Předrafaelitské malby s jmény. Předměty obrazů před rafaelitem

Od 50. let se v Anglii začal rozvíjet nový trend v poezii a malbě. Byl nazýván "prerafaelitů". Tento článek představuje hlavní myšlenky umělecké komunity, předmět tvůrčí činnosti, obrazy Prerafaelitů s jmény.

Kdo jsou předrafaeliti?

Snaží se dostat pryč od znuděných akademických tradic a realistické estetiky viktoriánské éry, skupina umělců vytvořila vlastní směr v umění. Zasahovala téměř do všech sfér života, tvořila rysy chování a komunikace svých tvůrců. A směr umění a jeho zástupci - malíři měli stejný název - Prerafaelitové. Jejich obrazy ukazovaly duchovní příbuzenství s dobou rané renesance. Vlastně jméno bratrství mluví samo za sebe. Malíři se zajímali o tvůrce, kteří pracovali až do rozkvětu Rafael a Michelangelo. Mezi nimi jsou Bellini, Perugino, Angelico.

Směr se rozvinul v druhé polovině 19. století.

Výskyt

Až do 50. let minulého století bylo anglické umění pod křídlem Královské akademie umění. Jeho prezident je pane Joshua Reynolds, Jako každý jiný zástupce oficiální instituce neochotně přijímal inovace a nepodporoval experimenty svých studentů.

Nakonec takové úzké rámce nuceny několik malířů s podobnými názory na umění obecně se spojily v bratrství. První zástupci byli Holman Hunt a Dante Rossetti. Setkali se na výstavě v akademii a během rozhovoru si uvědomili, že jejich názory jsou v mnoha ohledech podobné.

Rossetti v té době napsal obraz "Mládež Panny Marie" a Hunt mu pomohl dokončit to nejen skutkem, ale zkrátka. Již v roce 1849 bylo na výstavě vystaveno plátno. Mladí lidé se shodli na tom, že moderní anglické malování neprochází tím nejlepším obdobím své historie. Něco tak oživit toto umění, bylo nutné vrátit se k předakademickým pramenům, k jednoduchosti a smyslnosti.

Klíčové zástupce

Zpočátku předrafaelitské bratrstvo, jehož obrazy dýchaly nový život do britské kultury, sestávaly ze sedmi lidí.

1. Holman Hunt. Žil dlouhý život, zůstal věrný svým názorům na umění až do své smrti. Stal se autorem několika publikací, které vyprávějí o bratru a popisují obrazy Prerafaelitů. Jedním z nejslavnějších obrazů malíře - „Shadow of Death“ (náboženský malířské Ježíše), „Isabella a hrnec bazalky“ (založený na básni John Keats) "Scapegoat" (napsané na základě biblických příběhů).

2. John Millet. Známý jako nejmladší studentka Akademie umění, později se stal prezidentem. John po dlouhé práci ve stylu Prerafaelitů popřel bratrství. Aby nakrmil svou rodinu, začal malovat portréty na objednávku a uspěl v tom. Nejpozoruhodnější práce - „Christ v domě svých rodičů“ (náboženský obraz, plný symbolů budoucího života a smrti Krista), „Ophelia“ (psaný na epizodě základě „Hamleta“), „bubliny“ (obraz pozdního období kreativity, se stala známá jako reklama mýdlo).

3. Dante Rossetti. Obrazy jsou plné kultu krásy a erotiky žen. Jeho žena Elizabeth se stala mistrem malíře malíře. Její smrt zaklepala na Dante. Ten ji dal do rakve jeho rukopisů básní, ale po několika letech, přichází k sobě, učinila exhumaci a vzal je z hrobu. Pozoruhodné práce: „Požehnaná Beatrice“ (líčil manželka Dante, který je mezi životem a smrtí), „Proserpina“ (římská bohyně s granátem v ruce), „Veronica Veronese“ (symbolická malba, která odráží tvůrčí proces).

4. Michael Rossetti. Bratr Dante, který také studoval na akademii. Ale nakonec zvolil cestu kritika a spisovatele pro sebe. Obrazy Prerafaelitů byly opakovaně podrobeny jeho analýze. Byl to životopisec svého bratra. Formuloval základní pojmy směru.

5. Thomas Wolner. Byl sochařem a básníkem. Ve své rané práci podporoval myšlenky předrafaelitů, apeloval na přírodu a zohledňoval drobné detaily. Publikoval své básně v časopise bratrstva, ale pak se vzdálil od svých společných myšlenek a soustředil se na klasické formy.

6. Frederick Stevens. Umělec a kritik umění. Byl brzy rozčarován svým talentem jako malíř a soustředil se na kritiku. Považoval za své poslání vysvětlovat veřejnosti cílům bratrství a oslavovat obraz Prerafaelitů. Několik jeho obrazů přežilo: "Markýz a Griselda", "Matka a dítě", "Smrt krále Artura".

7. James Collinson. Byl věřící, a proto maloval obrazy o náboženských tématech. Opustil komunitu poté, co byl obraz Millet v tisku kritizován a nazýván rouhlavým. Mezi jeho díla - "Svatá rodina", "Zřeknutí se maďarské alžběty", "Sestry".

Prerafaelitové, jejichž obrazy způsobily spoustu kontroverzí, měly řadu podobně smýšlejících lidí. Nepatřili k bratrství, ale dodržovali základní myšlenky. Mezi nimi - umělec L. Alma-Tadema, designer F. M. Brown, malíř William Deverell, vytkávané M. Morris, ilustrátor Hughes a další.

Kritika v počáteční fázi

Zpočátku byly obrazy předrafaelitů kritizovány teplem. Byly jako dech čerstvého vzduchu. Situace se však po představení stala horkou ve světle několika náboženských obrazů psaných v rozporu s kánony.

Obzvláště obraz "Kristus v rodičovském domě" od Millet. Plátno ukazuje asketické nastavení, stodola, v níž se stádo ovcí pasí. Panna Marie kleče před malým Ježíšem, který zranil dlaň hřebíkem. Jáhly vyplnil tento obrázek se symboly. Krvácející rukou - znakem budoucí ukřižování, miska s vodou, která má Jana Křtitele - symbol Epiphany, holubice sedí na schodech, je identifikován s Duchem svatým, ovce - s nevinné oběti.

Kritici nazývají tento obraz rouhavým. Denník Times nazval plátno vzpoura v umění. Jiní, poukazující na srovnání svaté rodiny s obyčejnými lidmi, charakterizovali práci Milleho jako odporný a odporný.

Malování Rossetti "Zvěstování" bylo také napadeno. Malíř odešel z biblických kánonů a oblékl Pannu v bílých šatech. Na plátně je vylíčena jako vyděšená. Kritik F. Stone porovnal práci Prerafaelitů s neužitečnou archeologií.

Kdo ví, jak by se osud bratrstva vyvinul, kdyby kritik John Ryskin nebyl na jeho boku, jehož názor všichni považovali.

Vliv autoritativní osoby

John Ruskin byl historik umění a napsal mnoho vědeckých prací dříve, než se seznámil s pracemi Prerafaelitů. Jaké bylo jeho překvapení, když si uvědomil, že všechny myšlenky a nápady odrážející se v jeho článcích našly své místo na plátně bratrstva.

Ruskin zastával proniknutí do podstaty přírody, důrazem na detail, zavěšení uložené kánony a obrazových scén, jak by měly být. To vše zahrnovalo program Pre-Raphaelite.

Kritik napsal několik článků pro The Times, kde vysoce ocenil práci umělců. Koupil některé své obrazy, podporoval tvůrce morálně a finančně. Ruskin měl rád nový a neobvyklý způsob psaní olejomalby. Předrafaelitci později vytvořili několik portrétů svého ochránce a patrona.

Kresby obrazů

Zpočátku se výtvarníci zaměřili výhradně na evangelické předměty, zaměřili se na zkušenosti tvůrců rané renesance. Nechtěli provést obraz podle církevních kánonů. Hlavním cílem bylo přenesení filozofického myšlení na plátno. Proto jsou obrazy Prerafaelitů tak detailní a symbolické.

"Mládež Panny Marie" Rossetti plně v souladu s požadavky viktoriánské éry. Byla vyobrazena jako skromná dívka pod dohledem matky. Obvykle to bylo vylíčeno jako čtení a Dante dal jehlu do rukou Panny Marie. Na plátně vyšívala lilie - symbol čistoty a čistoty. Tři květy na stonku jsou Otcem a Synem a Duchem svatým. Listy dlaně a trn s trny jsou radost a zármutek Marie. Na obrázku nejsou žádné nesmyslné předměty, barvy a akce - všechno má znamenat filozofický význam.

O něco později se prerafaelovského malíři, jejichž obrázky přilákal pozornost veřejnosti začaly se obrátit na téma lidské nerovnosti ( „Lady Lilith“), vykořisťování žen ( „probuzen skromnost“), emigrace ( „The Last of England“).

Důležitou roli v kreativitě bratrství hrají obrazy založené na dílech anglických básníků a spisovatelů. Malíři byli inspirováni dílem Shakespeara, Keatsa a italského Danteho Alighieriho.

Ženské obrázky

Témata obrazů se ženskými postavami v Pre-Raphaelitů jsou docela různorodé. Byly sjednocené pouze v jedné - na plátněch vládla ženská krása. Dámy byly vždy zobrazovány jako krásné, klidné, s nádechem tajemství. Předměty jsou různé: kletba, smrt, neopětovaná láska, duchovní čistota.

Docela často se zvedne téma cizoložství, kde je žena vystavena v nevysloveném světle. Samozřejmě, ona nese krutý trest za její čin.

Ženy často podléhají pokušení a smyslnosti v obrazech Prerafaelitů (Proserpina). Existuje však také reverzní spiknutí, kde člověk je viníkem pádu ženy (jako na obrázcích "Marianne", "Probuzení stydlivosti").

Model

V podstatě pro umělecké modely svých malířů vybírali příbuzné a příbuzné. Rossetti často psal své matce a sestře (dále jen „Mládež Panny Marie“), ale také se uchýlil k službám jeho paní Fanny ( „Lucretia Borja“). Zatímco Elizabeth byla naživu, její oblíbená žena, obrazy žen získaly její tvář.

Effie Gray, manželka Millet a ex-manželka Ruskin, bude zachycena na filmu „The příkazu k vydání“ Portrét Jana a kartáčem.

Annie Millerová, nevěsta Hunt, představuje pro téměř všechny umělce bratrstva. Je zobrazen na plátně "Elena Troyan", "Probuzení stydlivosti", "Žlutá žena".

Krajiny

Krajiny byly napsány jen několika umělci tohoto směru. Opustili stěny kanceláří a pracovali na volném prostranství. To pomohlo malířům zachytit každý detail, jejich obrazy se staly dokonalými.

Několik hodin prerafaelité strávili svůj čas v přírodě, aby nezmeškali ani jediný maličkost. Tato práce vyžadovala titanickou trpělivost a schopnost vytvářet. Pravděpodobně kvůli vlastnostem směrového programu krajina nezískala takovou distribuci jako jiné žánry.

Nejvíce plně odráží principy kreslení přírody v obrazech Hunt "anglického pobřeží" a Mille "Jesenné listy".

Rozpad

Po několika úspěšných výstavách se bratrstvo před rafaelitem rozpadlo. Jejich láska k středověku nestačila. Každý si hledal vlastní cestu. Pouze Hunt zůstal věrný zásadám tohoto směru až do konce.

Definice přišla v roce 1853, kdy Mille získal členství v Královské akademii. Bratrstvo se úplně rozpadlo. Někteří se dlouhou dobu stěhovali z malby (například Rossetti začal psát).

Navzdory skutečnému zastavení existence, předrafaeliti jako směr působili nějakou dobu. Způsob psaní obrázků a obecné zásady však byl poněkud zkreslený.

Pozdní předrafaeliti

Pro umělce, které představují další fázi samozřejmě patří Simeon Solomon (dílo zachycuje podstatu pohybu a homosexuálních Aestheticism motivy), Evelyn De Morgan (napsal mytologických témat, jako je „Ariadna na Naxu“), ilustrátor Henry Ford.

Existuje řada umělců, kteří byli ovlivňováni obrazy Prerafaelitů. Fotografie některých z nich se často objevovaly v britském tisku. Jsou to Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton a další.

Význam

Předrafaelitismus je nazýván téměř prvním uměleckým směrem Anglie, který se proslavil po celém světě. Každý kritik nebo filista má svůj vlastní názor a právo hodnotit kreativitu malířů. Je nepochybně jen jedna věc: tento proud pronikl do všech sfér společnosti.

Nyní se hodně přehodnocuje. Nové vědecké práce jsou psány například "Pre-Raphaelites: Život a kreativita v 500 obrazů". Někdo dospěl k závěru, že představitelé tohoto směru se stali předchůdci Symbolistů. Někdo mluví o vlivu předrafaelitů na hippies a dokonce i na Johna Tolkiena.

Umělecké tkaniny jsou vystaveny ve velkých muzeích v Británii. Na rozdíl od převažujícího názoru nejsou obrazy Prerafaelitů v poustevně dodržovány. Výstava obrazů se poprvé objevila v Rusku v roce 2008 v galerii Tretyakov.