Rothko Mark. Obrazy ve stylu abstraktního expresionismu

Abstraktní umění,

Hledání cesty

Markus Jakovlevich Rotkovich se narodil v roce 1903 ve městě provincie Dvinsk Vitebsk (nyní lotyšský Daugavpils). Po deseti letech jeho rodina emigrovala do Ameriky a musel projít mnoha životními výzvami. V životě se mu okamžitě nenacházel, náhodou zasáhl do uměleckého prostředí. Ve 30. a 40. letech minulého století se USA staly centrem vývoje avantgardních uměleckých abstrakcionistů z totalitních států Evropa.

V roce 1938 umělec přijal jméno Rothko Mark. Obrázky tohoto období, které vytvořil pod vlivem kubofuturistu Mark Weber (1881-1961) a surrealisty Arshile Gorkého (1904-1948). Rothko dlouho hledá cestu. Procházel obdobím fascinujícího a obrazového malování: maloval portréty a městskou krajinu ("Žena v šití", 1935, "In the Underground", 1938). Surrealistické motivy v jeho práci se z fascinace zintenzivnily novými filozofickými myšlenkami: zájem o nevědomé, vnitřní svět samostatný člověk, k automatismu vyjadřování emocí a dojmů.

Nejdřív éra Velká deprese, pak předtucha nové světové války vytvořila atmosféru ve společnosti, ve které byly ztraceny tradiční pokyny. Umělec hledá podporu v mytologických tématech ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945), a pak přichází k absolutně zbytečnému obrazu.

Od počátku 50. let se nakonec vytvořil takový umělecký fenomén jako Rothko. Mark, jehož obrazy byly dva nebo tři paralelní obdélníky, našel jeho cestu. Malování barevného pole - taková definice objevila kritiku pro metodu Rothko.

Jednoduchá forma komplexních nápadů

Umělec sám neměl rád vysvětlit své obrazy a nemohl to vydržet, když to ostatní udělali. Nesnažil se tuto myšlenku zveřejnit slovem, takže v muzejních sálech, kde je zastoupen Mark Rothko, jsou obrázky s jmény ve tvaru pořadového čísla a data stvoření.

Nedokázal přijmout, když byl nazván abstrakcionářem, protože považoval jeho obrazy za odraz skutečného života, živých organismů, které hledají kontakt s divákem.

Negativně, patřil k názoru sebe jako umělec - „kolorista“, i když vždy úzce spolupracoval s barvou, a to i ručními třením pigmenty, čímž se dosáhne požadované barevné schéma a strukturu. Ještě důležitější je, že zvažoval poměr hmot a objemů těch bloků, které tvořily jeho skladby.

Malování jako divadlo

V jeho mládí se Rothko chtěl vážně zapojit do dramatického umění a téměř odešel na herecké kurzy. Jeho skladby často nazývaly dramata a snadno si představují malebnou scenérii. To může vysvětlit ještě jeden aspekt vlivu Rothkových obrazů na publikum.

Mnozí oslavují mimořádné zapojení do malby. K zobrazení uměleckých děl si umělec vybral temné umělé světlo, skoro polovinu tmy. A vzdálenost, od které se doporučuje podívat na obraz, Rothko definoval v 45 cm (18 palcích). Vzhledem k vizuálním vibracím hranic barevných bloků, heterogenitě nátěrového nátěru (někdy vícevrstvé), lze vysvětlit vzhled pohybu do vnitřního prostoru obrazu a vzniknout další jasné emoce.

Rothkovu kapli

Jak důležitá byla organizace prostoru pro umělecké obrazy a způsoby vnímání jeho obrazů, je z historie jeho díla na konstrukci kaple kostela na Institutu náboženství v Houstonu pochopitelná. Obrovské panely napsané pro kapli se nacházejí v místnosti navržené podle přání Rothka. Mark, jehož obrazy jsou v tomto případě téměř monochromní, se podílely na designu a osvětlení sálu.

Církev, jejíž součástí je kaple, nepatří k určitému náboženství a je oddaná Bohu. Meditativní, oddělený od světské atmosféry zaplňuje osmiúhelnou halu se světelným zdrojem umístěným v kupole. V této místnosti, a umístil Mark Rothko obrázky. Fotografie ukazuje, jaký silný dojem má tato expozice.

Dlouhá cesta k uznání

Osobní životní podmínky umělce nebyly snadné. Dlouhé roky chudoby, nedostatek víry v lidi nejblíže k jeho talentu jej do značné míry ovlivněn, takže práce Mark Rothko je stěží optimistický. Dokonce i skladby z bloků jasných a teplé barvy způsobit silné dramatické emoce. Výraz tragédie v životě společnosti a každého jednotlivce se nazývá hlavní téma umělce.

Smrt jako poslední snímek

Na konci 60. let přišla sláva a peníze, ale začaly se hromadit nemoci a rodinné potíže. 25. února 1970 umělec spáchal sebevraždu otevřením žil. Mark Rothko - obrazy, fotky s ním plnily všechny noviny a časopisy - podepsal poslední dílo ...

Říkají, že si nedokázal představit, jak jsou jeho obrazy zakoupeny jen pro zdobení interiéru. Po dvou letech na objednávku do nejdražší restaurace v New Yorku, Rothko vrátil zálohu a odmítl spolupracovat, když se zavádí žvýkání bohatý, pohlédne na svém panelu.

Nejlepší světové sbírky současného umění nelze představit bez obrazů, které napsal Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow," "White Center" - za tyto obrazy byly vyplaceny miliony dolarů na dražbách. Tyto postavy zvlášť narušují lidi, kteří vidí jen nerovnoměrně namalované skvrny, aniž by se obtěžovali udělat krok k novým nápadům a emocím. A kolik je svoboda, kolik to je bolesti člověka a umělce?