Rembrandt - obrazy. Rembrandtův obraz s jmény. Umělec Rembrandt

Rembrandt van Rijn, jehož obrazy lze vidět v mnoha muzeích světa, dnes je známo každému člověku na Zemi. Strach a radost, překvapení a rozhořčení ve svých dílech se odrážejí tak přirozeně, že je nelze věřit. Frenziední popularita, tragický osud a smutný pokles života jsou stále důvodem pro klepy a filozofické uvažování.

Mládež

Umělec Rembrandt se narodil v rodině pekaře v roce 1606 v holandském městě Leiden, který se nachází na břehu Rýna. Velmi brzy cítil umělecký talent. Poté, co studoval několik let doma, mladý muž šel do Amsterdamu, aby si vzal lekce od známého malíře Lastmana. Školení netrvalo dlouho a ve věku 19 let se Rembrandt vrátil do Leidenu. V této době píše portréty své rodiny a přátel, a také věnuje velkou pozornost autoportrétům. Dosud přežilo mnoho autorských prací, kde se zobrazuje na různých snímcích.

Rozpoznávání

Jakmile začínající umělec obdrží vynikající příkaz od cechu lékařů. Takže tam je práce "Lekce anatomie". Obraz přináší Rembrandtovo uznání. Okamžitě obdrží více než padesát objednávek pro portréty šlechticů a amsterdamských šlechticů. Současně s popularitou roste blaho mistra. Začíná sbírat starožitnosti a starožitné kostýmy. Dostane elegantní dům, který vyplňuje nádherným starožitným nábytkem a uměleckými předměty.

Saskia

Za 28 let se Rembrandt, jehož obrazy stále oblíbenější, oženil s bohatou dívkou Saskia. Oženil se za lásku a nejenže zachránil, ale také rozmnožil kapitál svého milovaného. Rembrandt zbožňoval svou ženu, často zobrazující různé obrazy ve svých dílech. Jedna z nejznámějších obrazů umělce "Self-Portrait with Saskia" ukazuje šťastný Rembrandt se svou mladou ženou. Současně umělec obdrží rozkaz pro řadu děl s biblickým dějem. Takže tam jsou obrazy Rembrandta s jmény "oběť Abraham" a "svátek Belšasar". V tomto období je také jednou z nejslavnějších prací mistra "Danae". Obraz byl několikrát zodpovězen umělcem a má několik autorských variant.

Západ slunce života

Bezstarostná doba umělce netrvala dlouho. Ne každý měl rád způsob, jakým Rembrandt vylíčil člověka tak, jak je. Po napsání obrázku "Night Watch" vypukla neuvěřitelná skandál. Na plátně se objevili cizí lidé. Snad důvodem bylo, že uprostřed práce jeho milovaná Saskie zemře na tuberkulózu. Na obrázku, spolu s postavami lučištníků, je viditelná silueta dívky, která připomíná manželku pána. Obliba autora začíná klesat. Neexistují téměř žádné nové objednávky. Po ztrátě svého domu a veškerého jeho majetku začal Rembrandt, jehož obrazy získávají nový filozofický význam, vylíčit obyčejné lidi a jejich blízké. Píše mnoho obrazu svého syna, stejně jako lidí, kteří ho obklopují v posledních letech svého života. V tuto chvíli se rodí obrazy Rembrandta s názvy "Portrét starého Červeného člověka", "Portrét Titova Syna při čtení" a další práce. Na konci života se z mistra tohoto pera objevuje další mistrovské dílo: "Návrat mrtvého syna". Na tomto obrázku se mistr líčí jako věčný poutník, který je nucen procházet obtížnými cestami měnící se slávu. V roce 1969, když pohřbil svého syna se svou snoubenkou, umírá sám Rembrandt a nechává jeho tvůrčí stopu navždy v tomto světě. Dnes umělecké obrazy zaujímají čestné místo v každém významném muzeu světa.

Nejvíce slavné obrazy Rembrandt. "Lekce anatomie" (1632)

Tento snímek je prvním důležitým pořadím, který dostal Rembrandt po jeho přestěhování do Amsterdamu. Na plátně byla zaznamenána pitva provedená Dr. Tulpem. Doktor drží ruce pomocí kleští šlachy, ukazující svým studentům, jak se jejich prsty ohýbají. Takové portréty v té době byly velmi populární mezi cechy lékařů. Nicméně zpravidla členové skupiny pro ně sedí v řadě. Rembrandt, jehož obrazy se lišily přirozeností a realismem, vylíčily studenty v blízkém kruhu a pozorně poslouchaly slova Dr. Tulpa. Bledé tváře a mrtvola s jasnými jasnými skvrnami stojí na temném a temném pozadí obrazu. Práce přinesla Rembrandtovu nejoblíbenější popularitu, po které objednávky padly na autora neuvěřitelnou rychlostí.

"Samoportrét se Saskiem" (1635)

V celém svém životě napsal Rembrandt neuvěřitelný počet autoportrétů. Tento obrázek je jeden z nejslavnějších. Ukazuje jubilování umělce z štěstí, že vlastní milované. Emocionální stav malíře se odráží v otevřeném pohledu na postavy v zářivé tváři Rembrandta, jako by se udusil štěstí a blahobytem. Na portrétu je však skrytá provokace: umělec se zobrazuje v podobě stejného "marnotratého syna", který se chlubí obvyklým kurtizánem. Kolik odlišných je "marnotratný syn" na tomto autoportrétu od toho, který diváci zná stejným jménem!

Danae (1636)

Nejslavnější z obrazů Rembrandta. Je založen na mýtu matky Perseus, Danae. Podle legendy otec dívky zjistil, že umře ze syna vlastní dcery a že ji uvěznil v žaláři. Zeus pronikl do vězení ve formě déšť ze zlata, po němž se narodil Perseus. Obraz přitahuje neobvyklou barvu, charakteristickou pro uměleckou práci. V centru je nahá žena, jejíž tělo je osvětleno jasným slunečním světlem. Na tomto snímku Rembrandt, jehož obrazy často zobrazují lidi blízcí k němu, potiskl obraz své milované ženy Saskie. Obraz anděla byl připsán po smrti jeho ženy. Zdá se, že vždycky křičí o osud zemřelého. Rembrandt dlouho přepisoval své oblíbené dítě, změnil náladu obrazu podle svých pocitů. Kombinace třpytivých odstínů a zlatých oslnivých úderů s jeho jemností a nádherou.

Osud obrazu je úžasný a dramatický, stejně jako historie života umělce. Mistrovské dílo po smrti autora bylo nahrazeno mnoha majiteli. Po získání díla Catherine II. "Danae" získala čestné místo ve slavné sbírce Hermitage. V roce 1985 muzeum mělo nepříjemný incident, který téměř svět připravil příležitost uvažovat o vytvoření Rembrandtu. Jeden bláznivý člověk šel na obrázek a na něj namočil kyselinu. Barva okamžitě začala bublat. Ale útočník a tohle se zdálo málo: podařilo se mu na plátně udělat pár řezů nožem, dokud nebylo zastaveno. Poškození ovlivnilo asi 30% mistrovského díla. Maniak byl jistý Bronius Maygis, který později strávil 6 let na psychiatrické klinice. Obnova obrazu trvala 12 let. Nyní je ukázáno v "Hermitage" pod obrněné sklo, chrání mistrovské dílo před vandálními. Další skutečností je zajímavé. Umělecké dílo a jeho reprodukce jsou často natočeny ve filmech. Například "Danae" se objeví v televizním seriálu "Bandit Petersburg" jako obraz Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Obraz byl pověřen Rembrandtem jako vedoucí divize pušek. Na plátně je zobrazena společnost milicionářů, která pokračuje v kampani. Mušketýři, povzbuzovaní bubnovým válcem, jsou vyobrazeni společně s vojáky různého společenského postavení a věku, připraveny k bitvě. Všichni jsou spojeni maskulinitou a vlasteneckým impulsem. Práce je opatrná při kreslení všech obrázků a detailů. Rembrandtova malba "Noční hlídka" vzbudí plný pocit reality toho, co se děje s diváky, kteří ho prohlíží. Autor se snažil nejen ukázat vnější rysy všech postav, ale také odhalit vnitřní svět každého vojáka. Apoteóza obrazu je triumfální oblouk - symbol minulých úspěchů a předzvěst nového slavného vítězství. Pomocí barevných barev (zlatých, černých a žlutých) je publikum vystaveno energii, dramatu a slavnosti vojenské nálady. Postava a osud každé postavy se čte díky štětce známého umělce.

Existuje mnoho verzí o dívce, které jsou zobrazeny téměř ve středu obrazu. To se liší od všech jasných barev a andělského vzhledu. Možná je to jakýsi maskot milice. Podle jiné verze je dívka obrazem autorovy milované ženy, která opustila jiný svět uprostřed psaní obrazu. Jak víte, práce nevyhovovala zákazníkům. Poté, co si obraz zakoupili, barbaricky řezali plátno a pověsili ho v banketní síni.

"Návrat mrtvého syna" (1666-1669).

Rembrandtova obraz Návrat mrtvého syna je jedním z nejjasnějších vrcholů díla slavného umělce. To bylo napsáno v posledních letech života mistra. Tentokrát, když byl velmi starý a slabý, potřeboval a hladil. Téma mudrcného syna se opakovaně objevuje v umělecké práci. Tato práce je závěrem, který shrnuje výsledky mnoha let kreativních putování slavného autora. Obrázek vyzařuje veškeré teplo a hloubku palety Rembrandt. Blikající barvy a elegantní hra světla a stínu zdůrazňují obrazy hlavních postav. V podobě ctihodného starce a jeho bláznivého syna je vyjádřena celá škála různorodých pocitů: pokání a láska, milosrdenství a hořkost opožděného vnímání. Podle kritiků umění, v "Návrat" odhalil celý psychologický talent malíře. Do svých potomků investoval veškerou nahromaděnou tvůrčí zkušenost, veškerou svou vášní a veškerou inspiraci.

Závěr

Je těžké si dokonce představit, co Rembrandt vylíčil obrazy, popis které jsou uvedeny v tomto článku. Kolik let uplynulo od doby, kdy byly vytvořeny, kolik sazí ze lákových svíček zakrývá po tři staletí historie! Můžeme jen odhadnout, jak vypadali na své narozeniny. Mezitím se k tomuto dni, miliony fanoušků slavného malíře talent v různých muzeích po celém světě přicházejí vidět jeho mistrovská díla.