silně proti.

Je pozoruhodné, že jeho první opera, Rameau napsal, když mu bylo téměř 50 let. Prior k tomu, on byl známý jako autor prací na teorii hudby a kompilací Easy Pieces pro cembalo. Rameau sám po mnoho let pracoval těžké vytvořit velké dílo hodné Královské opery, ale nemohla najít spisovatel, který by mu pomohl k provádění tohoto plánu. Pouze seznámení se s opatem Pellegrenom, který v té době byl již znám jako autor libreta pro operu „Ievfaya“ zachránil situaci.

Pellegren souhlasil s tím, že spolupracuje, ale podle pověstí požadoval účet od společnosti Rameau v případě, že produkt selže. Jednou z hlavních inovací, kterou skladatel použil v této opeře, bylo spojení, které vzniklo mezi předlohami a obsahem samotné opery. Podařilo se mu tedy ukázat opozici protagonistů díla - Hippolyta a Phaedry.

Práce na novém operní styl Rameau pokračoval v opeře „Castor a Pollux“, opera, balet „Gallant India“ pracuje „Dardan“, „Festivaly Hebe nebo lyrický talent“, „Naida“ „Říkal,“ „Zoroastera“ "Boread", lyrická komedie "Platea". Většina oper se poprvé představila v pařížské opeře.

V těchto dnech, neobyčejně populární sedm kantáty, které nikdy nebyly publikovány v jeho životě. Sbor často provádí jeho „hymnus na noc.“ Nicméně, nedávno vyšlo najevo, že to není práce Rameau a později zpracovávat nitě bahno opera „Hippolyte et Aricie“ vyrobený Noyon.

Pořádá pojednání o teorii hudby

Ve své době se stal Rameau známý jako skvělý hudební teoretik, díky kterému se francouzská klasická hudba a opera pohybovaly daleko dopředu. V roce 1722 vydal slavné "Pojednání o harmonii, omezené na své přírodní principy".

Jsou rovněž známé a používané dosud jsou předmětem zájmu odborníků z jejích pracovních metod, doprovod na cembalo a varhany, studium původu harmonie, ukázka jeho základů, pozorování lidského zálibou v hudbě.

V roce 1760 spustila dlouhá diskuse jeho pojednání "Zákony praktické hudby".

Rozpoznání skladatele

Po smrti skladatele rychle na to zapomněl, neboť jej nahradil Ramo přišlo ještě více odvážný reformátor Christoph Gluck, který vytvořil zcela novou operu. Po celou dobu téměř celého díla v XIX století Rameau se neprovádí. Jeho hudba pečlivě studoval pouze skladatele. Například, zájem je Richard Wagner a Hector Berlioz.

Teprve počátkem 20. století se Rameauovy práce vrátily na jeviště. v dnešní době se stal uznávaným géniem francouzské hudby, jednou z nejvlivnějších postav středověku osmnáctého století.

Na počest skladatele dokonce nazýval kráter na planetě Merkuru.