"Podobenství nevidomých" od Petera Brueghela

Historikové umění věří, že severní renesance není v žádném případě horší než italština. Bylo to úplně jiné v duchu a inkarnaci, ale jeho umělecká hodnota se nezmění. Výraznou postavou této doby byl Peter Brueghel. "Podobenství o nevidomých" je jednou z jeho nejlepších prací.

Severní renesance

Tento termín zahrnuje veškeré umění století XV, které se rozvíjí mimo Itálii, což bylo místo, kde se klasika stala Vysoká renesance. Na sever jsou přičítány jak Francie, tak Anglie, ale když mluví o malování, zpravidla si pamatují Nizozemsko a Německo. Právě zde pracovali Albrecht Durer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck a samozřejmě Peter Bruegel se svými syny.

V obrazu období severní renesance je jasné spojení s gotickým, lidovým uměním a mytologií. Dopis je podrobný a podrobný. Na rozdíl od Itálie, na severu stále neexistuje humanistický sekulární světový pohled. Umělci se neobrací na klasické dědictví starověku a studium anatomie pro spolehlivější obraz lidského těla. Dále je významný vliv církve na umění. Není-li obraz přímo zobrazuje biblický příběh, pak jasně vystihuje křesťanskou alegorii.

Biografie Brueghel

Bruegeli je celá dynastie. Obraz byl nejen jeho otcem, Peter Bruegel sám. Široce známý a dílo jeho synů - Jan Brueghel a Peter Brueghel, Jr .. Nejen psali své obrázky, ale také dělali docela málo kopií svých otcovských děl.

Senior Bruegel se narodil v holandském městě Breda na počátku 16. století. Začal svou kariéru jako grafik, poté studoval malbu u soudního mistra Cook van Alsta v Antverpách. V padesátých letech, stejně jako mnoho evropských umělců, absolvoval "vzdělávací" výlet do Itálie. Cestou navštívil Švýcarsko a Francii a napsal několik krajin. Slunečné Itálie působilo Bruegel nejen na svou krásnou přírodu, ale i na památky klasického umění. Kritici souhlasí, že starší italští mistři měli velký vliv na práci mladého umělce.

Po cestě Brueghel pokračuje v práci v Antverpách a oženil se s dcerou svého mentora Maria. V roce 1963 se rodina přestěhovala do Bruselu, kde umělec zůstane až do konce svých dnů. Kartáče Brueghel jsou připočítány pětadvaceti malbami. Z nich více než třicet představuje přírodu, venkovský život a náčrtky ze života obyvatel obce. Umělec nepřijal objednávky na portréty, je známo pouze jedno z jeho děl v tomto žánru: "Hlava rolnické ženy". Pokud v počáteční práci Bruegelu jsou postavy lidí malé a nevýznamné ve srovnání s okolní krajinou, pak v pozdějším dílu se stále více zajímá zobrazování osobních postav. Na těchto fotografiích jsou vypsány velké, výrazně vykreslené tváře, snadné čtení emocí. Mezi tyto díla patří "Cripples", "rolník a ničitel hnízd" a samozřejmě "The Parable of the Blind".

"Podobenství nevidomých." Peter Brueghel

Obraz Brueghelu není jediným spiknutím v umění na téma nevidomých. Obraz slepého byl v mytologii pevně založen jako alegorie nevědomosti, netolerance k názoru někoho jiného, ​​oslepené vědomí. Ale zároveň slepá osoba často působí jako ztělesnění víry (ne nadarmo, často nazývá se slepou). Takže i v Bibli je podobenství o slepém Bartimeuse. Člověk nazírá svou neomezenou vírou. Starověký indický příběh "The Blind and the Elephant" je široce známý. Podobenství vypráví o třech osobách, které byly dány, aby se dotýkaly různých částí slonovského těla, na základě kterých každý vynesl verdikt o tom, co zvíře vypadá, a každý z nich nebyl v pořádku. Práce Brueghelu podle obecně uznávané interpretace vychází z biblických linií: "Jestliže slepý vede slepého, pak oba spadají do jámy." Na obrázku vidíme doslovný příklad.

Na pozadí klidné venkovské krajiny prochází průvod šesti mužů. Nejsou dobře oblečeni, na hrudi jednoho z nich je kříž, jako symbol naděje v Boha. Nevidomé se pohybují podél přehrady, ale nevšimnou si, jak se cesta děje. A tak jejich vůdce, úskok, spadne do vody. Druhý muž, neschopný odolat, letí za ním. Třetí stále nerozumí tomu, co se děje, ale jeho postavení je již nestabilní. Poslední stále nevědí o osud čeká, ale bude nevyhnutelně ocitnou ve vodě, protože slepý po roletu, odsouzena k zániku.

Interpretace

Abychom pochopili, co Braigelův "Příběh o nevidomých" říká, nesmí se ztratit z pohledu kulturního a historického kontextu, v němž byl tento obraz vytvořen. V posledních letech života umělce, jeho rodné Nizozemí bylo obsazeno Španěly pod vedením Vévoda z Alby. Pod záminkou zničení heretiků byly tisíce obyčejných lidí mučeni a zabíjeni. V zemi vládl teror a bezpráví. Nepokoje a projevy, které se začaly, rychle skončily. Stejně jako ostatní lidi byl umělec zoufalý a toto zoufalství bylo nejvíce vyjádřeno v jeho malbě Podobenství nevidomých.

Tato práce je alegorický protest a apeluje na celý svět. Kam přijde slepé lidstvo? Jakým pravidlem slepý vést slepého? Slepota zde není jen fyzickým zraněním, ale chudobou ducha. Všechno plátno vykřikuje, že není příliš pozdě, než se zastaví a konečně se pokusí otevřít oči. Pravděpodobně, zatímco lidstvo existuje, toto odvolání bude stále relevantní.

Složení a barva

Složení obrazu je uspořádáno diagonálně. A dynamika a napětí se zvyšují podél linie, vizuálně oddělují obraz. Krajina je statická a klidná, neexistují žádné cizí postavy lidí a zvířat. Pouze vyrovnaný charakter - svědky dramatu hrají na to, že ve srovnání s věčností je jen bezvýznamná epizoda. Ve směru od vrcholku, zdůrazněný špičatými střechami holandských domů, slepí se pohybují. Porucha vpravo se objeví jako protiklad k kopci.

Bezduchá suchá silueta stromu na levé straně obrazu opakuje zatáčky těla posledního muže. Pokud se poslední číslice stále pohybují hladce, pak po diagonále vzrůstá dynamika a napětí. Každá další postava je už více nestabilní a více zoufalství a neklidné hrůzy se čte na jejich tvářích. Tvář první žaluzie nevidíme úplně, je už ponořena do vody. Ale jeho postava vyjadřuje bezmocnost a zoufalství.

Nápad a kompozice jsou zdůrazněny barvou obrazu. U tmavého spiknutí umělec zvedl jemné tlumené tóny. V krajině, kde dominuje silně tlumený okr, prašné zeleně. Nízká temná obloha je vyrobena v odstínech šedé. Mezi oblaky není jediný lumen. Oblečení nevidomých mají stejné vybledlé tóny jako okolní příroda - stejná paleta šedé. Umělec dokázal zdůraznit barvu dynamické diagonály. Napětí se zvyšuje barvou. Neslyšící pláště posledních dvou mužů jsou vyrobeny v nejklidnějších a tmavších odstínech. Lámeme blesk záblesk oslnivě bílé punčochy a čepici, zopakoval špinavý bílý plášť třetí blind. Oblečení nejjasnější barvy - červená, zelená, oranžová - udělena umělec průvodce, tak neslavně skončil svou cestu. Na útesu svítí jasně přiléhající hlína.

Tento obraz je jedním z posledních a nejslavnějších prací Petera Brueghela. V této práci se ukázal jako zralý umělec. Skilná psací technika a mistrovské využití obrazových technik se zde kombinuje s hloubkou dramatu a parcely.