Simone Martini: Životopis a tvořivost

Itálie přinesla světovým velkolepým umělcům, kteří v jejich době vytvořili mistrovská díla. Jeden takový genius malby zůstal v "srdci Itálie" Simone Martini. Studium jeho biografie nebylo snadné. Všechny záznamy, které o něm zůstaly, musely být nalezeny v dokumentech a zmínkách lidí té doby.

Nicméně bylo možné obnovit chronologii a události ze života Simone Martiniho, i když v tomto příběhu není všechno tak hladké. Někdy se vyskytují otázky, existují mezery. Nicméně díky dílu malíře můžete zobrazit jeho hlavní obraz - život.

Začátek

Bohužel životopis Simone Martini začíná smrtí. To je jediný přesný termín, který byli vědci schopni získat. V jednom z katedrály Siena - San Domenico byly nalezeny záznamy, díky nimž se dozvědělo, že velký umělec zde zemřel 4. srpna 1344. Přesné datum jeho narození není možné vědět. Přibližně jen rok je známý - 1284.. On je identifikován informacemi uvedenými na hrobě malíře: informace říkají, že Martini zemřel ve věku 60 let.

Vzhled

Další otázky vznikají ohledně vzhledu italského. Jeho nejlepší přítel, slavný Petrarch, tvrdil, že Simone nebyla krásná. Vědci se rozhodli hledat obraz malíře v plátně. Někdo ho viděl v podobě Krista před Pilátem, někdo ho viděl jako rytíře. Předpokládaný portrét je možný na fresce "Zázrak vzkříšení chlapce".

Prvních 30 let

Bohužel se o tomto období života tvůrce nic neví. Přesto existují návrhy, že se Simone narodil ve městě Siena. Jeho otec byl místní sádrokartér, který připravoval plátno na fresky. S největší pravděpodobností to je to, co umělce vedlo k budoucímu povolání.

Existuje možnost, že umění chlapce studovalo v dílně Duccia, ale popularita přišla ke tvůrci po vytvoření "Maesta". Nyní je rok vydání tohoto plátna známý - 1315.. Tato data byla nalezena na freskách. I když by taková práce byla objednána městskými úřady, pak je zřejmé, že malíř už měl dobrou pověst. "Maesta" se usadil v Palazzo Pubblico. Dekorace tohoto místa mohla být svěřena pouze vynikajícím řemeslníkům.

Stojí za zmínku, že umělec, pracující na jeho dílech, se snažil ukázat všechny nejpřirozenější a realističtější. Tato verisimilita se odrazila v jeho díle. Proto poté, co obdržel další zakázku od městské úřady vylíčit pevnost, šel tam nejen vidět na vlastní oči objekt umění, ale také cítit atmosféru boje a dobývání. Pak shromáždil svého služebníka a na koni šel na cestu. Fresca byla později umístěna v hale Mappomondo již v roce 1331. Kdo je obeznámen s produktem, je velmi obtížné, protože je považován za být zničeny, ale výzkumníci doufají, že zakrýt vzhled.

Fakta

Bohužel není mnoho z nich. Při pokusu o rekonstrukci života Simone Martiniho můžete narazit na ověřené údaje. Například je známo, že malíř cestoval do Assisi. A to se stalo v roce 1310. Tam vykonával práci, zdobící kostel San Francesco s vitrážem. Později zde vytvořil i nástěnné malby.

Tam je informace, že Martini strávil nějaký čas v Neapoli, ačkoli to není dokumentární důkaz. Jeho cesta do tohoto města je spojena s řádem neapolského oltáře na počest kánonizace Ludvíka Toulouse.

Styl

Deset let vědci mohli objevit na stromu velkou sbírku obrazů, která vám umožní sledovat změny v práci Simone. Fresky, které byly vyrobeny v Assisi, měly nějaké proto-Jotttish rysy, ale pozdější práce jsou obdařeny gotickým stylem. Ta druhá změnila nejen objemy, ale i pozadí a řádky v díle.

Kreativitě této doby můžeme bezpečně zahrnout dva polyptych z kostela Santa Catarina a muzeum v Orvietu. Přestože výzkumníci více než jednou provedli stylistickou analýzu, která naznačuje, že poslední polyptych pochází z roku 1320. Mimochodem, potíže se studiem této práce také vznikají, protože několik asistentů při tvorbě této práce bylo zdokumentováno.

Aktivní činnost

V městských dokumentech byly také informace o platbách malířovi. A plat byl vydáván pravidelně, což znamená, že umělec v Sieně pracoval velmi aktivně. Okamžitě uvedeno a práce, za kterou Martini obdržel peníze a které je obtížné identifikovat, jsou některé ztraceny vůbec.

Tam je informace, že Simone obdržel finance pro změnu jeho vlastní tvorby "Maesta". Faktem je, že freska byla poškozena kvůli uniklé vlhkosti. Také umělec dostal finanční prostředky na malování kříže, který měl být dokončen jiným tvůrcem. Pravidelně v roce 1322 obdržel Martini peníze za práci, kterou vykonal pro Palazzo Pubbliko.

Osobní život

Manželství italského tvůrce se stalo v roce 1324. Jeho milovníkem byla Giovanna, dcera Filippuccia. Můžeme předpokládat, že svatba byla nádherná, protože Martini dostal za své dílo spoustu peněz. Důkazem je, že před svatbou koupil dům pro svou budoucí manželku. A takový dárek k němu přiletěl hezké penny, zaplatil 220 zlatých florinů (což bylo třikrát více než peníze, které získal za svou velkolepou práci s obrazem pevnosti).

Takový dar, pravděpodobně, by měl být interpretován jako vděčnost za šlechtu. Koneckonců, v té době malíř už 40 let a jeho vyvolený byl velmi mladý. Simone věřil, že musí poděkovat dívce za skutečnost, že souhlasila s tím, že si vezme ženu starší.Díky sňatku umělec mohl vytvořit úzké vazby s rodinou Lippo, která by mohla vydržet až do konce Martiniho celého díla. Nejvýraznějším projevem tohoto úzkého vztahu se ženami manželky byla práce "Zvěstování z Uffizi", kde jsou jasně vyjádřeny rysy rodiny Lippo.

Rodinná tvořivost

Po sňatku umělec pokračoval ve své aktivní práci směrem k tvořivosti. V roce 1326 vytvořil nádherné plátno, které se později nazývalo "velmi dobré" a poplatek za to byl slušný. Následující rok vytvořil obraz dvou standardů, které, bohužel, nepřežily do naší doby. Byly věnovány synovi krále Roberta.

V pozdních dvacátých letech vytvořil dvě práce, které jsou také považovány za ztracené. První dílo je věnováno dvěma andělům a bylo vytvořeno pro Palazzo Pubbliko a druhé dílo líčí povstání Marka Regoliho a bylo umístěno v hale Consistory.

Francie

Avignon, malé městečko v Provence, se na nějaký čas stalo kulturním uměleckým centrem světa. Zde přišli malíři z celé Evropy, přinesli jejich díla a celé workshopy. V roce 1336 přišel také Simone. Zde významnou roli hrála stratifikace společnosti, ve které se Martini snažila přiblížit "vysokým lidem". Udělal to na úkor svého umění, plnil příkazy nejvyšší autority.

Bohužel je málo informací o práci Martini ve Francii. Existují oficiální dokumenty, které ukazují aktivní poloha života tvůrce. Byl svědkem v pronájmu a byl stranou sporu.

Na dílech je třeba poznamenat, že byly nalezeny ve fragmentech Notre-Dame-de-Dome, protože je pravděpodobné, že umělec má ruku v průčelí rukopisu Virgila, který předtím byl ovládán Petrarch. Také je známo plátno "Svatá rodina", umístěné v Liverpoolu.

Smrt

Jak víte, malíř zemřel v roce 1344. Byl zasažen neznámou "vážnou nemocí". Italský si uvědomil, že konec je blízko, a proto několik dní před jeho smrtí učinil vůli, ve které byl celý jeho majetek rozdělen mezi příbuzné své ženy. Dokument byl certifikován notářem z Florencie - Galgani.

Zvěstování

Malování Simone Martini "Zvěstování" vzniklo roku 1333. Umělec jej vytvořil pro oltář Ansánie, který je v Sieně. Pozadí fresky je zlato, které symbolizuje oblohu a silueta Marie je zdrženlivá a hladká. Archanděl Gabriel je zobrazen na plátně aktivní postavou, jeho oděvy se rozvíjejí a křídla získaly létající podobu. Popis (Simone Martini "Zvěstování") nemá žádné tajemství a tajemství. Obraz vyjadřuje něco velmi měkkého, ale současně jasného a božského.

Obrázky, které lze identifikovat na fresce, jsou mystické. Každá postava sama je jako krystal, velmi křehká a éterická. Svatí Ansanija a Juliette se naopak ukázalo jako poměrně objemné a realistické.

"Madonna"

Zaslouží si pozornost a dílo "Madonna". Simone Martini vytvořil mimořádné plátno, které mnozí připisují poslednímu období tvořivosti, zralějšímu. Charakteristické pro obraz tohoto tvůrce je zlaté pozadí s červenými a modrými odstíny, jemnými liniemi, půvabnými liniemi postavy Marie. Freska si zachovala své rysy Gotický styl, která byla v pozdějším období jeho díla spojena s malířem.

Tuto práci milovali mnozí fanoušci a sám autor - Simone Martini. Hermitage se stala pokladnicí, která od roku 1911 udržuje práci uvnitř svých hradeb.

Další výtvory

Nejoblíbenější malířkou Simone Martini je "Maesta". Pravděpodobně byla první hlavní tvorbou tvůrce. Vědci se domnívají, že to bylo pod vlivem Duccio, že toto mistrovské dílo bylo vytvořeno. Obraz má některé velmi přesné rysy, které v Duccio nenajdete. Mezi nimi změna barev, tvarů a čar.

Stojí za zmínku přítomnost malby "Portrét Laury" Simone Martini ve světové sbírce. Tato práce byla věnována příteli umělce Petrarchovi, který si objednal obraz svého milovaného.

O tomto umělci můžete hovořit hodně. Kreativita Simone Martini, i když až do konce neznámá, možná na některých místech přemýšlela, zůstává nezvykle jasná a zajímavá pro znalce italského umění. Umělec vytvořil obrovský "dárek" světové kultuře a jeho díla si zachovaly rysy, na kterých lze snadno identifikovat Martiniho díla.