Rembrandt a Vincent Van Gogh - velcí holandští umělci

Nizozemsko je jedinečná země, která představila světu ne tucet vynikajících umělců. Slavní designéři, umělci a prostě talentovaní umělci jsou malý seznam, který tento malý stát může lichotit.

Rozkvět umění Holandska

Éra prosperity umění realismu trvala relativně krátkou dobu v Holandsku. Toto období pokrývá celou XVII století, ale rozsah jeho důležitost mnohem vynikající dat chronologický rámec. Holandští umělci tehdejší doby se stali vzorem imitace pro novou generaci malířů. Takže tato slova neznělo neopodstatněné, je třeba zmínit jména Rembrandta a Hals, Potter a Ruisdael, jsou navždy posílila své postavení jako nepřekonatelný mistr realistické obrázky.

Velmi důležitý zástupce Nizozemska malování bylo Jan Vermeer. Je považován za nejzáhadnější postava rozkvětu holandského malířství, jak je známo, ve svém životě, ztratil zájem o jeho osobu za méně než půl století. O biografických údajů, málo je známo o Vermeer, většinou kritik umění zkoumal příběh o něm studiem jeho práce, nicméně, a tam byly složitosti - umělec málem ani datum jeho obrazy. Nejcennější z estetického hlediska je považován za dílo Jana „služka se džbánem mléka“ a „Dívka s dopisem.“

Stejně tak slavní a vážní umělci byli Hans Memling, Hieronymus Bosch, genius Jan van Eyck. Všichni tvůrci se vyznačují odvoláním na žánr malby, odráží zátiší, krajinu a portréty.

Holandská malba Zanechal svou stopu na následném vývoji francouzského umění ve druhé polovině XVII století a stala se vzorem pro realistické krajiny, spáchaný během renesance. Nezneužívejte pozornost holandských a ruských umělců, realistů. Můžeme s jistotou říci, že nizozemský umění bylo progresivní a reprezentativní a nepodařilo se odrazí v pásu každého vynikajícího umělce, který maloval přírodní studií.

Rembrandt a jeho odkaz

Plné jméno umělce je Rembrandt van Rijn. Narodil se v nezapomenutelném roce 1606 v rodině, která tehdy byla velmi prosperující. Jako čtvrté dítě má stále dobré vzdělání. Otec chtěl jeho syn vystudoval vysokou školu a stal se prominentní postava, ale jeho očekávání nebyly splněny vzhledem k pokroku Nízkých chlapce, a tak veškeré snahy nebyly marné, byl nucen ustoupit chlap a přijímám svou touhu stát se umělcem.

Učitelé Rembrandta byli holandští umělci Jacob van-Svanenbürh a Peter Lastman. Bývalý měl průměrné dovednosti v malování, ale podařilo se mu získat respekt k jeho osobnosti, protože v Itálii strávil dlouhou dobu, komunikoval a spolupracoval s místními umělci. Rembrandt nebyl dlouho u Jakova a šel hledat dalšího učitele v Amsterdamu. Tam vstoupil do učení Petra Lastmana, který se pro něj stal opravdovým rádcem. Byl to ten, který učil mladého člověka ryté umění do té míry, že ho mohou současníci pozorovat.

Jak vyplývá z prací pána, provedeného v obrovských množstvích, se Rembrandt stal plnoprávným umělcem roku 1628. Na základě jeho náčrtků se nacházely nějaké předměty, nestaly se výjimkou a lidskými tvářemi. Při diskusích o portrétech holandských umělců nemůžeme zmínit jméno Rembrandta, který se z mladých let proslavil svým mimořádným talentem v této oblasti. Napsal hodně autoportréty, portréty otec a matka, kteří jsou nyní v galeriích.

Rembrandt rychle získal v Amsterdamu popularitu, ale nezlepšil se. Ve 30. letech XVII. Vznikly jeho slavné mistrovské díla "Lekce anatomie" a "Portrét Koppenolu". Zajímavé je, že v té době se Rembrandt oženil s krásnou Saskou a ve svém životě začíná plodný čas pro hojnost a slávu. Mladá Saxie se stala uměleckou músou a nekonkretizovala se v jednom snímku, nicméně, jak kritici říkají, její rysy jsou opakovaně nalezené v jiných portrétech mistra.

Umělec zemřel v chudobě, aniž by ztratil slávu, kterou získal během svého života. Jeho mistrovská díla jsou soustředěna ve všech hlavních galeriích světa. On správně může být nazýván mistrem, jehož práce jsou syntézou celého středověkého realistického malířství. Technicky nemůže být jeho práce nazývána ideální, protože nesledoval správnost konstrukce kresby. Nejvýznamnějším uměleckým aspektem, který si mezi zástupci malířských škol vystupoval, byla jeho bezkonkurenční hra světla a stínu.

Vincent Van Gogh je skvělý nugget

Vyslechnutí frázi „velcí holandští umělci,“ mnoho lidí okamžitě čerpat v hlavě obraz Vincenta van Gogha, jeho nepopiratelně krásné a šťavnaté obrázky, které byly ocení až po jeho smrti.

Tato osoba může být nazvána jedinečnou svou laskavou a skvělou osobností. Být synem pastora, Van Gogh, stejně jako jeho bratr, následoval ve stopách svého otce. Vincent studoval teologii a dokonce byl kazatelem v belgickém městě Borinage. Na jeho účet pracoval také jako komisionář a různé stěhování. Služba ve farnosti a úzký kontakt s drsným každodenním životem horníků však oživil vnitřní genius nespravedlnosti. Každý den uvažoval o polích a životě pracujících, Vincent byl tak inspirovaný, že začal malovat.

Holandští umělci jsou především známí svými portréty a krajinou. Nebyla to výjimka a Vincent Van Gogh. Ke třicátým narozeninám hází vše a začne se aktivně angažovat v malování. Pro toto období je třeba vytvořit jeho slavné dílo "Potato Eaters", "Sedlák". Veškeré jeho díla jsou vyčerpaná sympatií obyčejných lidí, kteří krmí celou zemi, ale sotva mohou živit své vlastní rodiny.

Později je Vincent poslán do Paříže a směr jeho práce je poněkud odlišný. Existují napjaté obrazy a nové témata pro empatii. Hubené životní styl a manželství s prostitutkou, a odráží na jeho umění, které je jasně vidět ve filmu „Night Cafe“, „Walk vězňů.“

Přátelství s Gauguinem

Počátkem roku 1886 byl van Gogh fascinován studiem impresionistického obrazového vzhledu a projevil zájem o japonské rytiny. Od tohoto okamžiku se v dílech umělce objevují charakteristické rysy Gauguina a Toulouse-Lautreca. Za prvé, toto lze vysledovat při změně přenosu barevné nálady. V pracích začnou převládat skvrny bohaté žluté barvy, stejně jako modré "šumivé". První etudy v charakteristickém barevném schématu byly: "Most přes Seinu" a "Portrét tanga Tápa". Ten druhý oslňuje svým jasem a odvážnými údery.

Přátelství mezi Gauguinem a Van Goghem bylo korelativní: vzájemně ovlivňovaly tvořivost navzájem, i když používali různé expresivní nástroje, aktivně vyměňovali dary ve formě vlastních obrazů a neúnavně argumentovali. Rozdíl mezi postavy, Vincentův nejistý postoj, který věřil, že jeho malebné manérismy byly "dobytek jako venkovský", vyvolaly kontroverzi. Nějakým způsobem byl Gauguin osobností spíše k zemi, než B, Gogh. Vášeň ve svém vztahu byla tak ohřátá, že se jednoho dne hádali ve své oblíbené kavárně a Vincent hodil v Gauguinovi sklenici s absintou. Hádka nekončila a druhý den se objevila dlouhá série obvinění vůči Gauguinovi, který podle Van Gogha byl vinen ze všech smrtelné hříchy. Bylo to na konci tohoto příběhu, že Holanďan byl tak zuřivý a depresivní, že mu odřízl kus ucha, který laskavě prezentoval jako dar pro prostitutku.

Holandští umělci, bez ohledu na věk svého života, se opakovaně ukázala její nesrovnatelné styl společnost snášet okamžiky života na plátně. Ale snad nikdo na světě nikdy nemůže být hoden titulu génia, bez držení sebemenší ponětí o umění kresby, stavební složení a způsoby uměleckého přenosu. Vincent Van Gogh je unikátní přírodní dary, které se podařilo dosáhnout mezinárodního uznání díky své vytrvalosti, jasnost mysli a nadměrná žízeň po životě.