Modiglianiho obraz "Portrét Jeanne Eubuternu před dveřmi" je posledním mistrovským dílem posledního umělce v čechách. Životopis skvělého tvůrce

Výkresy, které zaplatil za sklenku vína, jsou nyní pýchou nejbohatších soukromých sbírek a největších muzeí umění. Modiglianiho malba na každé aukci přitahuje více pozornosti než obrazy jeho současníků, vyšší než ty, které byly odhadnuty během jeho života. Jeho plastiky, malebné portréty a výrazné, smyslné "nu" se objevily dokonce i mezi výtvory mladých génií "pařížské školy" počátku století.

Moderní definice Modigliani jako expresionisty se zdá být kontroverzní a neúplná. Jeho dílo - unikátní a jedinečný fenomén, stejně jako celý krátký tragický život.

Modi znamená "zatraceně" hellip-

Modiglianiův život byl složen z legend jeho současníků a mnoha vlastních vynálezů. Například mluvil o svých předcích jako o bohatých bankérech, "peněžkách" o sobě papež. A také se nazýval sám potomkem velkého rebelského filozofa Benedikta Spinozova, ačkoli zemřel bezdětný.

Ale skutečné okolnosti počátku života umělce byly neobvyklé. Amedeo Clemente Modigliani se narodil v roce 1884 v italském Livornu, v rodině židovského obchodníka. Otec budoucího umělce zkrachoval a před samotným narozením Amedeo přišli do kanceláře soudní exekutoři poslaní věřiteli. Podle tehdejších italských zákonů bylo mateřství považováno za nedotknutelné a veškeré cennosti včetně nějakého nábytku byly položeny na postel těhotné ženy. Evgenia Grasenová, matka Amedeo, vždy považovala tento případ za špatné znamení svého milovaného syna.

Byla dobře vzdělaná a duchovně rozvinutá osoba a byla to ona, která podporovala touhu syna po malování. S tím souvisí i hobby Amedeo objevil, jako další rodinné tradice, když zaslechla v nesouvislé deliriu syna, nemocné s tyfem, názvy renesančních umělců. Zřetelný vliv jednoho z nich, Sandro Boticelli, se objeví v historii umění v obrazech zralých Modigliani.

Roky učednictví

Od svých čtrnácti Modigliani přijal jeho umělecké vzdělání na soukromém ateliéru Guillermo Michele v Livorno, v Free School of Painting akty ve Florencii, na Institutu výtvarných umění v Benátkách.

V muzeích a kostelech studuje plátna a fresky starých mistrů, na výstavách - současné obrazy impresionistů a symbolistů. Mnoho lidí označuje jeho obecnou vysokou kulturu, čtení. Znatelně věděl mnoho básní - od Danteho po Verlaine.

V Benátkách bylo položeno začátek další Modigliani. Říkají, že tady byl závislý na hašiši, měl rád mystiku, navštívil Duchovní zasedání. Zde se začaly projevovat účinky onemocnění z dětství, musel přerušit umění malby pro léčbu plic.

Na začátku 20. století bylo Paříže centrem přitažlivosti pro mladé umělce. Bylo zde vytvořeno skutečné mezinárodní bratrství umělců a básníků, které byly vyvolány novými myšlenkami. Tam v roce 1906 přijel Modigliani.

Pařížská škola

Modi, jak ho začali volat v Paříži, se rychle stal jeho mezi obyvateli Montmartru. Mladý pohledný muž s vynikající způsoby, oblíbená žena, která mohla nosit opotřebovaný oblek s královskou milostí, vzbudila zájem o první minuty známosti. Mezi jeho blízkými přáteli byli Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - hvězdy nového umění.

Každý z nich byl schopen říci jeho vlastní, nové slovo v umění a dosažené uznání. Abstrakcionismus, kubismus vypadal jako nejlepší způsob, jak vyjádřit dojem rychle se měnícího světa. Známka Cézanne, Toulouse-Lautrec, byla použita novým způsobem, mnoho mitů se objevilo u Matisse, Van Gogha, Gauguina. Vzácný umělec si uchoval svou identitu v úsilí o úspěch a materiální blaho. To byl Modi.

Samozřejmě absorboval dědictví minulosti a nové myšlenky. Seznámil se s sochařem Konstantinem Brancusiem a začal se zajímat o plastiku. Jeho kamenné hlavy, které nazývaly "pilíři něhy", mají výslovné odkazy na primitivní umění Afriky, které v té době potěšilo mnoho lidí. Ale to není přímá analogie rituálních maskách, mají svou vlastní, nadpozemskou a odloučenou vznešenost, která je patrná i v malých rozměrech.

Modigliani má téměř žádné krajiny, žádné zátiší. Zajímalo ho jen o člověka. A v virtuózní grafice a v úžasném malování hledal odraz osobnosti modelu. Modiglianiho obraz s nahotou je také portrét, fascinující jemnými nuancemi postav. S obtížnými barevné kombinace a expresivní linky umělec vypráví úžasné příběhy o lidech se setkal, vyjadřuje své pocity na světě. Nejméně ze všech jeho způsobu zobrazovat prodloužené, jemné ženské tváře, tvary složité, často bolestné ohýbání nebo otočení těla odráží násilnou povahu umělce - „revelers nečinný“, co někteří věřili Modi.

Legendy o Montmartru

O jeho opilých debauchách, nesčetných lásky dobrodružstvích, drogových transcích pamatují s nadšením nebo s nenávistí jak přátelé, tak závistivým lidem. Následně někteří vysvětlili, že Mody se zuřivě uvědomil krátkou dobu svého pobytu na Zemi. Periodická zhoršení tuberkulózy, mnohokrát hladu, zbídačené podmínky životních sil byly provedeny, a Amedeo nezachránila jim klidné existence ve stáří. Jeho život byl zpustošen návštěvníky kouřových kaváren v Montmartru. Tyto legendy, často přehnané, se staly součástí parížského obrazu Modigliani.

Tento obrázek je však mnohem komplikovanější. Existují vzpomínky na jeho laskavost vůči těm, kteří se nacházejí v ještě naléhavějším stavu, o svém milém postoji vůči své matce. A množství toho, co se v posledních letech dělo, hovoří o inspirativní a tvrdé práci. Jeho neustálým společníkem na procházkách je album plné virtuózních kreseb a skic.

Ovlivňuje jeho důvěru v talent, ve svém vlastním stylu, ve správném přístupu k tvořivosti. Modiglianiho malba je pomalu se pohybující komodita. Žil na úkor vzácných znalců, kteří viděli jeho dovednosti. Ale nechtěl změnit svůj způsob kvůli chutnému chuti. A mezi svými kolegy Modigliani stále více získal skutečné uznání.

Poslední anděl

Modi milovala ženy. Za poslední penny koupil pro svůj další model kytici fialky. Obdivoval ženské tělo na "nude". Ženské portréty Modigliani, kde vykreslil nadpozemské tváře mandlové oči bez žáků a bez dna - vysvětlení v lásce.

Krásný příběh známosti s Modigliani je v rukách skvělé Anny Akhmatové. Tam jsou dlouhé procházky v Paříži, kytice květin a básní, vášeň v pružné a přesné čáře jejího těla ve výkresech mistra. Modiglianin portrét Akhmatovy ji zachoval jako velkolepý klenot a doprovázel její smrt.

V roce 1917 se Amedeo setkal s velmi mladou umělkyní ze šťastné rodiny Jeanne Ebutern. Stala se občanskou ženou umělkyně, porodila svou dceru, která po vyrostnutí napsala nejpravdivější knihu o Modigliani. Jeanne se staly součástí legendy, na konci ledna 1920 vstoupil do otvoru okna v šestém patře den po pohřbu jejího manžela.

Byla těhotná s druhým dítětem, ale nechtěla žít bez ní. Modiglianiho obraz "Portrét Jeanne Eubüten před dveřmi" - jedno z posledních mistrovských děl mistra. Není divu, že někteří si mysleli, že umělec v portrétech zobrazuje nejen minulost i přítomnost, ale i budoucnost člověka. V podobě Jeanne klidné pokory budoucí matky před budoucností, ale v napjaté době gesto rukou tam je zrod budoucí vlny křídel pro rozloučenou tragický let ...

Život je nejlepší dramatik

Byl jmenován posledním umělcem pařížských čech. V mnoha básních, próze a filmech o Modigliani jsou někdy jasné okamžiky své krátké pozemské cesty ošuntělé do vulgarity. Hlavní věc však spočívá v tom, že Modigliani je umělec a je těžké zkreslit pravdu o jeho talentu, věčné novinkou jeho zvláštního výhledu o životě.