Konstruktivismus v malbě. Styly a směry ve výtvarném umění

Rychlý technologický pokrok minulého století porodila na nejnovější trendy v umění, a jako výsledek, mají tendenci se zlomit tradiční kánony, vyhledávání a jiné formy estetické principy. To je nejvíce jasně vyjádřeno v avantgardě - komplexu uměleckých jevů první třetiny 20. století. Jednou z mnoha avantgardních hnutí stala konstruktivismus styl, který se objevil v mladých Sovětský Power 1920 - 1930 období. To se také nazývá "průmyslové" nebo "stavební" umění.

Oblasti vlivu a šíření

Konstruktivismus je vyjádřena v natírání příliš slabý trend, spojené zejména s architekturou, ve které jednoduché geometrické tvary a omezení funkčnosti nejcharakterističtějším použita. Ale principy konstruktivismu, komplexně a rychle šířil, měl také významný dopad na grafiku, průmyslový design, fotografie, divadlo, kino, tanec, móda, beletrie a hudebních období.

Sovětský konstruktivismus měl významný dopad na současná tvůrčí hnutí 20. století a nejen v hranicích boľševické země. Důsledky jeho vlivu jsou vysledovány v hlavních trendech německé školy designu Bauhaus a holandského uměleckého hnutí De Steyla v pracích pánů Evropy a Latinské Ameriky.

Vznik termínu

Definice "stavebního umění" byla poprvé použita jako sarkastický výraz Kazimíra Malevicha v roce 1917, který popsal práci Alexandera Rodčenka. Termín "konstruktivismus" byl vytvořen sochaři Antoine Pevsner a Naum Gabo. Ten vyvinul průmyslový, úhlový styl práce a jeho geometrická abstrakce byla něco kvůli suprematismu Malevichovi. Poprvé se objeví termín v „Realistická manifest“ N. Gabo (1920), pak jako kniha Alexeje Ghany (1922) titulů.

Narození a vývoj pohybu

Konstruktivismus mezi mnoha styly a trendy ve výtvarném umění byla vytvořena na základě ruského futurismu, zejména pod vlivem takzvaných „pult-reliéfy“ (diverzifikované jeden koláží z různých materiálů) Vladimir Tatlin vystavoval v roce 1915. Byl (a Kazimir Malevich), průkopníkem geometrické abstrakce, zakladatel avantgardní pohybu Suprematist.

Koncept nového trendu vyvinula na Moskevském institutu umělecké kultury (INKhuK) v období 1920 - 1922 rok první pracovní skupiny Konstruktivisté. Lyubov Popova, Alexander Vesninové, Rodchenko Varvara Stepanova, Alexej Gan, Boris Arvatov a Osip Brik, v čele první předseda skupiny Kandinsky pracoval teoretické definici konstruktivismu jako nedílnou kombinace základních prvků průmyslové kultury (vzory, textury a specifické materiálové vlastnosti předmětu s jeho prostorové poloha).

Principy a funkce

Podle konstruktivismu je umění uměleckým prostředkem výlučně určeným pro každodenní utilitaristické prakticky použitelné předměty. Expresivní díla stručné formě, postrádající každý „krásné“ a „dekorací“ by měl být funkční a vyvinut pro své výhodné použití v hromadné výrobě (odtud výraz „Production umění“).

Bezvýznamnost smyslově-emocionálních forem Kandinsky nebo racionálně abstraktní geometrie Malevicha byla reinterpretována konstruktivisty a přeměněna na realistické prostorové objekty. Došlo tak k novému designu pracovních oděvů, výkresů textilií, nábytku, nádobí a jiného spotřebního zboží druh plakátů Sovětské časy.

Zvláštní asketismus ve vizuálních výrazových prostředcích rozlišuje tento trend mezi podobnými styly, ale v mnoha směrech je zobecňuje racionalismem. Vedle teoretické ideologie konstruktivismus odlišuje takové vnější vlastnosti:

1. Několik tónových stupnic v modrém, červeném, žlutém, zeleném, černém, šedém a bílém. Barvy nebyly nutně lokálně čisté, často se používaly jejich stinné tlumené varianty, ale ne více než 3-4 současně.
2. Formy a řádky expresivní, jednoduché, nemnoho, omezené na vertikální, horizontální, diagonální směr nebo tvar pravého kruhu.
3. Obrysy objektů vytvářejí dojem monolitické konstrukce.
4. Existuje takzvaná "strojová" estetika, která zobrazuje grafické nebo prostorové inženýrské myšlenky, mechanismy, detaily, nástroje.

"Umění konstrukce a produktivismu" Tatlin

Klíčovým bodem směru byl model Vladimira Tatlina, který byl navržen pro výstavbu památníku třetí mezinárodní (1919 - 1920). Design měl spojit estetiku stroje s dynamickými součástmi, značkovacími technologiemi jako jsou světlomety a projekční plátna.

Tehdy Gabo a Pevsnerova práce na "Realistickém manifestaci", který potvrdil duchovní jádro hnutí, se blížil. Gabo veřejně kritizoval projekt Tatlinů a řekl: "Buď budeme vytvářet funkční domy a mosty nebo budeme vytvářet čisté umění a ani jeden z nich současně." Myšlenka na vybudování památek, která neměla žádný praktický přínos, byla v rozporu s utilitářsky adaptabilní verzí konstruktivismu. Současně však Tatlinův návrh zcela odrážel novou progresivní představu o formě, použitých materiálech a výrobě stvoření. To způsobilo vážné spory a kontroverzi mezi členy moskevské skupiny v roce 1920.

Umělci Německa prohlásili Tatlinovo dílo revoluční v mezinárodním a nejen sovětském výtvarném umění. Kresby a fotografie modelu byly publikovány v časopise Taut Fruhlicht. Tatlinská věž byla začátkem výměny tvůrčích myšlenek "stavebního umění" mezi Moskvou a Berlínem. Památník měl být vybudován v Leningradu, ale plán nebyl nikdy proveden kvůli nedostatku peněz v porevolučním období. Obraz Tatlinské věže nicméně zůstal jako symbol konstruktivismu a světové avantgardy.

Talentovaný samouk umělec, zakladatel hnutí, byl první Constructivist Tatlin, snaží se nabídnout svým designem kvalifikací se průmyslové produkce projektů ekonomický pece, speciální oblečení a nábytek. Je třeba poznamenat, že to bylo docela utopické nápady jako jeho věže a létající stroj «letatlin», na němž působil až do roku 1930.

Konstruktivismus v malbě

Samotná myšlenka hnutí, což vylučuje čistě umění, a jakýkoli „krásný“ popřel obraz jako druh kreativity, který není schopen sloužit utilitární potřeby lidí. Nový umělec byl vyhlášen inženýrem, který vytváří věci, které jsou povinny ovlivňovat vědomí a životní styl člověka. Postulovat «hellip ne zdobí stěny s obrazy a malovat ihhellip-“ míní závěsného obrazu zablokování - prvek buržoazních estetiky.

Umělci Konstruktivisté realizovat jejich potenciál v plakátech, designové projekty průmyslových výrobků, design veřejných prostranství, náčrty s textilem, oděvy, kostýmy a kulisy pro divadlo a kino. Někteří, jako například Rodchenko, se ocitli v umění fotografie. Jiní, jako Popova v jeho sérii „prostorově energetických staveb“, tvrdí, že jejich obrazy - mezistupeň na cestě k projektování.

Ne zcela inkarnovat v obrazu, konstruktivismus přispěl k rozvoji koláž umění a prostorové geometrické instalace. Ideologickým zdrojem byly Tatlinovy ​​"protireliéfy" a "prouns" El Lisitskyho. Práce, v podstatě jako maličkost, neměla žádnou praktickou aplikaci, ale připomínala fantastický inženýrský vývoj a dívala se na technogenní ducha té doby.

"Prouny"

Navržena tak, aby začátek dvacátých umělce a architekt El Lissitzky, takzvané nové výtvarné návrhy ( „PROUNI“) je abstraktní geometrické kompozice vyrobené v obrazové, grafické podobě jako trojrozměrné aplikace a architektoniky. Mnoho umělců (nejen Konstruktivisté), ve svých 20 letech malování vylíčen jako „Proun“, které zůstaly abstraktní obrazy. Ale mnoho z prací Lissitzky později byly realizovány v projektech nábytku, interiérů, divadelního designu nebo ztělesněný jako dekorativní a prostorových instalací.

Umění ve službě vzrušení

V polovině dvacátých a třicátých let 20. století vznikl speciální styl plakátů sovětské éry, který se později stal samostatnou částí designu. Zahrala divadelní a filmové plakáty, komerční a průmyslovou reklamu. Následovníci hnutí, vybírající Mayakovského výrok, se říkali "reklamní designéři". Během stejného období se charakter plakát kampaně jako jeden z mechanismů vlivu na vědomí mas.

Konstruktivisté nejprve používali v Rusku koláž pro plakát, kombinující kresbu, fotografii a prvky tiskových výrobků. Písmo i pečlivě promyšlené umístění textu hrály zvláštní uměleckou roli a často připomínaly lakonický grafický ornament. Umělecké metody plakátového designu, které se v těchto letech vyvinuly, zůstaly v průběhu sovětského období základní.

Progresivní fotografie Rodchenko

Rozpor mezi utilitářskými myšlenkami konstruktivismu v malbě byl kontrastován s jejich ztělesněním ve fotografii - skutečným odrazem samotného života. Mistrovská díla této umělecké podoby rozpoznávají jedinečné díla mnohostranného umělce Alexandera Rodčenka.

Nešetřil spotřební materiál, snažil se zachytit každý předmět nebo akci v různých podmínkách a z několika úhlů. Zaujatý fotomontáží německých dadaistů, jako první použil tuto techniku ​​v Rusku. Jeho debut, publikovaný v roce 1923, fotomontáž ilustroval Mayakovského báseň "O tom." V roce 1924 vytvořil Rodchenko pravděpodobně jeho nejslavnější plakát pro fotomontáž, inzerát vydavatelství Lengiz, někdy nazvaný "Knihy".

Provedl revoluci v kompozici: příroda je zastřešena úchvatně malebná a často připomíná rytmický grafický vzor nebo abstrakci. Jeho obrazy jsou zároveň neuvěřitelně dynamické, obecně lze charakterizovat sloganem: "Čas, vpřed!". Rodčenkovu práci také zasáhla skutečnost, že příroda byla často natočena v poměrně neobvyklých úhlech, pro které fotograf někdy musel zaujmout jen závratné pozice.

Inovativní obrazy Rodchenka zůstaly klasikou pro další generaci fotografů a inspirovaly mnoho návrhářů. Například americká konceptuální umělec Barbara Krugerová, jejíž četné práce jsou úspěšné, jsou kvůli Rodčenkovi. A variace jeho fotografického portrétu Lilly Brik a plakát "Šestý díl světa" se staly základem pro kryty hudebních alb zahraničních punkových a rockových kapel.

Ruský konstruktivismus ve světovém umění

Některé Konstruktivisté vyučované nebo přednášel na Bauhausu, které byly přijaty a vyvinuté některé z metod výuky výtvarné dílny. Prostřednictvím Německa se principy stylu "emigrovaly" do Rakouska, Holandska, Maďarska a dalších evropských zemí. V roce 1930 - 1940 let jedním z vedoucích představitelů mezinárodní avantgardy, Naum Gabo byla založena v Anglii verzi konstruktivismu, který je stanoven po skončení první světové války v britské architektury, designu a různých oblastech umělecké tvorby.

Tvůrce konstruktivistického hnutí v Ecuador Manuel Rendon seminářích a umělec uruguayský Joaquín Torres García hraje důležitou roli při šíření stylu v evropském, Afriky, Latinské Ameriky zemích. Konstruktivismus v obraze je vyjádřen v dílech současných latinskoamerických umělců: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villaka a dalších známých umělců. Austrálie také pracoval následovníků konstruktivismus, z nichž nejznámější byl umělec George Johnson.

Mistr grafického designu Neville Brodie, který v 80. letech 20. století reprodukoval styl založený na konstruktivistických sovětských plakátech, vyvolával zájem o znalce současného umění. Nick Phillips a Ian Anderson vytvořili v roce 1986 v anglickém Sheffieldu slavné grafické studio Designers Republic, založené na konstruktivistických myšlenkách. Tato silná společnost je dnes stále úspěšná, zejména ve směru hudebních log a obalů alb.

Od počátku třicátých let, kdy byly v Sovětském svazu zakázány progresivní a avantgardní trendy, pokračoval konstruktivismus v rozvoji a ovlivňování světového umění v zahraničí. Po ztrátě ideologické základny se styl stal základem pro další směry a jeho prvky jsou stále vysledovány v současném umění, designu a architektuře.