Životopis Sandro Botticelli. Díla umělce známého po celém světě

Sandro Botticelli, jehož díla jsou k nezaplacení dědictví, ztělesňující záblesky časů, - vynikající malíř renesance, jasný obrázek na pozadí malíři období Lorenzo velkolepý.

Životopis italského umělce

Skutečné jméno Botticelli je Alessandro di Mariano Filippi. Přezdívka Botticelli byla zděděna od svého staršího bratra a v překladu znamená "barel". Florentine Sandro Botticelli, jehož díla jsou obdivovány na celém světě, se narodil v roce 1445 v rodině kožené koželuh a byl nejmladší syn. Otec Mariano Filipepi s manželkou Zmeraldoy pronajatém bytě, vlastní workshop dal velmi skromný příjem, takže koželuh zdálo úspěšně připojit své syny a nechat své řemeslo. V roce 1458 Sandro pracoval jako učeň v klenotnictví svého bratra. Podnatorev v tomto citlivém umění, které vyžaduje spolehlivosti a přesnosti při navrhování, a brzy začal malovat dva roky později se zapsal do učedník florentského malíře Fra Filippo Lippi, který studoval až do 22 let věku.

První lekce Botticelli

Cenné zkušenosti šperků užitečného umělec dále jen slavná díla Botticelliho charakterizován jasnost vrstevnice a profesionální použití zlata, která byla použita v čisté formě pro obrázek na pozadí nebo jako příměs do nátěrových hmot. Čas strávený v dílenském školitele, přistoupil k mládeži produktivní a zábavné. Učedník se stal následovníkem svého učitele a napodoboval ho ve všem. Poslední, reagovat v naturáliích tak upřímnou oddaností a touhou vstřebat co nejvíce získat znalosti Botticelli se snažil dát všechno v jeho silách. Styl první učitel měl obrovský vliv na styl psaní obrazů Botticelliho, a to zejména v ozdobných detailů, barev a typů písma.

Dále Sandro, toužící po nových znalostech, se stal návštěvníkem workshopu Andrea Verrocchio, italského sochaře a malíře, všestranného muže, který vedl tým talentovaných umělců, kteří začali. Setkání kreativního hledání, které převládají u umělců, je živě vyjádřeno v prvních dílech florentského mistra: "Madonna a dítě se dvěma anděly" a "Madonna v růženci". To je v nich, že zkušenost, kterou dostal Botticelli od svých učitelů, je zřetelně vysledován. V roce 1467 se Florentine rozhodl otevřít vlastní dílnu.

Hlavní práce Sandro Botticelli: "Alegorie moci"

První objednávku umělkyně provedla v roce 1470 pro sál obchodního soudu - městskou instituci, která se zabývala případy hospodářských porušení. Byl to obraz "mocné algoryrie", který zobrazoval postavu sedící na hlubokém trůnu. Jako ztělesnění přesvědčení a morální síly vyjadřuje "síla" Botticelli ve své póze nestabilitu a vnitřní křehkost.

1472 byl poznamenán Sandro pro zápis do sdružení umělců - Cech svatého Lukáše, který dal malíř možnost zařadit seminář o právních důvodů, obklopil se pomocníky. Jeden z žáků Botticelli byl synem bývalého učitele - Filippina Lippiho.

Sláva florentského malíře

V roce 1475 se Sandro Botticelli, jehož díla většinou píše o biblických a mytologických tématech, stala známým a populárním mistrem. Umělec maloval obrazy kostelů, vytvořil fresky, postupně nahradil filozofii, která byla přijata od Filippo a plochá linearita, novým porozuměním objemu a silnějším zpracováním osobností. Na rozdíl od svého prvního učitele, jehož díla jsou obsažena v bledé paletě, malíř obohatil obrazy o jasnou barvu a postupně získává čím dál větší saturaci. Také Sandro Botticelli, jehož obrazy ztělesňují renesanční duch, začal používat protisluneční barvy barvové stíny - techniku, která se stala rysem jeho stylu psaní plátna.

Slavné dílo Sandro Botticelli

Individualita stylu Botticelli

V pracích po dobu 1470 let lze vysledovat k postupnému růstu uměleckými schopnostmi autora florentské: v jeho plátna zmizela půjčil si od jiných umělců stylů a stylistických variací. V Botticelli má svůj vlastní styl psaní: znaky jeho obrazů se vyznačují silnou strukturu, obrysy charakteristické vitality, elegance a jasnosti a dramatická obraznost je dosaženo kombinací silné domácí cítění a jednání. Tyto prvky jsou přítomny ve fresce "St. Augustine" (1480). Umělec silně psal zátiší. Objekty přítomné v jeho obrazech jsou zobrazeny přesně a jasně, vyjadřující autorovu schopnost správně pochopit podstatu formy. Nicméně nevstupují do popředí a zaměřují pozornost diváků na klíčové postavy. Jako pozadí Sandro Botticelli, jehož obrazy jsou zastoupeny v nejslavnějších světových galeriích, používaly gotické kostely, hradní zdi, a tak dosáhly malebného romantického efektu.

Fresky pro Sixtinskou kapli

Jejich objednávky Sandro Botticelli, jehož díla přivést diváky do vytržení, většinou přijatých ve Florencii. Jeden z nejslavnějších obrazů - „St. Sebastian“, psaný pro starého městského kostela Santa Maria Maggiore. Tkanina, slavnostně umístěny na jeden ze sloupců kostela v lednu 1474, pevně zakotvena v uměleckém panorama Florencie. V roce 1481, Sandro Botticelli, spolu s Domenicem Ghirlandaio a Cosimo Rosselli byl pozván papež Sixtus IV v Římě psát fresky na bočních stěnách nově postavené Sixtinské kaple. Provedená práce „uzdravení malomocného a pokušení Krista“, „Punishment of Korea“ a „Scény ze života Mojžíše,“ autor brilantně vyřešil problém výkladu komplexního bogoslovnoy programu: plné využití kompozitních efektů, interpretovat jej živý, jasný, lehké dramatických scén.

Mytologický trend v plátcích Botticelli

Po návratu do Florencie v roce 1482 Sandro pohřbil svého otce. Po krátké přestávce jsem opět nastoupil do malby. Tentokrát to byl vrchol slávy Botticelli: davy zákazníků přišel do své dílny, takže příkazy provedeny žáky mistra, zatímco on sám vzal náročné a prestižní zakázky. V tomto okamžiku se svět viděl slavné dílo Sandro Botticelli je „Pallas a Centaur“, „jaro“, „Venuše a Mars“, „Zrození Venuše“, vztahující se k jedné z nejcennějších děl renesance a je pravda, mistrovská díla západního umění. Parcely těchto obrazů, které zjevně pociťují dopad antického umění a vynikající znalost klasické sochařství, inspirované mytologií.

"Narození Venuše"

"Narození Venuše" symbolizuje mýtus spojení hmoty a životodárného ducha, který v něm inhaluje život. Dokonalost lidské rasy je zakomponována do postavy Ory, skromnosti skromnosti, která se táhne k bohyni - historický okamžik, který byl velmi jasně a pečlivě zachycen italským mistrem Sandro Botticelli.

Obrazy, jejichž seznam je poměrně rozsáhlý, se v pozdějších fázích začaly charakterizovat znaky jistého manýrismu, abych tak řekl, sebeobjavování vlastních dovedností. Zvýšení psychologické expresivity vede k porušení poměrů čísel. Je známo, že Botticelli často objednal plány pro potisky a látky, ale náš čas byl dosažen jen malý zlomek těchto čísel.

Slavné obrazy Itala

Plátno "Svatba Matky Boží" (1490) je napuštěno znepokojivou úzkostí, úzkostí pocitů a jasnými naději. Andělé utěsněni v malbě poplachují v gestu sv. Hieronymus sleduje důvěru a důstojnost. V práci je určitý odklon od dokonalosti proporcí, zvětšení napětí, zintenzivnění ostrosti barvy - určitá změna ve stylu, který je vlastní Sandro Botticelli. Práce, fotografií plátna vyjádřit touhu po hluboké drama, které lze jasně vidět ve filmu „opuštěný“, příběh je převzata z Bible: Tamar, který jel Ammon. Umělecký ztělesnění tohoto historického skutečnosti nese lidskou význam: pochopení slabost ženy, pochopení pro samoty a zoufalství je omezena jeho pevné bariéry ve formě husté stěn a zamčené brány.

Poslední roky života italského umělce

V roce 1493 Botticelli pohřbil svého milovaného bratra Giovanniho, Florence se v této době rozloučila s Lorenzem Magnificent. Ve městě - bývalé kolébce humanistického myšlení - zazní revoluční projevy Savonarody. Kreativní krize přišel do života Sandro Botticelli. Obrazy, jejichž popis je charakterizován hlubokým smutkem a touhou, vyjadřují úplný pokles nálady autora. Kázání Savonarody o nadcházejícím konci světa vedly k tomu, že lidé v únoru 1497 na centrálním náměstí způsobili obrovský požár, ve kterém byly spáleny cenné umělecké dílo. Masová psychóza také podléhala některým umělcům, mezi nimiž byl Botticelli. V plamenech spálil několik svých náčrtků, i když neexistují přesné důkazy o tomto skutku. Brzy byla Savonarola obviněna z hereze a veřejně popravena.

Do konce života byl Botticelli velmi osamělý, stal se slabým a nemocným. Podle současníků se umělec mohl pohybovat pouze pomocí berlí. Jeho minulá sláva zůstala v minulosti, příkazy přestaly přicházet: časy se změnily, nová éra umění přišla nahradit. Umělec nebyl nikdy ženatý a neměl žádné děti. Sandro Botticelli zemřel sám v roce 1510.