Obrázek "Ophelia" Millet v Japonsku

V roce 1852 dokončil anglický malíř John Millet práci na malbě "Ophelia". Stala se pátou ve své historii a hrála v duchu nového směru - Pre-Raphaelismus. Plátno bylo vystaveno v Londýně na Královské akademii umění. Jeho současníci si však okamžitě nevšimli génia mistra. Seznamte se se zvláštnostmi uměleckého stylu a tvořivosti. Jaký je spiknutí a symbolika obrazu? A kde je dnes?

Malíř-inovátor

John Millet je jedním z největších anglických malířů, zakladatele Prerafaelitského bratrstva. Narodil se a vyrůstal v Southamptonu (Anglie) a už ve věku 11 let vstoupil do Akademie umění. Millet byl nejmladší student. V době, kdy mu bylo 15 let, dokonale zvládl štětec. O dva roky později obrazy mladého umělce účastnili se akademických výstav a byli uznáváni za nejlepší.

Biblické motivy a obrazy žen, široce používané Millem, jsou reinterpretovány a prezentovány v jiném, "nekanonickým" světlem. To vše tvořilo základ nového směru v anglické malbě - Prerafaelismus. Po sňatku se však umělec musel zbavit této techniky. Rodina potřebovala více hmotného příjmu. Proto se Millet stal portrétistou a krajinářem. Jeho jmění dosáhlo 30 tisíc liber ročně.

Nejznámějšími díly jsou obrazy Millet "Ophelia" a "Ripe třešeň". Ta se nejen těšila velkému úspěchu mezi milovníky umění, ale také se stala předmětem imitací a kopií.

Předrafaelismus

Název nového směru v anglické malbě 19. století již záměrně vysílá obyvatele do doby florentských umělců rané renesance. Předcházeli Raphaelovi a Michelangelu. Před příchodem prerafaelitů se britské umění vyvíjelo "na jasných pokynech" Akademie umění. Bratrstvo, mezi něž patří Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes a další, ukazovali revolucionáře malířů. Úmyslně ustoupily ve svých dílech z konvence "exemplárních", náboženských a mytologických prací. Jejich rozhodnutí bylo psát z přírody. K tomu, jako modely, pozvali příbuzné, přátele, své milované. Navíc, Pre-Raphaelites vyrovnali vztah umělce k modelu. Nyní se obraz královny mohl psát s prodejnou a obraz Panny Marie - od její sestry nebo matky. Žádné omezení představivosti!

Nejprve byl v malbě přijat nový směr. Nicméně, po představení obrazu Mily "Krista v rodičovském domě", padla bouřka rozhořčení a kruté kritiky na Prerafaelity. Malíř byl obviněn z nadměrného naturalismu a odchylky od náboženského kánonu. Situaci uklidnil vynikající kritik a umělecký kritik John Ruskin. Vyjádřil názor, že nový směr by se mohl stát základem pro vytvoření majestátní malířské školy. A jeho názor přijala společnost. Nicméně i přes veškeré úsilí kritika se bratrstvo rozpadlo. Romantický duch a hobby pro středověk jsou vše, co spojuje umělce.

Děj

Úplnost ophelie byla založena na spiknutí Shakespearovy hry Hamlet. Z toho vyplývá, že Ophelia byla mladá krása. Milovaně milovala prince Hamleta. Ale když se dozvěděla, že zabil svého otce, zbláznila se. Tváří v tvář zmatku se dívka utopila v řece. Hřbitovci, když uchopili tělo, si okamžitě uvědomili, že smrt je tmavá a že utopená žena nemůže zpívat knězi. Ale královna, Hamletova matka, představuje všechno jako nehodu. Jako by mladá panna, která se pokoušela ozdobit vrbu s květinovými věnce, náhodou spadla do řeky. Právě tato verze akce, kterou Millet používá v obrazu Ofelie.

Popíše hrdinku poté, co spadl do řeky, když ji udělala "pověsit na vřesích". Dívka zpívá žalostné písně, oči a ruce směřují k obloze. Někteří kritici viděli v tomto biblickém motivu Kristova ukřižování, zatímco jiní viděli erotickou nápovědu. Umělec popisuje pomalé potopení Ofelie do vody. Na pozadí rozkvetlé, světlé krajiny je vyblednutí života. V osobě hrdinky úplná pokora s osudem: žádná panice, žádný strach, žádná zoufalství. Smrt je nevyhnutelná, ale zdá se, že čas přestal. Painter Mill dokázal zachytit a zachytit okamžik mezi životem a smrtí dívky.

Dalším názvem obrazu je "Smrt Ofelie".

Dějiny stvoření

V biografických zdrojích je třeba poznamenat, že malíř strávil 11 hodin u stojanu. Místo pro práci, Millet vybral kraj Surrey, u řeky Hogsmill. Takové ponoření do tvůrčího procesu je vysvětleno kritiky Milleovy touhy stanovit základní principy Prerafaelismu v britském umění. Jedním z nich bylo přesné zobrazení přírody. Dokonce i květiny píše umělec s botanickou jistotou.

Po vytvoření krajiny Millet vytvořil obraz Ofelie. Tento přístup k psaní malby byl nový pro klasické umění, protože umělci obvykle upoutali na krajinu menší pozornost. Modelka byla mladá dívka Elizabeth Siddahlová. Byla tedy jen 19 let. Později se proslavila jako básník, malíř a model Pre-Raphaelites, stejně jako milovaný Dante Rosseti.

Během práce ve studiu, Millet donutila dívku, aby dlouho zůstala v lázni. A ačkoli voda v ní byla ohřívána speciálními lampami, Elizabeth zachytila ​​špatnou zimu. Dokonce poslala umělce lékařský předpis na 50 liber. Kromě toho umělec koupil pro model staré šaty s květinovou výšivkou v hodnotě 4 liber.

Symbolismus

Obraz "Ophelia" díky dominantnímu obrazu přírody, barevné barvy je plný symbolického významu. Takže například "fantazie girlandy", které hrdinka tkala podél spiknutí, se skládají z křupavců - symbol infantilismu. Pláčová vrba sklonená nad dívkou ztělesňuje odmítnutou lásku. Sedmikrásky nesou význam nevinnosti a kopřivu - bolest a utrpení. Růže v obraze jsou tradičně symbolem krásy a něhy. Náhrdelník fialky a nezapomenutelné nápisy na břehu mluví o loajalitě. A květ Adonisův, který se vznáší blízko pravice Ofelie, symbolizuje smutek.

Výstava v Moskvě

Představa Raphaelitů a jejich obrazy dnes způsobují spoustu zvědavosti a vytržení. "Ophelia" a mnoho dalších mistrovských děl slavného bratrství vytvořilo velkolepou expozici. 11. června 2013 se otevřela pro návštěvníky Státního muzea výtvarných umění v Moskvě.

Britská výstava se podle organizátorů ukázala jako elegantnější a úplnější ve srovnání s předchozím projevem ve Washingtonu. Státní muzeum prezentovalo 86 obrazů (z muzejních i soukromých sbírek). Mezi nimi jsou práce na historických předmětech, krajinomalbu a ženských portrétech.

Pro výstavu byly přiděleny čtyři místnosti, které mimochodem nikdy nezůstaly bez návštěvníků. Shakespearovy obrazy vzbuzovaly zvláštní zájem. Právě v této části předrafaelitských obrazů zaujímala "Ophelia" ústřední místo.

Také do organizace bylo načasováno literární projekt - sbírka „poetického světa prerafaelovského“ - a vzdělávací program pro děti i dospělé.

Rozšíření expozice

Britskou výstavu v Moskvě navštívilo téměř 300 tisíc lidí. A tok milovníků umění se nezastavil až do posledního dne. Na žádost návštěvníků místo 22. září byl dne 13. října oznámen konečný den.

Kurátoři výstavy poznamenali, že toto prodloužení bylo úspěšné. Expozice se konala v letních měsících, kdy mnoho moskevců odešlo na dovolenou. Změny umožnily přilákat více pozornosti a návštěvníky na takovou slavnou událost.

Ophelia v Japonsku

Britská rada okamžitě objasnila, že Moskva není posledním bodem "cesty" výstavy viktoriánské avantgardy. Dále se jí setkala země vystupujícího slunce. A tentokrát bylo představeno pouze 60 děl anglických akvarelu. Obrázek "Ophelia" Jáhl v Japonsku byl také mezi nimi.