Umělec Rembrandt. Autoportrét jako historie životní cesty

Ve stejnou dobu, v polovině 17. století, staré kvetoucí Flandry porodily umění dvou největších malířů Rubensa a Rembrandta.

Životopis a autoportréty Rembrandta

Rembrandt van Rijn byl jen syn mlynáře. Narodil se 15. července 1606. Do té doby mlýn pracoval v plné síle a otcovy záležitosti byly překvapivě dobré. Proto byl schopen vychovávat svého čtvrtého syna. Zpočátku to byla latinská škola a pak univerzita v Leidenu. Ale dítě neúnavně pracovalo a chtělo studovat malbu. Do roku 1628 se stal skutečným umělcem. Jeden z prvních autoportrétů tužky představuje velmi mladého mladíka s kulatým obličejem a umělecky rozcuchanými vlasy, které hoří oči. Před vámi, mladý Rembrand, autoportrét.V roce 1630 je to už zralý muž. Před námi je úplná touha vytvořit, skutečný mistr Rembrandt. Autoportrét zachycuje všechny tyto změny. Už má žáka Gerarda Dowa, později velmi známého umělce. Tyto roky - plodná doba pro umělce. Vše kolem něj se stává jeho modelem. Stále pracuje "pro sebe", ale do roku 1630 již začíná přijímat rozkazy. Ale Rembrandt stále portrétuje mladého muže - sám. Musím říci, že zrcadlo mělo velmi velký vliv na složení a schopnost podívat se na chyby. A pak je samozřejmě odstranit.

Mnohostranná a nekonečná péče

Pro celý těžký život, přechod od prosperity k chudobě a zapomnění, bude psát asi šest set maleb, udělá asi dva tisíce (!) Kreseb a tři sta leptání. Jedním z mistrovských obrazů na mytologickém tématu je "Danae", která je na výstavě Hermitage. Restaurovali jej naši restaurátoři po koupání v kyselině a řezání nožem. Nyní, se svou lyričností a teplou zlatou barvou, znovu se radovala návštěvníkům. "Svátek Ester" na biblickém ději je komplikován jeho hlubokou psychologií. Obraz vypráví o náhlé zradě. O jeho, s obtížemi při výběru slov, řekne Esther Tsarovi Assurovi. Císař jen nervózně drží ručník v ruce a sotva omezuje jeho pocity. V rohu, ve stínu, leží zrádce Aman. Samotné zbarvení obrazu, třpytivé se všemi odstíny cinabaru a zlata, ukazuje zmatek způsobený příběhem Esthera. "Návrat bláznivého syna" je další z vrcholů kreativita Rembrandt. Význam biblické podobenství - v odpuštění chyb, realizovaných a vykoupených roky trpělivosti a putování. Návrat do otcovského domu k porozumění otci, nalezení teplého domorodého domova - všechno se hodí na plátno.

Amsterdam

V této době, od roku 1631, žije a pracuje v Amsterdamu. Pokud není dostatek objednávek, umělec píše staré lidi. A o jeho oblíbeném žánru nezapomíná Rembrandt - autoportrét. Zde je zralý muž, v měkké baret na hlavě, pozorně a přímo na nás. Při pohledu na umělce poznat člověka vůbec, protože jsme vlastní různým stupněm podobnosti - láska, soucit, utrpení, hněv, zášť, zrady, odvaha, statečnost, zmatenost.

Svatba

V roce 1634 se umělec ožení s Saskií van Yupenborhovou. Je to dcera slavný právník, a Rembrandt, kromě osobního štěstí, má hmotné štěstí, mnoho objednávek. Toto je spíše krátké období štěstí a spokojenosti umělce. Rembrandt si je užije sedm let. "Autoportrét se Saskií na kolenou" - apoteóza jeho každodenní prosperity. To a blahobyt umělce, vyjádřený v drahých závěsy, páva na stůl položil vzorované ubrus, krásné módní sametové drahé oblečení, kráse Aloft sklenkou v zadávací náklonnosti své mladé ženy. Otočila se zpátky k divákovi a tiše se na nás podívala tmavými očima. Vlasy jsou zvednuty elegantním okem, v uších visí náušnice. A umělec, usmívající se a držící ruku mladé ženy, vyzařuje štěstí. Tóny jsou vybírány vznešené, hnědočerveně, ale ze Saskie přichází zlatá záře, ve které se její manžel jen koupele, jen trochu ve stínu. Všechno je zahaleno ve vzdušném prostoru. Podle složení je to stabilní rovnoramenný trojúhelník. Všechno je také ve světě tvůrce stabilní. Ale nejprve byla provedena kresba tužky, která se úplně podobala dokončenému dílu. Jedná se o velmi lehký, vzdušný výkres, plný vlnitých běhounů, které jsou pro majitele charakteristické. Okamžitě pochopí povahu Rembrandtu. Autoportrét se Saskií je zobrazen tváří v tvář. V popředí je umělec a za ním malá plná malá manželka s neopatrně bičujícími vlasy na čele a kolem obličeje oválné, tak jemné a sladké. Jednoduše dokonalé dítě, osoba, která se těší, přestože miluje, ale těší se tvrdě pracovat na živobytí, těší se. Vypadají útulně. U muže, který je v obraze, má volně otevřený krk. Na hlavě - oblíbená baretka. O mnoho let později Rembrant napíše autoportrét se Saskiem, který už dávno pryč. Stále je tak statečný, ale vedle něj je hezká stará žena, se kterou by mohl strávit poslední pár let. A ona si zachovala ty rysy dítěte, o které se chcete postarat. V jejích klidných očích je vzpomínka na minulost zabalená a vrásky jsou právě to, co by měl život opustit na obličeji a na srdci. Je úžasné, jak člověk během celého života prožíval obraz milovaného člověka, aniž by na okamžik nezapomněl na člověka.

Po smrti Saskie

Zemřela v roce 1642 a nechtěně ji vzala s sebou. Jejich děti zemřely, Titus zůstal sám. Umělec nevstoupil do nového manželství, ačkoli jeho vztah s dívkou, Hendrikie Jagers, porodila dceru. A on byl unesen sbíráním. Peníze byly tak vzácné, že jsem se musel přestěhovat do hotelu.

Portréty Rembrandtu

Během svého života napsal asi 90 autoportrétů. Co ho tak pozorně sleduje na změny? Zjevně ilustrovali jeho biografii. Autoportréty Rembrandta - životní příběh umělce. Sledoval dynamiku svých změn. Jeho portréty jsou rozptýleny ve všech muzeích na světě.

V roce 1634 se zdál, že se sám studuje. Co přijde v životě. Už se s ním setkal a reflektuje, jak udělat svůj život hodný a úspěšný. Stále si nedokáže představit, co ho čeká. Je oblečen do kožešiny, sametu a oblíbené barety.

Rok 1640. Šťastná doba trvá. Na portrétu je umělec přesvědčen o sobě a o stabilitě života. Bohatý outfit, sametová bunda s saténovými vložkami, tenká bílá s krajkovou košilí a naprosté klidu jen to zdůrazňují.

1652 roku. V tomto portrétu se hrdě dívá na sebe, zbídačený, v jednoduchých šatech s dírou na rameni. Tmavá stupnice, kde světlo dopadá jen na obličej, který chce zdůraznit, zdůrazní závažnost umělce. Nicméně, na rtech hraje lehký výsměch - on, stejně jako Šalamoun, věděl, že všechno projde.

1661st. Tentokrát se objevil se všemi atributy umělce. Lehké vylévání z výšky v pozadí a hluboké stíny pod ním jsou typické pro velitele vesmíru. Na křivce linky za umělcovým zády se objevují spory až dodnes, ale historikové umění nedospěli k jedinému závěru. Mistr ke všem hádankám.

1665 roku. Rembrant už byl ochoten vyhlásit se za bankrot. Pečlivě se dívá na blížící se stárnutí v chudobě.

Poslední roky

V roce 1656 převedl Rembrant svůj majetek synovi Titusovi a vyhlásil, že je bankrot. Práce se přestěhovala do židovské čtvrti. Z větší části vymaloval portréty svého syna. Ale v roce 1668 syn umře. Byla to těžká rána. Přesto v roce 1669 umělec vytvořil své mistrovské dílo "Návrat bizarního syna". V roce 1669 byl napsán poslední portrét Rembrandta. Rembrandt van Rijn dokončil svůj tvůrčí a pozemský život.

Rembrandt, roztrhaný jeho současníky, měl velmi silný vliv na rozvoj světového umění členů cechu svatého Lukáše. Jeho obrazy studovali a stále se učí malířům.