Albrecht Durer: biografie a tvořivost. Práce Albrechta Durera: seznam

A. Durer (1471-1528) - velký německý umělec av posledních letech života a teoretik umění. Jeho biografie a práce jsou úzce spjaty s renesancí. Práce Albrechta Dürera stále přitahují mnoho milovníků malby dnes. Chcete o tom něco víc? Život a dílo Albrechta Durera jsou uvedeny v tomto článku.

Stručná biografie

Jeho otec byl rodák z Maďarska, stříbrný mistr. Albrecht studoval nejprve s otcem a poté s malířem a rytcem z Norimberka Michael Wolgemuth. 1490-1494 - "roky putování", povinné pro získání titulu mistr. Albrecht tentokrát strávil ve městech Horního Rýna (Štrasburk, Colmar, Basilej). Zde vstoupil do kruhu knihtisků a humanistů. Je známo, že se Durer chtěl zlepšit gravírování na kov v M. Shogaueru v Colmaru, ale nenašel ho naživu. Potom Albrecht začal studovat práci tohoto pána, mluvit se svými syny, kteří byli také umělci.

V roce 1494 se Albrecht Durer vrátil do Norimberku. Jeho biografie a práce byly v této době označeny důležitými událostmi. Bylo to tehdy, kdy se manželství uskutečnilo na Agnes Frey, stejně jako otevření vlastní dílny. Po chvíli se Albrecht rozhodl udělat novou cestu, tentokrát zvolit Severní Itálii. V letech 1494-95 navštívil Padovu a Benátky. V Benátkách cestoval Durer také v roce 1505, tam zůstal až do roku 1507. Známka Albrechta s císařem Maximilianem I. pochází z roku 1512. Zjevně současně Durer začal pracovat pro něj až do smrti Maximiliána, který nastala v roce 1519. Je známo, že Albrecht také navštívil Nizozemsko. V letech 1520 až 1521 navštívil města jako Brusel, Antverpy, Gent, Brugge, Malin a další.

Kreativita Durer

Albrecht Durer, biografie a jehož práce se shoduje s rozkvětem německé renesance, nemohla zůstat daleko od tendencí své doby. Bylo to těžké, převážně disharmonické období. Jeho charakter opustil značku na všech typech umění. Obrození v Albrechtových pracích shromažďuje v sobě originálnost a bohatost německých uměleckých tradic. Objevují se v podobě Durerových postav, daleko od krásy, pokud jde o klasický ideál. Kromě toho mistr upřednostňuje vše, co je ostrý, věnuje velkou pozornost jednotlivým detailům. Velký význam pro Albrechta je zároveň kontakt s uměním Itálie. Práce Albrechta Durera byla poznamenána tím, že se snažil pochopit tajemství jeho dokonalosti a harmonie. Durer je jediný zástupce Severní renesance, která s mnohastrannými a soustředěnými zájmy přináší touhu pochopit umělecké zákony a vytvářet perfektní proporce postavy člověka na stejné úrovni s velkými mistry italské renesance.

Výkresy

Práce Albrechta Durera je různorodá. Byl nadaný jako navrhovatel, rytec a malíř. Zároveň rytina a kresba zabírají i přední místo. Více než 900 listů je odkazem autora Durera. Svou různorodostí a rozlehlostí lze porovnávat pouze s výtvory programu Leonardo da Vinci. Zjevně bylo kreslení součástí každodenního života pána. Dürer dokonale zvládl všechny grafické techniky té doby - od uhlí, akvarelu, italské tužky až po rejstřík a stříbrný kolík. Co se týče italských mistrů, kresba se pro Dürera stala nejdůležitějším stupněm tvorby kompozice. Tato fáze zahrnovala studie, náčrty hlav, nohou, rukou, závěsů.

Pro Durera byla kresba nástrojem, pomocí kterého studoval charakteristické typy - norimberské ženy módy, elegantní chevaliers, rolníky. Slavná díla Albrechta Durera - akvarelového mistra "Hare" (nahoře nahoře) a "Kousek trávníku". Jsou provedeny s chladným detailem a takovou stálostí, která se může stát ilustrací vědeckých kódů.

Série krajin

První významná práce pána je řada krajin 1494-95. Tyto práce Albrechta Durera jsou provedeny akvarelem a kvašem na jeho cestě do Itálie. Jsou pečlivě vyvážené, dobře promyšlené kompozice, s prostorovými plány, které se hladce střídají. Tyto práce Albrechta Durera jsou první v historii evropských uměleckých "čistých" krajin.

"Vánoce", "Adorace kouzelníků", "Adam a Eva"

Clear hladký nálada, touha autora k harmonickému vyvážení rytmu a tvarů - to jsou charakteristické rysy uměním Dürera z konce 15. století do začátku druhé dekády 16. století. To je oltář „Vánoce“, vyrobený kolem roku 1498, a týkající se 1504 práce „Klanění tří králů“, ve kterém Dürer sdružuje skupinu tří Magi a Madonna hladkých siluety, klidný kruhový rytmus a arch motiv, několikrát opakuje v architektonické výzdoby. V roce 1500 byla jednou z hlavních témat Albrechtova kreativity touha najít ideální proporce lidského těla. Hledá jejich tajemství tím, že kreslí nahé ženské a mužské postavy. Uvědomme si, že Albrecht byl první v Německu, aby studoval nahotu. Tyto prohlídky byly shrnuty do 1504 rytí „Adam a Eva“, stejně jako při realizaci asi 1507 velkých stejnojmenné malebné diptych.

"Adorace Nejsvětější Trojice" a "Svátek růžence"

Nejtěžší práce, harmonicky objednat obrazové kompozice z různých postav, uskutečněné v letech tvůrčí zralosti Albrechta Dürera. Jeho slavná díla zahrnují v roce 1506 "Svátek korálků", v roce 1511 - "Uctívání Nejsvětější Trojice". "Svátek korálků" je jedním z největších děl Durera (161,5 x 192 cm). Navíc je to jedna z nejdůležitějších intonačních obrazů. Pracují v blízkosti uměním italských mistrů, a to nejen motivy, ale také jejich vitalitu polnozvuchiem maluje nepřeberné množství obrazů (většinou portréty), rovnovážné složení, šíři psaní. Obraz s názvem „Klanění Trojice“, představuje malou pracovní oltář, rytmické půlkruhy, které rezonují s klenutou dokončení oltáře kombinaci plovoucí na obloze angels otci a svatému hostitele. Tento obraz připomíná Raphaelův diskurz.

Časné portréty

Bez portrétů je obtížné si představit práci Albrechta Durer. Obrazy jeho v tomto žánru jsou četné a velmi zajímavé. Albrecht, již ve své rané tvorbě, představoval kolem roku 1499 (portrét Oswalda Krehla), se objevuje jako ustavený pán. Perfektně vyjadřuje vnitřní energii modelu, jedinečnost charakteru. Zvláštnost Albrechta Dürera spočívá v tom, že autoportrét zaujímá přední místo v raném období jeho portrétování. V roce 1484 vytvořil kresbu se stříbrným kolíkem, který byl představen na začátku článku. Zde je Albrecht zobrazen jako 13leté dítě. Už v té době se Durerova ruka řídila touhou po sebevědomí, která se dále rozvíjela v prvních třech jeho obrazových autoportrétech. Jedná se o díla z let 1493, 1498 a 1500. V posledním díle (foto je uvedeno výše) je Albrecht zobrazen přísně vpředu. Obklopen malým vousem a dlouhými vlasy, jeho pravá tvář nám ​​připomíná obraz Krista Pantokratoru.

Rytiny

Práce Albrechta Durera (1471-1528) je zajímavá tím, že rytiny provádí stejně úspěšně jak na mědi, tak na dřevě. Albrecht obrátil rytina po Schongauerovi do jednoho z hlavních umění. V dílech Dürera dostal výraz neklidného, ​​neklidného ducha své tvůrčí povahy, stejně jako dramatické morální střety, které ho narušily. V ostrém kontrastu k jasným a klidným raným obrazům mistra byl první rozsáhlou grafickou sérii skládající se z 15 rytků na tématech Apokalypsy. Tyto práce, které byly provedeny na stromě, vytvořil Albrecht v roce 1498. Durer v rytinách je mnohem víc než v malbách založených na německých tradicích. Vyznačují se intenzitou úhlových, náhlých pohybů, nadměrné exprese obrazů, rytmu víření, rychlých linií a lámání záhybů. Obraz Fortune z gravírování "Nemesis", který pochází z počátku léta 1500, je impozantní. Tato rytina je považována za jednu z nejlepších prací Durera.

"Život Marie", "Velké vášně" a "Malé vášně"

. V grafickém cyklu „Život Panny Marie“, která byla vytvořena kolem 1502-05roky zájem prominentní spisovatel v detailech tohoto žánru, stejně jako hojnost detaily - nabízí typické německé umělecké tradice. Tento grafický cyklus je nejjemnější a klidnější náladou. Další dvě, věnované Kristově vášní, se vyznačují dramatickým výrazem. Je vyrobena ze dřeva „Velké Passion“ (asi 1498 - 1510 gg.), Stejně jako dvě série rytin na mědi „Malé pašije“ (let tvorby - 1507-13 a 1509-11). Tyto práce Durera byly nejslavnější mezi jeho současníky.

Triptych 1513-1514 let.

Rytina 1513 „Knight, smrt a ďábel“, stejně jako dvě díla roce 1514 ( „Hieronymus v buňce“ a „Melancholy“) hrají důležitou roli v Albrecht dědictví. Tvoří formu triptychu. Tyto práce provádí velitel s virtuózní jemností. Jsou charakterizovány vzácnou imaginární koncentrací a lakonismem. Zjevně Durer neměl v úmyslu je vytvořit jako jediný cyklus. Nicméně, práce v sobě spojuje morální a filozofické implikace, velmi složitá (interpretace věnovala hodně práce dnes). Zdá se, že pojednání „Příručka křesťanského bojovníka“ E. Rotterdamu byl inspirován obrazem středního věku autora přísným bojovníka, který se pohybuje na neznámého cíl, bez ohledu na ďábla, následující na patách, stejně jako hrozby smrti. Válečník je prezentován na pozadí skalnaté divoké krajiny. Není snadné vnímat práci Albrechta Durera. Shrnutí výše zmíněného pojednání je důležité znát pro pochopení obrazu bojovníka.

Sv. Jerome (na snímku výše), vše odešlé do vědeckých studií, je personifikací kontemplativního života a duchovní sebereflexe. Majestátní okřídlená melancholie, ponořená do ponurých reflexí, je zastoupena na pozadí chaotické hromady symbolů rychlého tekoucího času a věd, nástrojů řemesla.

Obvykle se interpretuje jako ztělesnění tvůrčího vzpurného ducha člověka. Všimněte si, že humanisté z renesance našli u lidí s melancholickým temperamentem, "božskou posedlost" génia, ztělesnění tvůrčího principu. Proto můžeme říci, že práce Albrechta Dürera je také součástí celkového trendu. Stručně popište jeho pozdější práci.

Pozdní práce

Durer, po roce 1514, pracoval u dvora Maximiliana I. (výše je jeho portrét od Albrechta). V té době provedl Albrecht Durer řadu oficiálních rozkazů. Práce, které vytvořil, vyžadovaly velké dovednosti, ale nejpilnější z nich byla malovaná litografie, vyrobená na 192 deskách. Tato práce se nazývá Maxim Maximilian I. Nad svým stvořením působila kromě Durera velkou skupinu umělců. Po cestě do Nizozemska, dokončené v letech 1520-21, Albrecht začal nový kreativní vzestup. V tuto chvíli se objevily spousty vyděšených skic. Navíc, řada vynikajících grafické portréty Díly Albrechta Dürera byly doplněny. Seznam je následující: popraven v roce 1520 uhlím "Erasmus z Rotterdamu", stejně jako díla 1521 "Luka Leidensky" (vyrobená stříbrnou tužkou), "Agnes Durer", s vytvořením kovové tužky apod.

Portréty roku 2020

Portrét v roce 1520 se stal hlavním žánrem Durerovy práce. V tomto okamžiku se obraz vytvořený v rytí měděných prominentní humanistů své doby Albrechta Dürera. Hlavní díla takto: v roce 1526 - Portrait of Philipp Melanchthon, v roce 1524 - Willibald Pirkheyma v roce 1526 - v rámci programu Erasmus. Obraz se objeví v 1521 "Portrét mladého muže" v roce 1524 - "Portrait of a Man", v roce 1526 - "Jerome Holtsshuer" a jiné práce. Tyto drobné práce jsou charakterizovány bezvadným složením, klasickou úplností, pronikavými siluety. Oni jsou efektivně komplikováni obrysy obrovských sametových baretů nebo klobouků se širokým okrajem. Kompoziční střed těchto děl - tvář, to close-up, aby vytvořit jemné přechody světla a stínu. V sotva znatelnou výrazu tváře, v očích široké otevřené oči, v obrysech mírně zakřivené do úsměvu nebo pootevřeným rtům, může lícní kosti v energickým postavy a pohyb zamračení vidět stopy intenzivního duchovního života. Otevřete Albrecht v jeho současníků statečnost stane ve velkém měřítku v diptych „Čtyři apoštolů“ (dole na obrázku), poslední mistr obrazů (1525). To napsal Dürer pro norimberskou radnici. Obrovské postavy evangelisty Mark, apoštolové Pavla, Petra a Jana, kteří podle současníků mistrovského člověka personifikují 4 temperamenty.

Teoretická práce, hodnota kreativity

V posledních letech života Albrechta vydal teoretickou práci: vodítko pro měření pravítko a kompas (v roce 1525), k posílení pevnosti, hrady a města (v roce 1527) a v roce 1528 publikoval práci „Čtyři knihy o lidských rozměrů.“ Albrecht Dürer, kreativitu a osud, který jsme uvažovali, zemřel v Norimberku 06.4.1528

Dürer silně ovlivnil vývoj veškerého německého umění v první polovině 16. století. Jeho výtisky a v Itálii se těšily velkému úspěchu - dokonce i jejich falšování. Mnoho italských umělců zažilo dopad svých děl, včetně Pordenone a Pontormo.