Marketing hudebního průmyslu: metody, strategie, plán

Konkurence v show businessu vedla k vzniku marketingu hudebního průmyslu. Když se umění umění stalo sférou podnikání, potřeboval nástroje na propagaci svých produktů. Marketing v hudbě je založen na tradičních strategiích a metodách, ale určitě má mnoho specifických rysů a vlastností.

Koncept marketingu

Rozšíření výroby, výroba rostoucího množství vysoce kvalitního zboží vede k tomu, že je zapotřebí zvláštní snahy stimulovat činnost spotřebitelů. Jak se zvyšuje produktivita, první koncept marketingu. Zpočátku bylo zaměřeno na zlepšení produktu a výroby, ale postupně vytvářelo moderní myšlenky pokroku jako zvláštní činnost zaměřenou na uspokojení potřeb prostřednictvím výměny. Marketing je dnes chápán jako zvláštní komunikace mezi výrobcem a kupujícím, což vede k uspokojení potřeb. Je navržena tak, aby pomohla kupujícímu a prodejci dosáhnout svých cílů. V tomto smyslu je marketing hudebního průmyslu také specifickou interakcí mezi výrobcem a spotřebitelem. Producent nabízí na trhu s audio produktem, který posluchači umožní uspokojit jeho potřeby.

Příchod hudebního marketingu

Vznik hudebního marketingu je spojen s tvorbou zábavního a zábavního průmyslu. Pokud se jedná o show business, v oblasti, kde lidé vydělávají peníze za poskytování zábavních služeb, existuje také potřeba plně uspokojit potřeby trhu. Čím více konkurence vzrůstá, tím silnější je potřeba vyvinout zvláštní úsilí k realizaci produktu, který se vytváří. Hranice hudebního marketingu lze nalézt i v dávných dobách. Například Mozartův otec ve skutečnosti vykonával funkci producenta hudebníka: vybral si repertoár, uskutečnil propagandistické aktivity za účelem pořádání koncertů. Skladatel a umělec byl prostředkem k dosažení zisku a uspokojování potřeb veřejnosti v oblasti zábavy. Ale v plném slova smyslu se hudební marketing objevuje pouze ve fázi vysokého rozvoje zábavního průmyslu. Pouze s přeludem trhu a velkou konkurencí je potřeba promyšlená propagace hudebního produktu.

Tvorba hudebního průmyslu

Show business zahrnuje několik odvětví: kinematografie, divadlo a zábava, hudba. Audiovizuální průmysl je pobočkou světové ekonomiky, která dělá zisk prodejem hudebního produktu nebo služby. Člověk cítí nutnost poslouchat hudbu z nejstarších dob, fenomén jejího dopadu na psychiku není zcela pochopen. Je ovšem zřejmé, že je úzce spjata s emocemi, což jsou hluboké lidské zkušenosti. S nimi je spojen význam hudby v lidském životě. Pokud existuje poptávka, pak je samozřejmě i návrh. Hudební průmysl vzniká společně s možnostmi hromadné distribuce zvukových produktů, tedy s technickým pokrokem. Show business se objeví společně s veřejnými okuláry, vědci různými způsoby určují datum jeho narození: od XI do XIX století. Od prvních legislativních aktů upravujících organizaci veřejných přehlídek se však objevuje až v polovině 19. století, je zde tradičně počítáno. Hudební průmysl vzniká s příchodem gramofonové nahrávky, která začíná šířit hudební produkt do mas. Další revoluční etapy jsou spojeny se vznikem rozhlasu a televize. Následně průmysl získává jen impuls, zlepšuje zvukové nosiče, zvyšuje oběh a konkurenci. Hudební průmysl pokračuje v růstu každoročně o několik procent, zejména v segmentu internetu. Dnes, bez pokroku, není možné realizovat žádný hudební projekt, dokonce ani s nejtalentovanějšími umělci.

Hudba jako zboží

Písně, zvukové představení, hudební skupiny a sólisté jsou prostředkem k dosažení zisku. Zvláštnost hudby jako předmětu propagace spočívá ve skutečnosti, že současně kombinuje vlastnosti zboží a služeb. Audio produkt musí uspokojit potřebu posluchače, mít určitou kvalitu a odpovídající cenu, musí mít prestiž a hodnotu pro spotřebitele, jako každý produkt. Kromě toho je hudba jako služba neoddělitelná od umělce, je nehmatatelná, výsledek její spotřeby nelze předpokládat. V tomto případě, audio produkty jsou komoditou, stejně jako cena, kvalita může uspokojit potřeby a požadavky povýšení od výrobce ke kupujícímu.

Profese: Producent

Nejdůležitější roli při vytváření a propagaci hudebního produktu hraje hudební producent. Koncipuje produkt, vybírá umělec a materiál v souladu s potřebami trhu. Chápe tržní trendy dobře, může ovlivňovat chutky a touhy veřejnosti, dokáže předvídat potřeby posluchačů. Hudební producent také poskytuje materiál k vytvoření produktu, to je technika, koupit hudbu, texty, dílo zaplatí umělce a doprovodný personál. Další důležitou funkcí producenta je zajistit prodej výrobku, plánovat marketingové akce, organizovat výlety a koncerty. Producent - ústřední postava hudebního průmyslu, současně je specialista na marketing a management.

Cíle a cíle marketingu

Marketing hudebního průmyslu, stejně jako kterýkoli jiný, má nejdůležitější cíl - zvyšuje se prodej. Avšak za účelem zvýšení poptávky je nutné vyřešit doprovodné úkoly. Důležitým cílem marketingu hudby je šíření informací o produktu a umělci. Pouze vysoké povědomí může vést k nákupu. Další marketingovou úlohou je vytvořit produkt, který uspokojí potřeby posluchačů. Proto každý umělec musí mít nejen jedinečnou kvalitu, ale také jedinečné umístění. Hudební marketing by měl udržovat neustálou komunikaci mezi posluchačem a umělcem, zohledňovat změny ve vnímání zboží, vytvářet věrný postoj k produktu spotřebiteli.

Propagační objekty

V hudebním marketingu existuje několik propagačních předmětů. Především je to umělec nebo skupina. Když se na hudebním trhu objeví nový název, je úkolem marketingu vytvořit cílovou skupinu v cílových skupinách. Propagace skupin a sólistů začíná vývojem polohování a teprve poté je plánována komunikace, vzniká a stimuluje poptávka. Umělec také potřebuje branding, každý hudebník se snaží stát se značkou, protože to vede k neustálému vysokému prodeji. Také audio produkt může být předmětem propagace. Rekord, koncert, film - to vše vyžaduje promyšlený reklamní plán, který maximalizuje poptávku a zisk. Hudební hity se nejčastěji objevují v důsledku promyšleného marketingového úsilí.

Marketingová strategie

Dlouhodobý plán pro vývoj komodity se nazývá marketingová strategie. Abyste mohli vyvinout strategii, musíte si dobře uvědomit stav trhu a specifičnost segmentu, na který produkt postupuje. Hudební marketing jako zvláštní činnost nemůže použít všechny stávající marketingové strategie. Zde potřebujeme speciální přístup, který bere v úvahu rysy hudebního produktu. Nejpřijatelnější jsou strategie intenzivního růstu, které vycházejí z rostoucího marketingového úsilí na stávajících trzích. Rovněž je možné uplatnit strategii hlubokého pronikání na trh, v tomto případě marketingové programy stimulují nákup více zboží, stejně jako související produkty a služeb. Strategie by měly podporovat dlouhodobý a udržitelný požadavek, takže obraz umělce je nesmírně důležitý na trhu s hudbou, který musí být pečlivě naplánován a udržován.

Cílové publikum v hudebním marketingu

Marketing hudebního průmyslu je založen na konceptu segmentace trhu, tj. na identifikaci speciálního cílového publika, pro které je produkt vyvinut. Definice segmentu je pro úspěšný marketing produktu velmi důležitá. Přidělení cílového publika na hudební trh se nejčastěji provádí podle následujících parametrů: věk, pohlaví a způsob života. Produkt je určen mladým lidem, dětem a dospělým, hudbě pro muže i ženy. Životní styl, zájmy, chutě jsou také kritériem pro identifikaci cílového publika. Vidíte, že dnes na všech trzích, včetně hudebních trhů, dochází k demasifikaci, výrobky se vyrábějí pro stále úzce blízké publikum. Takže existuje hudba pro milovníky korejských televizních seriálů nebo pro ready. To vám umožní prodat více zboží.

Metody propagace

V marketingu existují čtyři hlavní metody pro dosažení cílů: stimuluje poptávku, přímý prodej, PR a reklamu. Všechny čtyři prvky marketingového mixu se používají k propagaci hudebního produktu, ale reklama a public relations jsou využívány častěji než stimulující poptávku. Propagace písně bez reklam a PR není možná. Do alb ke koupi, je třeba vytvářet povědomí a poptávku, a pro tento účel, metody, jako je přímá reklama v médiích - zveřejnění v médiích, stejně jako nástroje BTL - event marketing, komunikace prostřednictvím sociálních sítí, on-line marketing.

Plán na propagaci hudebního produktu

Na základě vybrané marketingové strategie je vytvořen plán na podporu umělce nebo skupiny. V první fázi je nutné určit cíle propagace, může to být například vytváření povědomí nebo udržování slávy. Pak plánované aktivity ve třech oblastech: propagace (product placement v televizních a rozhlasových pořadů), reklama (vytvoření informačního šumu kolem uvedení produktu na trh legend a drby, dělají rozhovory, umístění v žebříčku, vytváření novinářských materiálů), výkon (organizaci živou komunikaci mezi umělcem a posluchače, organizace koncertních představení, autogramiády). Hudební skupiny a sólisté mají být neustále na uchu, takže budete muset použít různé způsoby reklamy a PR, aby zajistila neustálou přítomnost Executive v informačním poli posluchače.

Značky v hudbě

Marketing v oblasti umění byl původně spojen s tvorbou hvězd, tedy značek. Aby posluchač důvěřoval umělci, cítil soucit a lásku k němu, je třeba pečlivě zvážit obraz budoucí hvězdy. Propagace skupin nebo sólistů začíná vytvořením titulu, který by měl obsahovat určitou filozofii, zprávu, na jejímž základě bude následně plánována komunikace s posluchači. Dalším krokem je vytvoření osobního příběhu. Fanoušci chtějí vědět všechno o své idoli, a tak začnou hledat informace o svém osobním životě, minulosti a producent se musí předem zabývat prodejním mýtem. Například legenda mega-populární skupiny "Affectionate May" byla příběhem o dětech z dětského domova, což dalo týmu další halo soucitu a prosazovalo popularitu. Je také nutné přemýšlet o vzhledu umělce, aby odpovídal očekáváním cílového publika. Kromě toho je třeba formulovat značková platforma, klíčové poselství, které bude muset být opraveno v myslích posluchačů. Například Stas Mikhailov je umístěn jako zpěvačka pro dospělé, rozvedené ženy, což je jeho konkurenční výhoda. Po vytvoření všech prvků značky je nutné zachovat obraz umělce systematicky.

Světové zkušenosti s hudebním marketingem

Dnes se hudební zážitky rodí nejen díky talentu skladatelů a umělců, ale především díky úsilí producentů. Moderní průmysl způsobil narození hvězd na toku. Nepochybně je pro spuštění třeba talentovaný materiál, ale je zapotřebí kompetentní výrobce, který je seznámen s účinnými marketingovými metodami pro výrobu hudebních značek. Živým příkladem takové práce producentů jsou například Lady Gaga, Justin Bieber nebo skupina "Viagra".