Autoportréty Durera: popis, historie stvoření a zajímavé fakty

Titan Western European Renaissance, génius renesance, Albrecht Dürer byl jedním z nejjasnějších hvězd na obloze německého malířství. Největší umělec přelomu XV-XVI století byl známý svými rytiny na dřevo a měděných krajiny, provedený v akvarel a kvaš, realistickými portréty života. On se stal prvním v historii umění teoretika. Albrecht Durer, který je univerzálním člověkem, vytvořil nejen vynikající díla, ale i intelektuální mistrovská díla. Mezi nimi - rytina "Melancholy" se svým magickým náměstím. Brilantní umělec se proslavil svými autoportréty, ve kterých byla dokončena jak dovednost, tak autorský jedinečný design. Pro život Albrecht Durer vytvořil alespoň 50 takových děl, ale jen málo přišlo do naší doby. Co je pozoruhodné u Durerových autoportrétů? Proč se stále nadšují obdivovatelé jeho práce?

Self-portréty jako biografie Albrechta Durera

Biografové říkají, že mistr Albrecht Durer byl mimořádně atraktivní mladý muž a láska k autoportrétěm byla částečně způsobena toužebnou touhou potěšit lidi. Nicméně to nebyl jejich skutečný účel. Autoportréty Durera jsou odrazem jeho vnitřního světa a názory na umění, historii evoluce intelektu a rozvoj uměleckého vkusu. Mohou být vystopovány po celou dobu života umělce. Každá jeho fáze je novou tvorbou, výrazně odlišnou od předchozí. Durer vytvořil autoportrét jako samostatný žánr ve výtvarném umění a jeho dílo jako celek se stalo živou biografií umělce. Někdy mohou říkat víc než každá kniha.

První portrét velkého umělce

První portrét Albrechta Durera byl vytvořen v roce 1484. Poté byl umělec jen třináct let, ale již byl schopen správně sdělit proporce a skvěle vlastnil stříbrný kolík. Mladí Albrecht poprvé načrtli obrysy jeho tváře. Tento nástroj zanechává stříbrnou stopu na základním papíru. Časem se stává hnědá. Vymazání z listu bez poškození půdy je téměř nemožné. Třináctiletý Albrecht však namaloval jejich portrét, jehož tvorba by způsobila potíže i umělce tehdejší doby.

Na obrázku mladý Durer vypadá zamyšleně a zároveň přísně. Jeho pohled je plný smutku a odhodlání. Gesto ruky mluví o nekompromisní touze dosáhnout svého cíle - stát se velkým mistrem svého řemesla. Jednoho dne, otec Albrecht, viděl práci svého syna. První autoportrét Durera byl zasažen talentovaným klenotníkem. Otec vždycky chtěl, aby jeho syn sledoval jeho kroky, ale poté, co zhodnotil Albrechtovu práci, poslal jej studovat do ateliéru Michaela Wolgemutha. Tam se mladý Durer naučil základy malby a rytiny.

Předčasný autoportrét s stylusem

Na konci výcviku se každý umělec, podle tradice té doby, vydal na cestu. Na cestách musel získat zkušenosti z mistrů ze vzdálených zemí. Na této cestě také Albrecht Durer šel. Autoportrét, který napsal při cestě po Evropě, byl proveden úplně jiným způsobem. Ukazuje schopnost mladého umělce reflektovat na papíře vnitřní stav lidské duše. Tentokrát Durer používal pero a jeho nálada byla jiná. Na obraze "Autoportrét s obvazem" je Albrechtova tvář plná muk a neskrývaných bolestí. Je pokryt vráskami, které zhoršují obraz. Příčina mučení není jistá, ale není pochyb o tom, že se to stalo.

Autoportrét, 1493

Albrecht do konce cesty předal zprávu o svém blížícím se manželství. Pak, v 15. století, si rodiče vybrali svůj vlastní pár pro sebe. Albrechtův otec našel nevěstu z ušlechtilé norimberské rodiny. Proti manželství Agnese Freyové mladý umělec nevznesl námitky. Existuje názor, že při příležitosti této akce Dürer napsal "Self-Portrait s bodlákem". V těch dnech se považovala za normu, že se budoucí manželé seznámí přímo na svatbě, takže mladý umělec se rozhodl, že svou budoucí ženu udělí zvláštní dárek.

Na portrétu je Albrecht 22 let. Mladý muž si v dálce upíral pohled. Je soustředěný a zamyšlený. Albrechtovy oči jsou mírně posekané tím, že pracuje na portrétu a dívá se na zrcadlo. V rukou umělce drží bodlák. Stal se předmětem kontroverze mezi fanoušky Durerové kreativity.

Spory kolem "autoportrétu s bodlákem"

Ekvivalent slova "bodlák" v němčině je männertreu, který doslovně překládá jako "mužskou věrnost". To jasně ukazuje, že autoportrét byl určen Agnes Frey. Oponenti tohoto názoru však tvrdí, že bodlák je symbolem Kristových vášní a trny rostliny jsou Ježíšovou agonií. Navíc Durer napsal na autoportrétu: "Mé věci řídí Nejvyšší." A také jasně ukazuje, že tento obraz je vyjádřením poslušnosti a oddanosti umělci Bohu a ne daru jeho budoucí manželce. Nicméně, sám Durer sám znal pravdu.

Italská práce, 1498

Další práce mistra Albrechta v žánru autoportrétu je již v Itálii. Umělec vždy chtěl jít do této země a seznámit se s jedinečnou tradicí italského malířství. Mladá žena a její rodina nepodporovala myšlenku cestování, ale morová epidemie, která zasáhla Norimberk, učinila vítanou cestu. Durer byl zasažen živým vzestupem barev talianské krajiny. Na tuto dobu líčil přírodu s neuvěřitelnou jasností. Durer byl prvním krajinářem v dějinách umění. Jeho ideál byl nyní správný obraz, který odpovídá přírodě a geometrii. Kreativní atmosféra Itálie mu pomohla přijmout sebe jako inovativní umělec. A to se plně projevuje v jeho italském autoportrétu.

Popisuje jistého člověka, který si uvědomil své povolání, poslání tvůrce krásného a kréda myslitele. Toto se stalo Durerem. Autoportrét, jehož popis umožňuje posoudit změny v jeho sebevědomí, byla jednou z nejslavnějších uměleckých děl. Durer je plný důstojnosti. Jeho postoj je přímý a jeho oči vyjadřují důvěru. Albrecht je bohatě oblečený. Jeho pečlivě zvlněné vlasy padnou na ramena. A na pozadí autoportrétu je vidět italskou krajinu - uměleckou čistou inspirací.

Čtyři temperamenty

Další práce Durera zcela odráží jeho povahu myslitele, stejně jako touhu po sebevědomí. Autoportrét je věnován řecké doktríně čtyř temperamentů. Podle něj jsou lidé rozděleni sanguine, choleric, melancholické a flegmatické. Na rytině "Mužské lázně" představil velký umělec každý typ temperamentu v samostatné osobě. Dürer se považoval za melancholii. Neznámý astrolog mu jednou o tom řekl. Lze předpokládat, že v této roli je rytina vyrytá. Umělec se představil jako flétnista a pobavil své přátele.

Samoportrét v obrazu Krista, 1500

Z Itálie se Durer nevrátil jako plachý student, ale jako majster svého řemesla. Doma Albrecht dostal mnoho příkazů, které mu přinesly slávu. Jeho práce byla již známá mimo jeho rodný Norimberk a umělec sám podnikl na komerčním základě. Současně se blížilo nové století, jehož útok byl poznamenán koncem světa. Intenzivní doba eschatologického očekávání měla významný dopad na mistra Albrechta. A v roce 1500 se objevilo nejslavnější dílo, které Dürer vytvořil, - "autoportrét na obraz Krista".

Zachytil se v plném obličeji, což bylo v 16. století nepředstavitelnou odvahou. Všechny portréty té doby se vyznačovaly jedním společným rysem: obyčejní lidé byli vždy zobrazeni v poloze obrácenou a pouze Ježíš byl výjimkou. Durer byl prvním umělcem, který porušil tento tajný zákaz. Piercing vzhled, vlnité vlasy, perfektní proporce obličeje Opravdu to vypadám jako Kristus. Dokonce i ruka napsaná na dně plátna je složena v gestu typické pro Svatého otce. Barvy na obrázku jsou nízké. Na pozadí černých, červených, bílých a hnědých odstínů vyniká umělecká tvář. Oblečený v róbě lemovaných kožešinou, pán Albrecht zdálo se, že ve srovnání se se Stvořitelem, který vytváří krovinorez a zvláštní, tajemné a jedinečný svět.

Náboženské autoportréty

Následující self-portréty Durera měly výrazný náboženský charakter. Šestnácté století bylo plné otřesů spojených s realizací role Boha v životě obyčejného člověka. Martin Luther, který se snažil přiblížit podstatu křesťanské doktríny lidem, přispěl k této otázce. A Durer napsal četné náboženské kompozice. Mezi nimi "svátek korálků" a "uctívání Nejsvětější Trojice". Na nich je Durer nejen mistrem, ale také účastníkem posvátných činností. Takto vzdal hold Boží oddanosti.

Nejpopulárnější autoportrét

Náboženské podtexty jsou jednou z nejkontroverznějších a tajemných děl umělce - "Autoportrét nahý". Albrecht Durer se objevil v podobě Krista mučedníka. O tom říkají tenkou tvář, vyčerpané tělo, pózu, která Ježíšovi připomíná bičování. Dokonce i pokožka, znázorněná umělcem přes pravé stehno, může mít symbolický význam. Kristus dostal jednu z jejich ran.

Výkres se provádí s perem a kartáčem na zbarveném zeleném papíru. Přesný čas vytváření autoportrétu není znám, ale na základě věku umělce na obrázku můžeme předpokládat, že ho napsal v první dekádě století XVI. Je dobře známo, že autor nechal práci doma a nepředstavoval širokou veřejnost. Žádný umělec před ním i po něm se nezobrazoval zcela nahý. Šokující jeho pochybnost se sotva nachází v publikacích věnované umění.

Nejnovější autoportréty Albrechta Durera

Následující autoportréty Durera předpovídaly jeho bezprostřední smrt. V Nizozemsku byl zasažen zvláštním onemocněním, které si v té době nikdo nepředstavoval. Nyní historikové mohou předpokládat, že jde o malárii. Umělec měl problémy se slezinou, kterou jasně ukázal na autoportrétu "Durer - Ill" se žlutým bodem. Tento obrázek poslal k lékaři a napsal mu krátkou zprávu. Řekl, že místo, na kterém je zobrazena žlutá skvrna, způsobuje bolest. Reflexe fyzického stavu umělce a pokračování náboženského tématu se stala "autoportrétem v podobě utrpení Krista". Popisuje Durera, vyčerpaný neznámou nemocí a duchovní poruchou, jejíž příčinou byla možná reformace a související události.

Brzy zemřel a zanechal potomky největšího dědictví své doby. Autoportréty Durera, uložené v nejslavnějších galeriích na světě, jako je Louvre v Paříži a v Madridu Prado, stále působí svou vnitřní silou a téměř mystickou krásou.