Stručná biografie Rembrandta a jeho díla. Nejslavnější díla Rembrandta

Krátký biografie Rembrandta

Umělecké dědictví Rembrandtu

Extrémně rozmanité dědictví umění, které nám opustil. Rembrandt maloval portréty, krajinu, zátiší, žánrové scény. Vytvořil obrazy na mytologických, biblických, historických tématech i jiných dílech. Rembrandt je nepřekonatelný mistr leptání a kreslení.

Život v Leidenu

Život Rembrandta v roce 1620 byl poznamenán krátkým tréninkem na univerzitě v Leidenu. Pak se rozhodl věnovat celý svůj život výtvarnému umění. Za tímto účelem studoval nejprve v Leidenu v J. Van Svanenbürku (kolem roku 1620-23) a poté v Amsterdamu v P. Lastmanovi (v roce 1623). V letech 1625 až 1631 umělec pracoval v Leidenu. Zde vytvořil své první dílo Rembrandt.

Je třeba poznamenat, že jeho díla týkající se doby Leidena jsou charakterizována hledáním tvůrčí nezávislosti autora, přestože si všimli vlivu Lastmana i zástupců holandského karvágu. Jako příklad lze uvést práci "Přinášení do chrámu", vytvořené kolem roku 1628-29. Dále jen „Apoštol Pavel“ (asi 1629 až 30 roků), stejně jako „Simeon v chrámě“ (1631), umělec poprvé uchýlil do světla a stínu jako prostředek určený k posílení emoční expresivita a inspiraci obrazy. Rembrandt zároveň pracoval na portrétu. Studoval výrazy obličeje.

1630 let v životě Rembrandta

Důležitá událost v životě pána se objevila v roce 1632. Přesun do Amsterdamu označil biografii umělce Rembrandta. Jeho biografie týkající se této doby je následující.

V Amsterdamu se umělec, který nás zajímá, brzy oženil. Jeho vyvoleným byl Saskia van Eilenburgh, bohatý patricij (portrét je uveden výše). Ta žena byla kulatá sirota. Její otec byl členem rady Friesland, starosty Leeverdena. Dvaja bratři Saskie byli právníci. Mezi příbuznými této ženy patří mnoho vládních úředníků a vědců. Přinesla paprsek štěstí do osamělého obydlí umělce. Rembrandt vybavil svůj dům množstvím vzácných věcí, díky čemuž se stal skutečným muzeem. Mistr strávil spoustu času v obchodech s drogami, prodeji a aukcí. Koupil výtisky a malby, indické a čínské vyřezávané knick-knacks, staré zbraně, sochy, cenný křišťál a porcelán. Všechny tyto věci sloužily jako pozadí pro obrazy, které vytvořil. Inspirovali umělce. Rembrandt rád oblékl svou ženu v sametu, brokát a hedvábí. Oblékl ji perly a diamanty. Jeho život byl plný tvořivosti, práce a lásky. Obecně platí, že 1630 let je časem rodinného štěstí a skvělého uměleckého úspěchu.

Portréty třicátých let

Všechny portréty, datované do roku 1630, ukazují na jemnost a dodržování Rembrandta. To ho přivádí blíže k Kaiserovi, van der Helstovi, Rubensovi a Van Dyckovi. Tyto obrázky se obvykle vyrábějí na světle šedém pozadí. Oválný formát je často jeho díla. Rembrandt vytvořil portréty, které ohromují obrovskou plastickou sílu. Dosahuje se tím zjednodušením šestioskurové a černobílé harmonie, stejně jako přímý pohled na model. Všechny práce jsou plné důstojnosti, přitahují pozornost kompozicí a dynamickou lehkostí. Na obrazy amsterdamského období, ve srovnání s Leidenem, hladší textury. Rytmus rukou má symbolický význam (umělec úmyslně nevykazuje jednu ruku). Toto, stejně jako otočení hlavy postavy, připomíná variabilitu a průchodnost baroka.

Charakteristika některých portrétů z roku 1630

Popsat život a dílo Rembrandta z tohoto období, nemůže pomoci obrátit se na portréty, které vytvořil. Jsou poměrně početní. Rembrandtova práce "Lekce Anatomie Dr. Tulpa" (na obrázku) byla vytvořena v roce 1632. V něm se autor inovativně přiblížil řešení problému skupinového portrétu, v důsledku čehož se kompozice ukázala jako neomezená. Rembrandt sjednotil všechny lidi zastoupené na obrázku jediným akcím. Tato práce mu přinesla velkou slávu.

V dalších portrétech, vytvořených podle mnoha objednávek, umělec pečlivě předával oblečení, obličejové rysy, šperky. Jedním z příkladů je dílo "Portrét Burggraph", napsané v roce 1636 Rembrandtem Garmensem van Rijnem. Život a dílo každého umělce jsou úzce spjaty. Například portréty lidí blízké Rembrandtu, stejně jako jeho portréty (jeden z nich, vytvořený v roce 1634, jsou uvedeny výše) jsou mnohem rozmanitější a volnější pro kompozici. V nich se umělec nebál experimentovat a snažil se o psychologickou expresivitu. Zde byste měli také zmínit autoportrét vytvořený v roce 1634 a "Smiling Saskia", napsaný v roce 1633.

Slavná malba "Merry Society" nebo "Self-Portrait with Saskia" (fotografie této práce je uvedena výše) dokončila hledání tohoto období. To bylo psáno asi 1635 Rembrandt van Rijn. Život a dílo umělce jsou v této práci odhaleny zvláštním způsobem. V tom se odvážně přerušuje s kánony, které existovaly v té době. Obraz se vyznačuje svobodným způsobem malby, živoucí bezprostředností složení a také naplněným lehkým, velkým, barevným měřítkem.

Biblické skladby a mytologické scény 1630

V roce 1630 umělec vytvořil biblické skladby. Jeden z nejslavnějších je "Oběť Abrahámova." Dává se datovat do roku 1635. Biblické skladby této doby jsou poznamenány působením italského barokního malířství. Jeho účinek se projevuje v dynamice kompozice (poněkud nucené), světelných a stínových kontrastuch, ostrosti úhlů.

V díle Rembrandta této doby zvláštní místo patří k mytologickým scénám. V nich umělec nesledoval klasické tradice a kánony a hodil jim odvážné výzvy. Jedna z prací, která lze zde zmínit, je "Únos Ganymede" (1635).

"Danae"

V monumentální kompozici nazvané "Danae" byly plně realizovány estetické pohledy na Rembrandt. V této práci se zdá, že vstoupil do sporu s velkými umělci renesance. Nudistická postava Danai, kterou vylíčil Rembrandt, neodpovídá klasickým ideálem. Umělec to udělal s realistickou spontánností, pro tu dobu velmi odvážnou. Kontrastoval s ideální, smyslnou-tělesnou krásou obrazů vytvořených italskými mistry, duchovní krásou, stejně jako s teplem lidských pocitů.

Ostatní práce

Také v roce 1630 věnoval Rembrandt hodně času práci v technice rytiny a leptání. Můžete si všimnout takových jeho prací jako "Cestující pár" a "Prodejce potkaních jedů". Umělec také vytvořil kresby tužky, generalizované způsobem a velmi odvážným.

Práce Rembrandta v roce 1640

Tyto roky jsou poznamenány konfliktem mezi inovativními díly Rembrandta a velmi omezenými nároky jeho současníků. Tento konflikt se jasně projevil v roce 1642. Práce Rembrandtovy "noční hodinky" způsobila násilné protesty od zákazníků. Nepřijímali hlavní myšlenku umělce. Rembrandt namísto obvyklého skupinového portrétu vykreslil hrdinsky optimistickou kompozici, v níž se poplachuje cech střelců. To znamená, že to bylo, můžete říci, historický obraz. Vzbudila vzpomínky současníků o osvobozenecké válce, která vedla holandský lid.

Po této práci se příliv Rembrandtových příkazů snížil. Jeho život byl zastíněn také smrtí Saskie. V roce 1640 ztratila umělecká práce svou vnější efektivitu. Pozoruhodnosti, které pro něj byly dříve charakteristické, zmizely. Rembrandt začne psát klidný žánr a biblické scény, plné intimity a tepla. V nich odkrývá nejjemnější odstíny zkušeností, pocity blízké, duchovní intimitu. Mezi těmito pracemi je třeba poznamenat "svatou rodinu" z roku 1645, stejně jako malba "David a Jonathan" (1642).

Stejně jako v grafice a v obraze Rembrandta se stává stále důležitější velmi jemná hra světla a stínu. Vytváří zvláštní atmosféru - emocionálně intenzivní, dramatické. Je třeba poznamenat, že Rembrandt je monumentální grafický list "Kristus uzdravuje nemocné", stejně jako "Leaf in a hundred gulden", vytvořený kolem roku 1642-46. Také potřebujeme pojmenovat krajinu 1643 "Tři stromy", plné světelné a vzdušné dynamiky.

1650 let v práci Rembrandta

Tato doba byla poznamenána náročnými životními výzvami, které klesly na umělecký podíl. Bylo to v roce 1650, kdy začala doba jeho tvůrčí zralosti. Rembrandt se začne obracet k portrétu častěji. Vykresluje lidi nejblíže k němu. Mezi tyto práce stojí za zmínku řadu portrétů Hendriky Stoffelsové, druhé manželky umělce. Velmi pozoruhodný je také "Portrét staré ženy" z roku 1654. V roce 1657 napsal umělec další z jeho slavného díla - "Titulův syn za čtení".

Obrazy běžných lidí a starých lidí

Obrazy běžných lidí, zejména starých lidí, stále více přitahují umělce. Ve svých dílech jsou ztělesněním duchovního bohatství a životně důležité moudrosti. V roce 1654 vytvořil Rembrandt "Portrét manželky bratra umělce" a v letech 1652-1654 - "Portrét starého muže v červeném" (nahoře nahoře). Malíř začíná mít zájem o ruce a obličej, které jsou osvětleny měkkým světlem. Zdá se, že jsou z temnoty zatajeni. Obličeje postav jsou charakterizovány jemnými výrazy obličeje. To ukazuje komplexní pohyb jejich pocitů a myšlenek. Rembrandt se střídá se světlem a pastovitým štětcem, což způsobuje, že povrch obrazu se třpytí světlem a barevnými odstíny.

Komplexní materiálová situace

V roce 1656 byl umělec vyhlášen konkurzní dlužníkem, v jehož důsledku se jeho majetek prodával pod kladivkem. Rembrandt byl nucen se přestěhovat do židovské čtvrti města Amsterdamu. Zde strávil zbytek svého života v extrémně stísněných podmínkách.

Práce Rembrandta Harmenzza van Rijn v roce 1660

Biblické skladby, vytvořené v roce 1660, shrnují Rembrandtovy úvahy o významu života. Ve své práci této doby jsou obrazy věnovány střetu světla a tmavých počátků v duši člověka. Celá série prací na tomto tématu vytvořil Rembrandt Harmens van Rijn, jehož biografii a seznam obrazů nás zajímá. Mezi těmito pracemi je třeba poznamenat dílo "Assyrian, Aman a Esther", vytvořené v roce 1660, stejně jako "David a Uriah" nebo "Pád Hamana" (1665). Jsou charakterizovány flexibilním způsobem psaní, teplým nasyceným gamutem, komplexní strukturou povrchu, napjatou hrou světla a stínu. To vše je nezbytné, aby umělec odhalil složité emocionální zážitky a kolize, aby potvrdil vítězství dobra nad zlem.

Rembrandtova historická malba, nazvaná "The Julius Civilis Conspiracy", také známá jako "Batavian Conspiracy", vznikla v roce 1661. Je naplněný hrdinstvím a vážným dramatem.

"Návrat syna"

V posledním roce svého života umělec vytvořil dílo "Návrat bizarního syna". Je datováno od 1668-69 let. Toto monumentální plátno je hlavním mistrovským dílem Rembrandtu. Ztělesňuje všechny morální a estetické a umělecké problémy, charakteristické pro pozdní období své práce. Umělec s nejvyšší dovedností na tomto obrázku znovu vytváří celou škálu hlubokých a složitých lidských pocitů. Umělecký znamená, že podřídí odhalení krásy odpuštění, soucitu, pochopení. V ostrých gestách a výrazných představách je vyvrcholením přechodu od napětí smyslů k úspěšnému vyřešení vášně. Na výše uvedené fotografii můžete vidět poslední práci Rembrandta.

Smrt Rembrandta, význam jeho díla

Slavný holandský malíř, leptaný umělec a navrhovatel zemřel v Amsterodamu 4. října 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, jehož práce jsou známé a milované mnoha, měl velký vliv na další vývoj malby. To je patrné nejen v kreativitě jeho studentů, o čemž se Karel Fabricius blížil k Rembrandtovu pochopení nejblíže ke všem, ale také k dílu každého holandského umělce, více či méně významného. Obrazy mnoha mistrů odrážejí vliv takového umělce jako Rembrandt van Rijn. Práce "Swamp", jehož autorem je Jacob van Ruisdal, je pravděpodobně jedna z takových děl. Ukazuje opuštěnou část lesa pokrytou vodou. Tento obrázek nese symbolický význam.

V budoucnosti měl velký Rembrandt velký vliv na vývoj realistického umění obecně. Obrázky a jeho životopis se až do tohoto dne zajímají o mnoho lidí. To naznačuje, že jeho práce je skutečně velmi cenná. Mistrovská díla Rembrandta, popis mnoha z nich jsou uvedeny v tomto článku, stále inspirují umělce.