Ženské téma v umění: Renoir obrazy s jmény

Renoir je jedním ze zakladatelů klasického impresionismu, avšak na rozdíl od maleb kolegů se jeho malba vyvíjela jiným směrem. Věnoval své umění technikám transparentního malování. Použitím zcela nových metod aplikování nátěrů získal Renoir samostatnou strukturu svých prací, která z velké části odlišuje jeho práci od školy starých mistrů.

Ženy v obrazech Renoira

Renoirova malba s názvy spojenými s opravdovým ženským kouzlem zázračně sdělují jemné rysy nádherné krásy. Byl optimista a hledal ty nejlepší projevy v životě a snažil se je zachovat pomocí malebné kinetiky štětců.

Jak může umělec Renoir, obrazy které vyzařovaly světlo, věděli, jak najít a zobrazovat jen šťastné a šťastné tváře. Z velké části kvůli této schopnosti, stejně jako vlastní lásce k lidem, tvůrce dělal kvintesence jeho umění žen.

Renoirovy obrazy s názvem "Jeanne Samary", "Ballerina" a "Koupě" mu dávají znalce ženské přírody, kteří měli svůj vlastní ideál krásy a byli cizí k úmluvám. Ženy v obrazech Auguste rozpoznatelné, a každý, kdo se někdy tváří v tvář historii malířství, který je schopen rozpoznat magisterský ruku. Každá dáma vždy vypadá z plátna s očima plným žízní pro lásku a touhu po změně. Mezi společné rysy, které jsou vidět ve všech ženských portrétech umělce - všechny dámy v malbách mají malé čelo a těžkou bradu.

"Portrét Jeanne Samary" a "Portrét Henriette Henriot"

V roce 1877 byla v rámci impresionismu vystavena osobní výstava umělců. Mezi většinou prací přitahuje největší zájem obrazy Renoir s názvem "Portrét Jeanne Samari" a "Portrét Henrietty Henriotové". Dámy zobrazené na snímcích jsou herečky. Autor napsal své portréty více než jednou. Obrazy přitahovaly pozornost především díky dovedně vytvořené iluzi mobility modrého a bílého pozadí, které postupně zaostává kolem obrysů ženské Anriety a vede diváka k jejímu sametově hnědým očím. Navzdory skutečnosti, že expozice byla obecně velmi kinetická a emocionální, současně zůstala nehybná, s důrazem na kontrast temných superciliary oblouků a ohebných červených zámků.

Podobným způsobem Auguste Renoir, jehož obrazy nejsou známy pro zvýraznění klíčových bodů a detailů, a napsal okouzlující portrét Jeanne Samary. Obrázek herečka jako vyleplivaetsya z květinovými purpurové stěrů, které neuvěřitelně absorbovány všechny možné barevné palety, a ve kterém je dominantní červená barva zachována. Renoir dovedně přivádí diváka k obličeji dívky, zastavuje pozornost na vytáhnuté ústa, oči a dokonce i prameny vlasů. Pozadí ukládá reflexy s herečkou tvář fialovou ruměnec, který je velmi harmonicky integrován do obrazu diva. Samotné tělo herečky je plné rychlých úderů typických pro impresionisty.

Technické rysy výkonu Renoir

Pierre-Auguste Renoir, jehož obrazy a vyzařuje ducha impresionismu, pokračoval v práci až do svých posledních dnů, nedovolit nemoc jej odstranit z laku. Kromě své lásky k obrazu ženské povahy, umělec se stal známý pro svou schopnost efektivně používat barvy a pracovat s těmito barvami, které jen zřídka uchýlili ke svým kolegům v profesi.

Auguste je jedním z mála, kteří obratně využili na plátně kombinaci černé, šedé a bílé barvy, takže obrázky nevypadají "špinavě". Myšlenka experimentovat s tímto barevným rozsahem navštívila umělce, když nějak seděl a díval se na dešťové kapky. Mnoho uměleckých kritiků si uvědomuje, že umělec může být nazván mistrem deštných obrazů, protože se v této práci často uchýlil k tomuto detailu.

Většina z masteru použít pro bílé, neapolské žluté barvy, kobaltová modř, korunky, ultramarínová, kraplak, smaragdově zelenou barvou a barvou, ale zručný kombinací obou porodila neuvěřitelně malebných díla. Blíže k roku 1860, kdy impresionismus rozšiřuje, Renoir paleta změnil a začal se uchýlit k jasnější odstíny, jako je červená.

Vliv Moneta na práci Renoira

Případ vedl Renoir na setkání s malířem stejně důležitým pro francouzské umění, Claude Monet. Jejich osudy jsou vzájemně propojeny a mají na nějakou dobu žili v jednom bytě, neustále zdokonaluje své dovednosti, zobrazující vzájemně na plátnech. Někteří kritici tvrdí, že podobnost jejich obrazů je tak zřejmá, že pokud by nebylo pro podpis v levém dolním rohu, nebylo by technicky možné je rozlišit. Existují však zřejmé nesrovnalosti v jejich práci. Například Monet zaměřil pozornost na hru světla a stínu, takže její kontrasty a pracoval na plátnech. Auguste si více ocenila barvu jako takovou, od toho, že jeho obraz je více jasný a plný světla. Dalším zásadním rozdílem v díle malířů bylo to, že obrazy Renoira s názvy žen, které jsou nutně spojeny, vždy gravitovaly k zobrazení osobností, zatímco Claude Monet je nutně vedl k pozadí.