Surrealismus: obrazy a hlavní cíle směru

Surrealistické hnutí byla založena v roce 1920 v Paříži malou skupinou spisovatelů a umělců, kteří experimentovali s novým způsobem přenosu nespoutanou představivost podvědomí. Surrealismus v umění se stal mezinárodním intelektuálním hnutím. Umělci líčil nelogické scény s fotografickou přesností, vytváří podivná stvoření z každodenních předmětů a stále považují svou práci výrazem filozofické hnutí.

Skupina podobných lidí

Slovo "surrealista" vynalezl Guillaume Apollinaire a poprvé se objevil v předmluvě jeho hry. A v umění je hnutí bylo oficiálně uznáno v roce 1924, kdy Andre Breton napsal svůj manifest na surrealismus. V něm navrhl, aby se umělec snažil získat přístup k vlastnímu podvědomí a v něm by měl čerpat inspiraci.

André tvoří okolo sebe skupinu lidí s podobnými názory. Byli to lidé, kteří z první ruky věděli, jaký je surrealismus. Jejich obrazy se stávají populární u širokého publika. Jedná se o slavné umělce Jean Arp a Max Ernst. Ale mezi nimi i spisovatelé a básníci jako Philippe Supo, Louis Aragon a mnoho dalších. A tito lidé považovali za svůj úkol nejen vytvoření nového směr v umění, ale změnit život a přetvořit celý svět.

Nejslavnější zástupci směru

André Breton - teoretik surrealismu - věřil, že tento směr zničí určitou hranici mezi skutečností a sny a v důsledku toho nastane super-realita. Neustále se snažil sjednotit jeden cíl surrealistů, ale mezi nimi existovaly nekonečné spory, různé neshody, mnoho vzájemných obvinění a často i vyloučení demonstrantů a disidentů.

Surrealismus byl založen na teorie Freuda, který zahrnuje metodu asociace s pomocí nich a přechází ze světa vědomí do podvědomí. A přesto obrazy ve stylu surrealismu mají podle autora významné rozdíly. Dali například s fotografickou přesností se snaží předvést každý detail své práce, která se často podobá noční můře.

Max Ernst napsal své obrazy jako by automaticky, úplně odpojil mysl. Zároveň vytvořil libovolné obrazy, většinou vytvářející dojem nějakého abstrakce. Ale s Jeanem Miroem, dalším umělcem, který podporoval surrealismus, se obrazy lišily nejen v jejich rozmanitosti, ale také v veselosti barev.

Dva proudy sloučeny nebo metody pro psaní obrázků

Surrealismus získala zvláštní popularitu během první a druhé světové války. Jeho následovníci emigrovali do různých zemí a objevovali se nejen v Evropě, ale ve Spojených státech. Nezanedbatelný je ve vytváření surrealismu směr dadaismu, který vznikl v Curychu v roce 1916. Dadaisté byli první, kteří používali metodu házení barev na hostiteli, a dali jim příležitost se šířit chaotickým způsobem. Zároveň byly získány různé konfigurace, které vyjádřily myšlenky umělce.

A již ve dvacátých letech se dadaisté spojují s surrealisty v jediném potoku. Ale slavní mistři, kteří malovali obrazy ve stylu surrealismu, nechtěli používat primitivní metody vyjadřování myšlenek ve svých dílech. Stále upřednostňují dosažení takového vnitřního stavu, kdy dochází k úplnému odpojení mysli, něco jako samohypnóza. A právě v těchto obdobích je třeba vytvářet jejich mistrovská díla. Stejné metody používaly i slavný umělec Salvador Dali, který dává přednost malování obrazů ihned po spánku, kdy mozog není ještě osvobozen od nočních dojmů. A často se probouzela uprostřed noci a vytvořila další mistrovské dílo.

Surrealismus: fotografie El Salvador

Nebylo tam žádné téma, které by nemělo vliv na práci Daliho. To je atomová bomba, a občanské války, věda, umění a dokonce i obyčejné vaření. A skoro všechno se změnil v něco nemyslitelného, ​​který se nehodil do chápání nějakého rozumného člověka.

Mnoho Salvadorových děl kombinovalo obrazy zcela nesouvisející, zatímco děj plátna připomínal paranoidní jev. Například obrazy "Nekonečné tajemství" a "Hrad gala v publiku". Nicméně je třeba poznamenat, že každá práce Dali má příjemné kombinace odstínů a barev.

Hlavním cílem surrealismu

Vytvoření nějakého bizarního obrazu, který neodpovídal obecně uznávaným standardům, byl hlavním cílem, který přivítal surrealismus. Obrazy napsané v tomto stylu měly představovat divákům přesně neskutečné obrazy. Způsob, jakým autor díla vidí tento nebo ten předmět v nadpřirozené skutečnosti, a nikoli v každodenním životě.

Moderní surrealismus stále zachycuje názory mnoha diváků s neobvyklými a barevnými obrazy. Již více než půl století, tam je styl ve světě umění a umělci se stále snaží vytvořit větší nadpřirozené obrazy, které přitahují pozornost příznivců tohoto stylu.