MHK je ... Světová umělecká kultura. MHK: Renesance

Je obtížné nesouhlasit s tím, do jaké míry umění hraje důležitou roli v historii nějakého období. Posuďte sami: Na základě poučení z historie ve škole po každém tématu věnovaného studiu politické a ekonomické situace ve světě v daném časovém období, studenti jsou vedeni k přípravě zprávy o umění této éry.

Také v kurzu z relativně nedávné doby existuje objekt jako MHC. Je to naprosto není náhoda, protože každé umělecké dílo je jedním z nejjasnějších odrazem doby, ve které byl původně vytvořen, a vám umožní podívat se na historii světa očima Stvořitele, který jej dal k životnosti výrobku.

Definice kultury

Světové kultury, nebo zkráceně MCC - druh veřejné kultury, která je založena na obrazové a tvůrčí reprodukci společnosti a lidí, stejně jako živé a neživé přírody prostřednictvím prostředků používaných profesionálního umění a lidové kultury. Jsou také jevy a procesy duchovní praktické činnosti, které vytvářejí, šíří a asimilují hmotné předměty a umělecká díla, která mají estetickou hodnotu. Světová umělecká kultura zahrnuje malebné, sochařské, architektonické dědictví a památky umění a řemesla, stejně jako rozmanitost děl vytvořených lidem a jeho jednotlivými zástupci.

Role MHC jako akademického předmětu

V průběhu studia světové umělecké kultury se předpokládá široká integrace a porozumění spojení kultury především s historickými událostmi jakéhokoli časového intervalu, stejně jako se sociálními vědami.

Jak již bylo zmíněno dříve, světová umělecká kultura pokrývá veškerou uměleckou činnost, s jakou se někdo kdy potýkal. Tato literatura, divadlo, hudba, umění. Prozkoumávají se všechny procesy související s tvorbou a ukládáním, jakož i s šířením, tvorbou a vyhodnocováním kulturního dědictví. Nezůstávejte stranou a problémy spojené se zajištěním dalšího kulturního života společnosti a školení odborníků na příslušné kvalifikace na vysokých školách.

Jako akademický předmět je MHC odvoláním na celou uměleckou kulturu a nikoliv na její jednotlivé druhy.

Koncept kulturní éry

Kulturní epocha nebo kulturní paradigma je složitý multifaktoriální jev, který obsahuje obraz určité osoby jako žijící v určitém čase a v rámci výkonu činnosti, a komunitu lidí se stejným životem, život náladu a postoje, hodnotový systém.

Kulturní paradigma se vzájemně uspíší jako výsledek druhu přirozeného kulturního výběru prostřednictvím interakce tradičních a inovativních komponent, které umění nese. MHK jako vzdělávací kurz si klade za cíl tyto procesy studovat.

Co je renesance?

Jedním z nejvýznamnějších období vývoje kultury je renesance nebo renesance, která dominovala ve stoletích XIII-XVI. a označil příchod období moderní doby. V oblasti umělecké kreativity prošla největším vlivem.

Po éře úpadku ve středověku se oživují umělecké květy a starodávná umělecká moudrost. V této době a ve smyslu "oživení" se používalo italské slovo rinascita a později se objevilo mnoho analogů v evropských jazycích, včetně francouzské renesance. Veškerá umělecká kreativita, především vizuální umění, se stává univerzálním "jazykem", který vám umožní poznat tajemství přírody a přiblížit se k ní. Mistr reprodukuje přírodu ne podmíněně, ale usiluje o maximální přirozenost, snaží se překonat Všemocného. Rozvíjí se známý smysl pro krásu, přírodní vědy a Boží znalosti vždy najdou společný základ. V renesanci se umění stává laboratoří i chrámem.

Periodizace

Oživení je rozděleno na několik časových intervalů. V Itálii - ve vlasti renesance - byly vyčleněny několik období, které byly po dlouhou dobu používány po celém světě. Jedná se o Protorenaissance (1260-1320 gg.), Částečně zahrnuté v období Ducenta (století XIII). Navíc se zde nacházely období treccio (století XIV), quattrocento (XV století), Cinquecento (XVI. Století).

Obecnější periodizace rozděluje tuto éru na raně renesanční (století XIV-XV). V této době dochází k interakci nových trendů s gotickou, která se kreativně transformuje. Dále existují období do středu, nebo vysoký a pozdní renesance, zvláštní místo, které placené manýrismus, vyznačující se tím krize humanistické kultury renesance.

Také v zemích jako Francie a Holandsko, tzv Severní renesance, kde pozdně gotická hraje obrovskou roli. Jak říká historie MHC, renesance se projevila ve východní Evropě: v České republice, Polsku, Maďarsku a také ve skandinávských zemích. Španělsko, Velká Británie a Portugalsko se staly zeměmi s vlastními výraznými renesančními kulturami.

Filozofické a náboženské složky renesance

Odrazem takových představitelů filozofie tohoto období, jako jsou Giordano Bruno, Nikolai Cusa, Giovanni Pico della Mirandola a Paracelsus, stávají skutečnými v MHC tématu duchovní tvořivosti, stejně jako boj za právo volat jednotlivce "druhý bůh" a spojit osobu s ním.

Problém vědomí a osobnosti, víra v Boha a ve vyšších mocnostech je skutečná, stejně jako ve všech dobách. Tam jsou oba kompromisy - mírné a kacířské názory na tuto záležitost.

Člověk stojí před volbou a reforma církve této doby znamená renesanci nejen v MHC. Je to také oživení lidské morálky, propagované prostřednictvím projevů postav všech náboženských vyznání: od zakladatelů reformace po jezuity.

Hlavním úkolem éry. Několik slov o humanismu

V srdci renesance je výchova nové osoby. Latinské slovo humanitas, z čehož pochází slovo "humanismus", je ekvivalent řeckého slova "výchova".

V rámci renesance vyzývá humanismus člověka, aby zvládl důležitou pro tuto dobu starověkou moudrost a našel cestu k sebeuvědomění a seberealizace. Zde je sloučení všech nejlepších, které by mohly nabídnout další období, která zanechala značku v MHC. Renaissance vzal starobylé dědictví antiky, náboženské a světské středověkého kodexu cti a tvůrčí energie lidského ducha New Age, vytváří zcela nové a zdánlivě dokonalý typ pohledu na svět.

Renesance v různých sférách lidské umělecké činnosti

Během tohoto období, iluzorní-naturopodobnye obrazy oust ikony, stát se centrem inovací. Aktivně psané krajiny, obrazy domácnosti, portrét. Distribuovaná gravura na kov a dřevo. Pracovní náčrty umělců se stávají nezávislou formou tvořivosti. Obrazová iluze je přítomna v monumentální malba.

V architektuře, ovlivněné nadšení pro myšlenku architektů centric populární jsou úměrné chrámů, paláců a architektonických souborů, takže důraz na zemi, orientovaná perspektiva organizované horizontály.

Literatura renesance se vyznačuje láskou latiny jako jazykem vzdělaného lidu, sousedícím s národními a lidovými jazyky. Stává populární žánry jako je pikareskní román a městské román, hrdinské básně a romány středověkého rytířského dobrodružství-tématikou, satira, pastorační a milostných básní. Na vrcholu popularity činoherních divadel uváděných na hry s velkým množstvím městských prázdnin a svěží soudních burlesky, stává produkt pro barevné syntézu různých uměleckých forem.

V hudbě dochází k rozkvětu přísné hudební polyfonie. Komplikace kompozičních technik, vzhled prvních forem sonát, oper, svazů, oratorií a převratů. Sekulární hudba, blízká folklóru, je na stejné úrovni jako náboženská hudba. Tam je oddělení instrumentální hudby v samostatné formě, a vrchol éry je vytvoření plnohodnotných sólových písní, oper a oratorios. Místo chrámu přichází operní dům, který se stal centrem hudební kultury.

Obecně platí, že hlavní průlom je, že jakmile je středověká anonymita nahrazena individuální autorskou kreativitou. V této souvislosti přechází světová umělecká kultura na zásadně novou úroveň.

Titanová renesance

Není divu, že takové zásadní oživení umění z popela by nemohlo proběhnout bez lidí, kteří vytvořili vlastní tvorbu novou kulturou. Později byly pro příspěvek, které udělali, nazývány titány.

Protorenessans zastoupeny Giotto a během Quatrocento proti sobě navzájem konstruktivně přísné Mazachcho a upřímně lyrické dílo Botticelli a Angelico.

Průměr nebo Vysoká, renesanční představovali Raphael, Michelangelo a samozřejmě Leonardo da Vinci - umělce, kteří se na přelomu nového času stali kultovními.

Slavní renesanční architekti byli Bramante, Brunelleschi a Palladio. Bruegel starší, Bosch a Van Eyck jsou malíři holandské renesance. Holbein mladší, Durer, Cranach starší se stali zakladateli německé renesance.

V literatuře tohoto období pamatovat jména těchto masterov- „titánů“, jak Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, dala světu texty, romantika, a drama, a kteří přispěli ke vzniku literárních jazyků svých zemí.

Renaissance nepochybně přispěla k rozvoji mnoha trendů v umění a podněcovala vytváření nových. Není známo, jaká by byla historie světové umělecké kultury, kdyby taková doba neexistovala. Možná, že dnes klasické umění by takové obdiv nemělo, většina trendů v literatuře, hudbě a malbě obecně by neexistovala. A možná by se objevilo všechno, co jsme zvykli spojit s klasickým uměním, ale po mnoho let nebo dokonce o staletí později. Bez ohledu na průběh událostí, dějiny netolerují návaznou náladu. A je zřejmé jen jedna věc: ještě dnes obdivovat díla tohoto období, a to opět dokazuje jeho význam v kulturním životě obce.