Obraz Absinthe je cesta nikam

Absinthe - silný alkoholický nápoj (více než 72 stupňů), který byl připraven na základě pelyněk s přídavkem mátové a anýzové. Tento levný alkohol se objevil v osmnáctém století a byl nejprve populární mezi obyčejnými pracovníky kvůli jeho levosti. Pak se rozšířila do bohémských kruhů. Ale absint je halucinogen, způsobuje agresivitu a závislost, jako závislost a závažné křeče. Jeho použití bylo zakázáno v roce 1915. Pod značkou "Pernod" se vyrábí až do dnešních dnů.

Malování "Absinthe"

Ve Francii se předpokládá, že poprvé byla práce vystavena na druhé impresionistické výstavě s názvem Absinthe. V roce 1876 se část impresionistů odmítla zúčastnit oblíbeného Curbé Courbet "Gerbois", kde bylo příliš hlučné. Začali se setkat na Pigalově tance v kavárně "New Athens". Edgar Degas, Autorem obrazu „Absinthe“ vylíčil své přátele - herečka Ellen Andrée (který v životě byl docela dobře upravený žena, která sloužila jako vzor a Renoira a Gervais, tančila ve Folies-Bergère) a výtvarník Marcellin Desboutin. Debuten proměnil své značné bohatství, sláva, jak umělec nedostal a postupně sestoupil. Práce ilustruje mravy pařížského života, vyvolává problém alkoholismu, který popsali jiní umělci, včetně spisovatele E. Zola. Ukažte život "krásného", jaký umělec nevycházel. Umožnil divákovi podívat se na skutečnosti, které ho obklopovaly. Nástroj byl malba "Absinthe".

Analýza obrazu

V bohémské Paříži trpí dvěma osamělostí, dokonce i v blízkosti. Jejich tváře jsou ponuré. Mají vzhled lidí, kteří jsou odděleni od reality. Oba jsou oblečení nedbalí, obzvláště muž. Nedívá se na svého společníka, jeho obličej je nafouklý z toho, že pravidelně pije. Kolem člověka vysoká sklenice s mazarganem. Tento nápoj byl použit k odstranění kocoviny. Žena má zaniklý nepřítomný vzhled, ramena jsou spuštěna, tvář bledá kvůli zneužívání absinthe. Nohy jsou ošklivé dopředu. Nesleduje je a jsou umístěna ve vskorjachku. Zdá se, že před ní není první sklo s zakaleným absurzem. Jeho model čerpá vodu z láhve a stojí na nedalekém stole. Jejich soukromí je zdůrazněno kompoziční konstrukcí. Degas postavil dvojici na šikmou rovinu. To je pocta módě. V Evropě pak byli všichni závislými na japonské rytce s neobvyklou perspektivou a překvapivě přesným výkresem. Navíc dvojice zaujímá pouze pravý roh obrazu, zbývající dvě třetiny jsou poloprázdné tabulky. Mají noviny, zápalky, prázdnou lahvičku. Dokonce i s úplnou samoty si oba stále zachovávají vnitřní blízkost těchto lidí. Spolu sdílí jednu věc - ztrátu naděje. Obraz "Absinthe" je prostě plný beznaděje, který v malé míře zintenzivňuje vybledlou barvu.

Na výstavě v Londýně

V letech 1872-1873 byl obraz postaven na kanále a rozhněval se dobře vnímavé viktoriánské veřejnosti. Degas analyzoval scénu bez jakékoli spokojenosti, jasného a kritického pohledu. Nejvíce ze všeho, když zvažuje jeho práci, připomínáme naturalismus E. Zola, snad Toulouse-Lautrec. Obraz "Absinthe" je v Muzeum Orsay v Paříži.

Práce Picassa

Téma osamělosti, izolace a prázdnoty v kavárně není nové. Ve druhé polovině 19. století se nachází v dílech Degas a Toulouse-Lautrec. Ale na fotkách mladých Španělský umělec ale nebylo to smysl pro drama. Picasso se ještě do Paříže přestěhoval. Stává se zde při příjezdu z Barcelony. Ve věku 22 let byl přitahován populárním příběhem, spojeným s obecnou posedlost absintem. Získal zvláštní vlastnosti, které umožňovaly probudit si představivost, tlačit k novému vnímání světa a kreativitě. Malování "milovníci absinthu" Pablo Picasso má velmi silný emocionální dopad. Za prvé, spiknutí zcela odhaluje psychologii ženy. Obličej je psán se slabým zdání úsměvu, sarkasmu, zkázy a únavy. Je okamžitě zřejmé, že žena je někde daleko od svých myšlenek. Zde chybí. Nikdo to nepotřebuje, pouze absint je její přítel a potěšitel. Za druhé, barvu. Je postavena na ponurém kontrastu tmavé červené a modré barvy a je srovnatelná s ponurými životními srážkami, z nichž není žádná cesta ven. Modravý mramorový stůl pokračuje v tomto prázdném tématu, který obklopuje ženu v její zoufalé osamělosti. Zmrazené tělo ženy pouze tento dojem posiluje. Strhla se. Pravá ruka se úmyslně mění v poměrech, úplně vyplní ovál a vypne ženu z tohoto světa. Obraz byl malován na podzim roku 1901 v Paříži a je v Hermitage.

Van Gogh

V roce 1887 se objevuje obraz Van Gogha "Still Life with Absinth". Je lakonický. Na stole je láhev vody a sklo s absintou. Prostřednictvím okna můžete vidět odcházející osobu. Možná seděl u tohoto stolu. Ale zajímavější je další. Problém alkoholismu, který se potýkal s umělcem sám. On sám ochotně použil tento nápoj, který také způsobuje poruchy zraku. To vede k tomu, že celý svět se objevuje v žlutých tónech. Možná je tedy období, kdy malíř v malbách dominoval žlutá barva, zejména během jeho života na jihu Francie. Zasvěcení s absintou vedlo zmatenost vědomí v roce 1888, když mu uřízl ucho. Obrázek je v muzeum Van Gogha v Amsterdamu, v Nizozemsku.

Závěr je nejjednodušší. Alkoholismus přichází velmi jednoduše a výsledek je strašný.